每個城市都是我的音樂廳
從柏林馬42K綿延不絕的live band，從柏林愛樂的金色大廳到慕尼黑舊市府街角一隅，沒聽場音樂會別說你去過德國!
｜柏林：聽一場音樂會
為準備德國行捧在手上好一陣子的聖經《德國關鍵字》裡，音樂是最重要的章節（和啤酒和足球一樣），這可是誕生巴哈孟德爾頌布拉姆斯貝多芬米勒的國度，基於半調子樂痴的虛榮，打定主意一定要來去德國聽音樂會！
於是一年前開始訂閱每個交響樂團的電子報，沒想到2017真是個好年，從巴伐利亞歌劇院交響樂團到萊比錫布商大廈管弦樂團，幾個重量級德國天團競相登台，反而去德國的我們撲了空。
沒關係，山不轉路轉，我們還是上網買了柏林愛樂廳的大眾音樂會門票，時間就在馬拉松當日下午5點，意味著近3點才跑完的我，得馬上領完物資衝破交管封鎖衝回旅館梳洗更衣胡亂啃幾口麵包，由狼狽跑者搖身一變成文化觀光客，快步2公里，穿過高速公路和綠地，好不容易在餘暉撒上愛樂廳如波浪般金色屋頂的時刻抵達。
我們選的這場表演是某音樂教授為了推廣古典樂，特別選擇了膾炙人口的熱門曲目，雖然不是知名大團演奏，但也是座無虛席。打從開場的《紐倫堡名歌手》序曲，金光閃閃的音符在我眼前跳耀，有種「啊我真的在德國聽華格納」超不真實感覺。
（來個柏林愛樂新科指揮佩特連科的版本回憶一下我的感動）
接下來是貝多芬小而美的第8號交響曲，主題旋律一波波如浪襲來，每個樂器接力演出，聽得我搖頭晃腦的停不下來，手指也忍不住跟著揮舞，簡潔明快，確實是很適合鬆腦的曲目。
（來個賽門拉圖版的貝八）
緊接著霍斯特《行星組曲》中的超歡樂的木星樂章，管樂和敲擊樂弦樂競相追逐的開場好不熱鬧，情緒持續亢奮。本來以為身心疲累的我，會在倒數第二首鮑羅定優美異常的《伊果王子》悠然入眠的，沒想到原本的老指揮竟然下台一鞠躬，換上金髮俊美如王子般氣息的年輕指揮（對觀光客的感恩回饋？），連曲目都換成氣場無敵強大的《布蘭詩歌》，近百人大合唱讓我一整個過嗨睡意全無。
聽完還捨不得離開在音樂廳逗留，樓下的唱片舖也很好逛，琳瑯滿目設計精美的柏林愛樂自創品牌CD，美到不行的包裝封面控忍不住帶了片舒伯特走，作為此行買個自己的第一個紀念品（回台後才發現這高解析規格音響沒法放只好擺著看，好傷心）。
｜萊比錫．跟著音符散步去
離開柏林後的第一站，來到德國的音樂之都萊比錫。這座自13世紀起便以交易、博覽為重心的商業都市，以經濟力支持了巴哈和孟德爾頌大半生的音樂事業，也是華格納的出生地。小小的市中心，用走的剛剛好的距離，和萊比錫大學連成一氣，處處洋溢自由又繁榮的氣息。我們行李一放下，先來去萊比錫布商大廈，見識一下這歐陸首屈一指的樂團主場。
到布商大廈的路上會先經過萊比錫歌劇院（Opernhaus Leipzig），兩大古典樂場地隔著奧古斯都廣場（Augustusplatz）遙遙相望，另一側則是萊比錫大學，廣場中間的噴泉夏日成為孩童戲水的戶外音樂節場地。印象最深的是德國的音樂家都像明星一樣被包裝得閃亮有型。而文宣的設計明亮大膽，相當現代，讓人感受到表演團體與時演進的決心。
布商大廈（Gewandhaus）所在地15世紀時為軍械庫，而後部分樓層成為布料商展博覽會用地，故得此名。布商大廈管弦樂團於1743年由萊比錫市民與商人成立，由當年的16人樂團發展成目前175名全職樂手的大型管弦樂團。休息時刻的音樂廳黝暗寧靜，我們四處閒晃，看著布商大廈歷經戰亂破壞、三度改建的模型，玻璃櫃裡則擺滿得獎錄音的獎盃。
走進布商大廈裡的小小音樂行，可以買到3歐的單曲CD，封面控的我自然忍不住下手帶了張巴哈賦格和華格納序曲，很德國的選擇！。
逛完布商大廈，循著地圖走約10來分鐘，來去參觀堪稱史上最好命的音樂家孟德爾頌故居（Mendelssohn-Haus）。
故居隱藏在鬧區之外，外觀相當低調，連大門都厚重到很難推開，我們差點以為沒開門，先來到花園閒逛，午後的陽光很舒服，附近還有個小小的巴哈展覽室，展覽內容好像是第三帝國的音樂品味（看不太懂），試聽椅倒是令人印象深刻，窩進蛋殼造型的椅子裡享受音響效果絕佳的巴哈樂曲，要不是接下來要趕去巴哈博物館，還真是舒服到不想站起來。
匆匆進了孟德爾頌故居的Gift Shop逛一下，最驚喜的是孟德爾頌的風景畫冊，家境優渥四處遊歷的他，筆下自然流露閒適優雅（和他的音樂一樣）。我們此次無緣深度參觀這個紀念館，在這個小空間裡聽一場沙龍，僅以這篇網誌作紀念。
【同場加映】
11月中，布商大廈來到台北，九十歲高齡的指揮Herbert Blomstedt領著才華洋溢的小提琴家Leonidas Kavakos，帶來布拉姆斯、孟德爾頌、舒伯特和布魯克納的經典德奧樂曲。主持人提到，布商大廈表演廳的管風琴上刻了一段文字，說音樂是「嚴肅的事情，真實的享受」，看到遠道而來的樂師們表演時的專注以及謝幕時的歡欣鼓動，的確是如此。
｜萊比錫。巴哈在此
早在決定參加柏林馬的好久好久以前，就告訴自己我去德國一定要去萊比錫，沒別的原因，這是巴哈控的小小心願啊。於是拉著一群旅伴硬是到萊比錫待一天，參觀許多名曲誕生地的聖多瑪教堂（ Thomaskirche）以及巴哈博物館。
教堂建立於13世紀，位於萊比錫最熱鬧的市政廳廣場後方的安靜角落，巴哈在此擔任管風琴師暨唱詩班指揮長達27年，期間幾乎每周寫一首清唱劇，共完成200多首作品，其晚期的重要作品，包括聖約翰受難曲、馬太受難曲等都是在此完成。雖然在創作時並未為其帶來龐大財源，但現在已成為西方音樂的重要資產，也為其奠下音樂之父的稱號。
我懷著崇敬的心情仰望著教堂前的巴哈雕像，陽光自綠葉上灑下，我彷彿聽到/看見那些音符，均衡、規律、不疾不徐，隨著時間的流啊流，撫平所有躁動的靈魂。
管風琴的聲音尤其能代表。當年巴哈也是很卓越的管風琴師，現在教堂裡的已經不是當年那一台，此次無緣在假日聆聽彌撒音樂會，來段現場錄音，感受巴哈藉由音樂榮耀上帝的信仰力量，每首作品都寫著「Soli Deo Gloria：光榮歸於唯一的天主」。連無神論的尼采都說：
「一個完全忘記基督信仰的人，聽見這些音樂就如童聽見福音一般」
當時巴哈一家人住在教堂旁附屬的歌唱學校，除了作曲和管風琴演奏，另外還負責唱詩班指揮，龐大的工作量，連小孩都投入謄譜作業，簡直全家都奉獻給他所愛的主和音樂。再來，用以下這隻曲子，聽聽直通天際的聖潔之聲。
【同場加映】好看極的紀錄短片，看看聖多瑪少年合唱團（Thomanenchor）的訓練以及德國音樂教育現況，順遊萊比錫！
至於此行重點的巴哈博物館，位於聖多瑪教堂對面一棟雅致的文藝復興式三層宅第，由巴哈的富商好友Bose家族的住宅所改建。
博物館是巴哈檔案中心的一部分，檔案中心收藏幾百年巴哈研究的珍貴史料。而對外開放的博物館除了陳列巴哈創作歷程、家族的族譜、大量的樂譜文稿、巴哈珍愛的管風琴和大提琴，還有令人印象非常深刻的多媒體互動展示，大小朋友可以從不同樂曲的分部旋律認識各種古樂器的音色，也可以在觸控式的電子地圖中，回到17世紀的萊比錫街區散步。
博物館二樓的窗子看出去，想像4百多年前，Bose先生可能也透過同一扇窗，聽到孩子跟著教父巴哈學習彈奏魯特琴的聲音。兩家人親暱的連結，就像這天的陽光一樣和煦舒適，我們在這樣的空氣中窩進館內的試聽沙發，隨著巴哈的音符沉沉睡去，一掃旅人多日來的疲憊。
【延伸閱讀】
如果不是為了跑馬，巴哈迷可以選擇在六月到萊比錫參與每年一度的巴哈音樂節，在初夏溫暖的草地上，從白天聽到網站一網打盡傳統到爵士的巴哈。
｜慕尼黑的音樂註記
這趟德國行的最後一周，回到繁華的慕尼黑，但淒風苦雨哪都不想去，於是我們在舊城區逛街逛到頭暈的傍晚，跟著穿著正式小禮服的一家人晃呀晃到慕尼黑國家劇院，而這棟宏偉的建築，即是全球最頂尖的歌劇表演團體之一，巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper）所在地，當年華格納幾齣重要歌劇的世界首演（『紐倫堡名歌手』、『崔斯坦與伊索德』等），即是在此。
幾個月前在台灣聽過他們的貝多芬，來到慕尼黑，這城到處都是（鬼畫符）塗鴉風的樂團海報，個性一如其沉默低調卻有爆發力的樂團總監佩特連科，可惜我們無緣一睹他們的歌劇演出，只好上網找影片解饞。看著這些創造美妙聲音的樂師們來到我的城市，而我也來到他們的城市，就覺得音樂將我們串聯起來，再沒有時空語言的限制，是多麼美好的事。
【延伸閱讀】
和柏林愛樂一樣，數位化和串流影音已成為古典樂團經營不可缺的一部分。巴伐利亞歌劇院也提供定期線上歌劇演出，詳細節目表可參照官網。
來到這裡，就算不進音樂廳，還是有太多太多機會可以聽音樂：教堂的管風琴、皇宮也有音樂會，甚至在行色匆匆冷風颼颼的夜裡，在舊城區市政廳一隅，偶然遇見這場四季四重奏，也夠精彩飽足到暫時忘卻肚子還在咕嚕叫了。
