過年前最後一堂課體驗了VR，當時獲得的感觸很特別。
戴上裝置後，所視的畫面會讓大腦告訴你，這些事情都發生過，而身體也有所反應。
那天玩的是超級高樓獨木橋，身理觸發機制（懼高）來得即真實又快速，因此心起動念，揪了朋友再來玩看看更長時間的巴黎舞會。
本劇目強調沈浸式互動的展演體驗，得稱讚主辦方的用心，在正式使用VR前都有場景及人員引導進入舞會設計情境，引導人員也都熱情有禮貌。
但是，問題是：
自我身分切換及高訂禮服在代入舞會情境後完全看不到，以第一人稱視角（我還是我的情況下）看到的都是別人的Avatar（自我代入感不強）。
頭戴裝置、四肢追蹤器的傳感不特別準確，進入場景後的肢體位置顯示具斷裂感。另外，因不具備細部動作，如舉手可以但手指動作無法展視，在視覺與知覺的傳遞就無法達到真實沈浸（誰的手會是蠟黃色的布袋戲偶手？）。因此，與他者也無法達到良好的互動，在場景內彼此都可以感知大概方位，但要做細部動作時更多時候是用撈的（像是最簡單的牽手就是瞄準手臂去撈手掌）。
追蹤器佩戴位置影響？舞伴大文選的衣著為後方開衩的長裙，但Avatar站著看來內八？張公的Avatar看來一直都駝背？很多Avatar行走時動作有如陰屍路的喪屍（據說別人看我好像也是這樣，顯影都歪歪的？）。
主要舞者在做大抬腿迴旋舞動時衣服破圖？角色身上出現肉色的不知道什麼東西（難不成Avatar也穿肉胎衣）。
頭戴裝置一度斷線（定點舉手後很快IT人員幫忙修復），視覺黑屏變成待機畫面至少5秒。
視像回傳斷裂，一度出現引導人員解說時表示的「肢體分離」的狀態（低頭看身體，身體位置位移，好像魔術師的斷頭遊戲）。
另外。
前後情境設計與劇目並不連貫，呈為有引導但可有可無的表演（第一幕要求選擇頭像但進入情境後頭像是跟著服飾變換，那前期選頭像營造的期待感不就沒意義了？而且發現這個規則後就明白這套定的行程很制式，所謂的客制感也消失了）。
巴黎舞會畢竟是西洋文化（若能原創屬於台灣的劇目就更好了，跳土風舞說不定我會更開心），會跳交際舞的台灣人我不知道有多少，至少我不會（雖然大學體育課我有修過國標舞但我連恰恰都會踩到舞伴的腳），整個行程更多時間是在亂扭加上逛視覺花園。
視覺設計乍看震撼細看五毛（主要視角外的場景與動作設計基本上、仔細看就會發現都是鏡像、複制貼上或定景）。我後半場都沒有認真跳舞，都在探索場景邊緣。譬如走在水面上、把頭鑽進草裡、把頭鑽進舞者裙擺裡或是穿牆進入別的房間。
個人目前對VR的用途還是覺得用於認知行為治療、職能訓練會更佳。這種娛樂式的，該體驗實境、真實的事，就還是歸還給真實吧（若是登山不再需要考驗肉體、真人實境，只給我看高山美景，我可能就不會迷戀登山了吧。某些事物還是要reality）。
似乎寫了很多非讚言，但真正的總結，還是推推。
跟上時代科技的發展拓展自我知覺的邊緣，也算是滿有趣的體驗（相信科技推進技術會做的更好，這個劇目是2021年威尼斯影展最佳VR體驗獎作品，之後的視覺必能再往前推進）。這個價格完全是反映軟硬體、場地以及人力費用。
至於價值，每個人感受肯定會有所不同。
個人覺得最有趣的大概是看到穿戴前張公面對科技的侷促感（傻呼呼的張公巨可愛的啦），以及大文面對劇碼情境設計時必需的人際互動，感覺腳趾尷到可以摳出城堡的表情。
社牛來一定很開心，社恐就，加油囉。
