Hacer lo público

Laboratorio con la participación de artistas y colectivos centroamericanos que tendrá lugar en San José, 23 de agosto al 1 de septiembre de 2016. Organizado por la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la X Bienal Centroamericana.

Hacer lo público, hacerlo público, hacer común. Lo público como reclamo ante el repliegue en espacios privados o la privatización de lo común.

En las ciudades centroamericanas, enfrentada cada una a sus propias disputas de lo público — ante condiciones de violencia e inseguridad, autoritarismo o grandes intereses económicos — resulta notable que varios artistas y colectivos estén trabajando desde una preocupación por el espacio público y por la imaginación de otras formas de relación y socialidad. En conjunto con doce participantes, este laboratorio se propone pensar lo público y contagiar prácticas que desde el arte, la creatividad, la intervención lúdica, la acción directa crean otros usos del espacio público. En este caso, lo público no sólo se entiende como un espacio físico sino en lo tiene que ver con lo común, con el interés compartido, con lo que atañe a cuestiones de participación y democracia.

Participantes

Costa Rica

Gabriel Dumani

Es un artista que explora el espacio público interviniéndolo con gráficas a partir personajes tales como la dientona, el choricero, el caretanda, el pupo y la pupa que surgen de una reflexión sobre la cultura y el imaginario popular costarricense. Se interesa por la libre distribución de las obras en el espacio público, incorporando el análisis de esas imágenes y su relación con el sitio específico.

Marga Sequeira

Feminista transfeminista, historiadora del arte, trabajadora del cuerpo. Le interesa la producción y el estudio de las imágenes que involucran el cuerpo y la performatividad en el espacio pùblico. Desde la teoría queer, la filosofía y la teoría de la imagen, estudió los fenómenos vinculados con la fuga de la normatividad: cuerpos trans, cuerpos con discapacidad, cuerpos feminizados y como esos cuerpos son rechazados y excluídos y cómo esa exlusión se manifiesta en el espacio público.

El Salvador

FEA (Fiesta Ecléctica de las Artes)

Javier Ramírez-Elena Salamanca

FEA (Fiesta Ecléctica de las Artes) proyecto producido por la escritora Elena Salamanca y el artista Javier Ramírez. Con un enfoque multidisciplinario, FEA ha tenido cuatro ediciones desde 2012, que han articulado prácticas de diversas áreas: artes visuales, escénicas, música. FEA propone una ocupación festiva, creativa y crítica del espacio público.

Ronald Morán

Uno de los artistas más activos y consolidados en El Salvador, donde ha impulsado varios proyectos colectivos y de vínculo inter-generacional. Miembro del colectivo Adobe que realizó numerosos proyectos en espacios públicos y lugares de exposición no convencionales. Más recientemente ha participado con otros artistas en la organización de ADAPTE, un programa de intervenciones en espacios públicos de San Salvador.

Honduras

César Manzanares

Uno de los artistas hondureños con mayor presencia en la escena del performance. Desde el año 2009, es uno de los principales organizadores y participantes en en los encuentros de arte acción que se realizan cada año en la Ciudad Universitaria de la UNAH, así como en la plaza central de Tegucigalpa. Su proyecto “Memento Mori” es el resultado de colaboraciones transdisciplinarias y discusiones sobre la obsolescencia, y el ritual de la muerte en la sociedad hondureña; una práctica que se complementa con su compromiso pedagógico sistemático con artistas emergentes y estudiantes que participan activamente en cada uno de sus proyectos.

Maeztro Urbano

Publicista y artista urbano. Desde el anonimato realiza grafitti, murales o inserción de señales públicas en la ciudad de Tegucigalpa. Reportajes sobre su trabajo urbano ha sido publicados en medios como New York Times, Washington Times, El nuevo Herald, Revista VICE New York, Al Jazeera, The Creator Sproject / VICE, National Geographic Channel.

Guatemala

Santiago Lucah

Diseñador gráfico y artista visual. Tiene cinco años de experiencia laboral y asesoría en el área de branding, diseño editorial, ilustración, dirección de arte y producción audiovisual. Dirige la revista de diseño y arte POR.NO (2012-presente) y el área de comunicación y diseño de Ciudad de la Imaginación.

Rosa Chávez

Poeta, artista de origen Maya K’iche’ Kaqchiquel. Reivindica su raíz originaria por respeto y reconocimiento a la vida de sus antepasados, así misma y a su presente. Desde el 2005 ha publicado cinco libros de poesía. Ha realizado de manera individual y colectiva distintas intervenciones y acciones de poesía escénica y performatica en espacios públicos, festivales y centros culturales, también ha incursionado en la creación teatral. Ha sido parte de distintos colectivos de arte urbano y comunitario, así como de organizaciones del movimiento Maya en Guatemala.

Nicaragua

Darling López

Artista, con formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y en el programa EspIRA / La Espora, Nicaragua. En el 2011 se compra una bicicleta y a partir de entonces su proceso creativo se ha desarrollado en las calles de Managua. Su obra y su bicicleta interactúan con la ciudad y plantean nuevas formas para apropiarse de lo urbano. Es su trabajo está interesada en explorar las posibilidades de intervención en el espacio público ante una privatización del mismo.

Alicia Zamora

Socióloga y artista visual nicaragüense con especial interés en la xilografía. Como gestora cultural ha organizado varios proyectos de arte urbano en Centroamérica como, por ejemplo: Murales de Octubre 2005 y Kent Explora Habitart 2003. Asimismo, desde 2008 ha organizado talleres de herramientas audiovisuales para organizaciones de mujeres de la región.

Panamá

Jaguar Clandestino

Trovador urbano, que ha experimentado con la improvisación en el rap y en la poesía. De alguna forma resucita en una sola persona al escriba y al rapsoda; estableciendo relaciones con los transeúntes de la ciudad. Ha incursionado en una serie de monólogos dentro de la tradición del stand-up comedy, analizando la realidad social.

Martanoemí Noriega

Artista, ilustradora y provocadora urbana. Participa activamente con obras de Arte-calle, la mayoría de ellas con fuertes mensajes sociales y políticos. Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Panamá y ha tenido una carrera internacional que incluye trabajar como escenógrafa en la industria teatral de Malasia, Panamá y Argentina, así como dictar talleres de pintura en Inglaterra, España, Portugal e Italia. Ha incursionado en el ámbito de la animación, colabora con el Festival de Cine Pobre Panalandia y es miembro de la Editorial Pelo Malo.