Como a Produção Virtual está transformando a indústria cinematográfica
Setor combina mundos real e virtual para criar ambientes imersivos, reduzir custos e proporcionar experiências únicas para o público
Mesmo sem perceber, é possível que você já tenha assistido a filmes ou séries que usam cenários virtuais nas gravações. A Produção Virtual combina de forma imperceptível os mundos real e virtual, resultando na criação de ambientes interativos e imersivos para entretenimento e transmissões ao vivo. Essa técnica inovadora foi tema da palestra de Carol Olival, ex-aluna da FAAP e Master’s em Marketing Digital pela Full Sail University, durante a 2ª Semana Acadêmica da FAAP, em 9 de maio.
Carol Olival, durante palestra na FAAP. Foto: Arquivo pessoal
“Às vezes você olha a produção de um cenário, que pode durar um mês, e isso pode ser feito em dias com o uso do cenário virtual. A grande diferença está no tempo do processo. No caso do virtual é preciso uma pré-produção maior e mais cuidadosa”, explica Carol, destacando a influência dessa tecnologia no orçamento do projeto. “Além de ser de fato mais barato do que recriar uma cena completa, também tem o cachê dos artistas: você consegue aproveitar mais o tempo deles no estúdio.”
A Produção Virtual permite que elementos virtuais, como cenários, objetos e personagens, sejam combinados com o mundo real. Isso é possível graças ao uso de tecnologias como a Realidade Virtual (RV), a Realidade Aumentada (RA) e os Gráficos por Computador (CG).
Ao contrário das produções tradicionais, em que os cenários são construídos fisicamente em estúdios ou locações reais, a Produção Virtual utiliza telas de LED ou projeções para criar fundos digitais em tempo real. Os atores e apresentadores podem interagir com esses cenários virtuais, enquanto a câmera captura a cena e a combina com os elementos virtuais.
Essa abordagem oferece vantagens como flexibilidade para criar e alterar cenários rapidamente, redução de custos de produção e maior controle sobre a iluminação e os efeitos visuais. Além disso, a Produção Virtual pode proporcionar experiências imersivas para o público, seja em programas de televisão, filmes, eventos esportivos e shows ao vivo.
Esse vídeo produzido pela Full Sail University mostra como é montado e como é usado um estúdio de Produção Virtual:
The Mandalorian é o mais recente é o sucesso da Disney+. Trata-se de uma série de televisão de ficção científica que se passa no universo de Star Wars, criado por George Lucas. A série segue as aventuras de um caçador de recompensas chamado Mandaloriano ou Mando e seu encontro com um misterioso ser conhecido como A Criança, popularmente chamado de Baby Yoda. The Mandalorian foi elogiada por sua cinematografia impressionante, seus efeitos visuais de alta qualidade e por trazer um estilo único ao universo de Star Wars.
Making off das gravações da série ‘The Mandalorian’. Fotos: Vídeo Light & Magic
A Industrial Light & Magic, indústria americana de efeitos especiais que faz The Mandalorian, divulgou um vídeo dos bastidores da série, onde mostra a tecnologia de produção virtual utilizada em grande parte da primeira temporada. Também informou que mais de metade dos episódios da primeira temporada foi filmada com atores atuando em frente a uma parede semicircular de LED, na qual cenários e adereços físicos eram combinados com extensões digitais, editadas em tempo real durante as filmagens. O resultado pode ser visto no vídeo divulgado nas redes sociais da Light & Magic:
“O exemplo de ‘Star Wars’ é muito interessante para a indústria do cinema”, afirma Carol. “É uma saga que atravessou gerações e passou por diversas mudanças no cinema. Se pararmos para pensar, o primeiro filme de ‘Star Wars’ foi gravado usando maquetes e hoje é (feito) usando painéis de Led para simular os planetas."
Essa reportagem foi uma cobertura de uma palestra da Semana Acadêmica da FAAP. Originalmente publicada no LabJor no dia 10 de Maio de 2023.