От айдзури-э до фуросики
Подборка современных ремесленников из Японии
Эта небольшая подборка посвящена современным художникам, каждый из которых продолжает и совершенствует традиционные техники производства, находя для них новый контекст и поддерживая тем самым культурную связь поколений.
Instagram: @micao_embroidery
Мика Хираса создаёт картины на ткани с помощью аппликации, вышивки и красок. Её работы используются в качестве обложек для журналов и детских книг. Например, за 9 лет она создала 36 красочных работ для оформления журнала Ukatama, продвигающего здоровое питание.
Если вы захотите углубиться в творчество художницы, то обязательно наткнётесь на черно-бело-красные картинки для зина «Красная шапочка», который был переведён на итальянский язык.
Instagram: @keiko_nara_hashi
Кэйко Нарахаси в качестве материала для своих работ использует глину. Автор уверена, что абстрактные формы могут быть наполнены эмоциональным и психологическим смыслом, интуитивно понятным зрителю. Сама она говорит, что для неё глина — как человеческая кожа, отделяющая внутреннее от внешнего, и, как и на коже, на ней остаются следы внешнего воздействия —растягивания, вдавливания, сгибания.
Вот, что говорит художница о своих работах галерее Jason McCoy Gallery, где проходила её выставка “A woman with a beard is (not so disgusting as a woman who) acts the free-thinker”:
Иногда они ощущаются как проявления предрассветного состояния, ощущений только что родившегося тела и бессловесных импульсов. […] Это ощущается, как если бы я касалась собственного тела изнутри. И в таком использовании глины есть определенный юмор: оно противоречиво и женственно — как женщина с бородой.
Instagram: @makoto_kagoshima
Третий автор в сегодняшней подборке также использует глину, но в более классических формах. Макото Кагосима создаёт керамическую посуду с невероятно красивой ручной росписью, иллюстрирующей безграничный полёт фантазии автора. Поэтому на тарелках, вазах и подносах мы можем увидеть розы в пышном цвету вперемешку с воображаемыми существами. Благодаря смешению техник kakiotoshi (царапание), sumetsuke (роспись натуральными красками), shitaetsuke (глазурование), rounuki (маскирование) Макото Кагосима создал уникальный визуальный язык.
Instagram: @ikeyama_rei
Рэй Икэяма обращается в работах к традиционному японскому искусству айдзури-э («синие картины»). Это разновидность гравюр укиё-э, но в монохромных тонах с использованием красителей индиго. В качестве основы художница использует деревянные спилы и керамику. Несмотря на то, что во всех работах используется один и то же пигмент, в зависимости от свойств поверхности настроение и впечатление будет меняться.
Instagram: @linkcollective
Отдельно стоит рассказать про текстильную фабрику Link Collective, специализирующуюся уже полвека на производстве фуросики (квадратный кусок ткани для заворачивания предметов) и норэн (занавес с прорезями). Миссия создателей — соединить современные тренды, задающиеся дизайнерами со всего мира с традиционными японскими методами производства. Удивительно, но высокое качество печати и тканей позволяет использовать фуросики в качестве сумок и в то же время шарфов, поскольку ткань совмещает прочность и мягкость.
Instagram: @jonmint2
Ёсими Танабэ — создательница неповторимой керамической посуды. Каждый предмет, созданный автором, становится волшебной шкатулкой, внутри которой самая обычная вещь обретает свою историю. Это может быть глиняный коробок спичек с изображёнными на нём персонажами, чайник с маленькими глазами, чашки с ручками в виде радостных лиц.
__________________________________________________________________
Сообщество Hon’ya — о независимых книжных магазинах в Японии
