偏移的時光之塔：「逆向堆疊 — — 模型和他們的影子」
文／吳欣怡
「逆向堆疊 — — 模型和他們的影子」展覽，以記憶與檔案為主題，由黃韶安策展，於國立臺南生活美學館分別展出林怡君、陳顗竹、吳聯吟與走路草農團等四件錄像與動力裝置作品。空間分布上，除了牆上摘錄著小泉八雲文句【1】的明亮入口外，繞過彎角之後，四件展覽作品皆陳佈於兩個黑暗的展場中，作品所散發的光與影，局部而稀薄地疏散濃郁的黑暗，形成某種溫柔的指引，在觀看與穿越每件作品的動態中，像走進一座靜謐幽微、由紛呈記憶堆疊而成的時光之塔。於此，記憶不再是擁有絕對時間與空間的過去，當記憶自時間之流被提取至現前，注入每位藝術家的作品之中，過去轉瞬即逝的時光在作品轉化中發生偏移，形同光的折射，穿越各異介質後，截斷筆直的路徑，自原來軌跡飄移，於是曾擁有絕對時空的記憶，在一一穿透作品後，其時間性與空間性變得不再徹底，並因此增添了大量的開放性，成為作品的創造動能。在觀看展覽中，如同走入一層層由藝術家所掌管的記憶領地，呈現在逃逸、延展、複合與變異的動態中，那被重新雕琢的時光，整體展覽如同一座奇異的時光之塔，為抽象的記憶闢築了可視的正面與不可視的背面，在正反建構中，閃現著忽明忽暗、若隱若現的幽微光芒。
【1】「如果她會說話，她可能會訴說關於空氣和水最奇特的故事。無論她這般通透的感官能力是恩賜或是折磨，她對明顯現實的認知，肯定遠不及對隱而未見的」。
——小泉八雲（Lafcadio Hearn），〈嗚嚎〉，《幽冥日本：日本陰翳之美與哲思》，新北市八旗文化出版，2016，頁166。記憶的背面：感覺結構的論證
在展覽中，林怡君與陳顗竹皆選擇以錄像為主要形式，在《勞作地景：運動場》裝置作品中，錄像周遭零散擺置的數件3D列印模型與一件農地場景的攝影輸出。黑色模型難以辨識對應的原物為何，所呈現的僅是約略輪廓，以及在展燈照射下自模型延伸而出的陰影，攝影輸出則是所有裝置元素中唯一呈現農地實景之物。錄像內容為藝術家嘗試以LiDAR光學雷達技術捕捉爺爺的農作田地場景與器具的過程，然而愈是試圖複製與掌握記憶，卻愈是察覺純粹再現的不可能性，所表現的並非光學科技如何精準重現眼中物景，而是在一次次試圖捕捉記憶的過程中，不斷面臨各種因素的干擾，藝術家將這些干擾編輯成錄像敘事章節，包括「強烈陽光」、「成為透明」、「這牆與那牆之間的難以遮掩」⋯⋯等，它們是「記憶拒絕成為檔案」的各種方法，使記憶以多變的型態逃逸於被複製的命運，愈是意欲掌握，記憶愈是一次次流失於藝術家的指間隙縫，難以絕對捕捉亦難以完整觸及。「流失」與「拒絕」精準指出記憶「無法二次建構」的特性，並在「不斷逃逸」之中，呈顯記憶的乖張與遊牧，不採正面具體形象形構記憶，而是以反向的方式，透過探討記憶的不可複製性，表現無聲記憶中的高張動能。
在陳顗竹的《就地重遊》錄像作品中，自多年前的北歐家族旅遊出發，那些看似承載記憶的旅遊照片被逐一攤佈，照片所對應的並非顯現真實的影像，照片與真實之間的粗暴對應關係被精密拆解，藝術家不迷戀記憶的真實，而是在大量圖像的堆疊之中，層層銳利地分解與析辨，使眼前呈顯的已不再是可視的旅遊影像，記憶與圖像拉開距離，彼此不再存在著必然相互指涉的關係，在這段被闢築的間隙裡，藝術家以創作詮釋注入獨屬自身的作品思想，在逐步探索中緩慢構築一幅呈顯作品思想的不可視個人肖像。這些細密的創作思考並不使記憶與圖像脫離本體，相反地，透過大量的析論，記憶與圖像創造了一條通向本體的蜿蜒路徑，在論證的無限延展中，不斷繞道而行、推遲終點，以迴避捷徑的方式拒絕直觀記憶。
在《勞作地景：運動場》與《就地重遊》兩件作品中，所呈現的皆非真實而具體的記憶，而是試圖藉由創作，細密辯證與梳理記憶與圖像之間的本體與結構問題；記憶以感覺結構建築記憶本身，猶如布料背面的漫漶紋理與複雜縫線，織構了正面精巧的紋樣。感覺結構在此二件作品中亦成為了記憶的背面，在反向探索之中，那傾注豐饒能量的背面，成為了創造正面記憶源源不斷的潛能。
記憶的正面：真實的變幻
吳聯吟的《2021：記憶漫遊 — EP.1》，由自身經驗出發，將家鄉的鹽水蜂炮民俗、家中鐵工廠印象以及當前面臨的疫情狀態等予以結合，發展出一個複合各式記憶的動力裝置。有別於相簿以一張張扁平的相片，記憶著拍攝者當下的眼前所見，於此，藝術家則以立體造形結合多種抽象記憶團塊，作品各角度皆可察覺能對應現實實體之處，譬如不銹鋼神轎、西洋鏡、形似黑膠唱盤的砂輪片，以及模擬鹽水蜂炮充滿視覺與聽覺震撼的火光現場等。各種具象而寫實的經驗被複合於此，這些看似相距甚遠的記憶與形體，被和諧地統調於作品之中，使作品成為一隻具魔幻感的記憶之獸，擁有豐富的多面性與詮釋性，若以360度環視作品，即呼應著作品名稱 — — 像是進行一場記憶漫遊，這些看似彼此不相容的記憶，被包覆於作品之中永恆並置。
走路草農／藝團《如何臆測回憶的折射率》，自日治時期金平亮三〈樹木に關する臺灣人の迷信〉一文為發想，將關於樹木迷信故事置入彩繪玻璃杯身，並試圖讓文字內容與玻璃杯上的花樣相互呼應，以雷切切割出與玻璃杯上相應的紋樣貼於牆面，經由中央不斷旋轉的光源，玻璃杯陰影被放大並投射於牆面，穿越一個個銀色的雷切花朵。這些傳統的圖繪紋樣在多樣材質與光線的流淌、旋轉之間，呈現各種如夢境般的恍惚面貌，如同歷史記載中的各種迷信般，有著難以捕捉、撲朔迷離的特性。
在《2021：記憶漫遊 — EP.1》與《如何臆測回憶的折射率》，皆以實體記憶作為作品基底，包括歷歷在目的個人經驗與過去的歷史文件記載，並同時採具象造形作為裝置中的各項媒材與元素，有別於《勞作地景：運動場》與《就地重遊》，記憶在此二件作品中，保留著真實記憶的原型，並嘗試透過創作勇敢探觸、延展與變異記憶的原有型態，讓記憶得以搬移至未來，並擁有更趨豐富的可能性。
