Коллаж: ИМИ.Журнал

Сергей Мудрик («Вечерний Ургант»): «Массовость — это не про жанр»

На прошлой неделе в гостях у ИМИ.Резиденции был Сергей Мудрик, музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант» (о самых ярких моментах недавно завершившегося сезона — в блоге программы) и YouTube-канала «On Air». В ходе открытого интервью мы расспросили Сергея о том, как меняется музыкальная индустрия, на что важно обратить внимание молодым артистам и какие возможности выйти на широкую аудиторию существуют у музыкантов прямо сейчас.

Беседовали: Дмитрий Куркин и участники ИМИ.Резиденции (куратор Антон Маскелиаде)

Сергей Мудрик, музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант». Фото: Белла Жорнист

О том, как устроена музыкальная программа «Вечернего Урганта»

Главные фильтры отбора на «Вечерний Ургант» мы не раскрываем. Но если артист никак не проявил себя в широком смысле, не обрел какую-то известность и не создал примечательных для редакции инфоповодов, шансов попасть на программу у него нет.

Мы не площадка для раскручивания с нуля. «Вечерний Ургант» — это снимок времени, но кто-то на фото может и не попасть. И дело даже не в моих вкусах: есть достаточно музыкального материала, который мне несимпатичен, но он все равно попадает в передачу по тем или иным причинам, и наоборот: ряд близких сердцу групп позвать в данный момент не получается.

Когда я готовлюсь к ближайшим месяцам съемок, то составляю для себя расписание концертов и слежу за релизами, чтобы и самому быть в курсе происходящего, быть во всеоружии, когда пойдут предложения от представителей артистов и площадок. Никаких денег за попадание артистов в «Вечерний Ургант» никто никогда не приносил, это выдумка комментаторов.

Мой приход на передачу совпал с переломом, который окончательно назрел в 2017-м: в тот момент традиционные СМИ перестали игнорировать новые имена, пришедшие к популярности через соцсети и YouTube, просто потому, что игнорировать это было уже невозможно. Это повлияло на передачу, в ее музыкальной части появились совсем свежие для телевизора лица.

Полагаю, сейчас меньшее число людей удивляется тому, что на «Вечернем Урганте» выступают, допустим, «Пасош». При этом появление ЛСП на «Урганте» в 2017-м было куда большим сюрпризом; Shortparis и «Пасош» в 2019-м уже кажутся в порядке вещей.

У «Вечернего Урганта» нет конкурентов, потому что делать формат late night show весьма затратно: нужно постоянно арендовывать студию, содержать большую команду, необходим дорогой продакшен. Нашей программе помогает то, что ее смотрят люди разного возраста, включая тех, кто не смотрит ТВ вообще, а это обеспечивает интерес в плане рекламы и интеграций.

В конечном итоге многое упирается в деньги, но, помимо них, нужно иметь ту степень обаяния и народной любви, которая есть у Ивана Урганта. У него огромный интерес ко всему, что происходит на передаче. Думаю, это главное дело его жизни.

О выходе на массовую аудиторию

Массовость — это не про жанр. Вот есть Иван Дорн, которого мы считаем поп-артистом, но такое впечатление сложилось после выхода его первых русскоязычных работ. Назвать его альбом «OTD» массовым невозможно. В той же «Мастерской» был Constantine, который пишет треки по всем актуальным поп-лекалам, но при этом остался субкультурным артистом.

Так происходит, потому что даже в поп-музыке есть «музыкантская музыка» — интересная, выверенная, но не цепляющая тысячи и миллионы слушателей. При этом Дорн на первом альбоме достучался до масс как раз с не самым простым материалом.

Если играешь сложную, авангардную музыку, не жди ротаций. Если играешь массовый поп, не нужно пытаться вклиниться в инди-тусовку. Это очевидные вещи.

Сейчас много говорят о фестивале «Боль» как о возможном творческом трамплине. И выступление на «Боли» для попадающего в концепцию фестиваля артиста — точно определенный шаг и своеобразный пункт (как и появление на «Вечернем Урганте», к слову). Но называть это выходом на массовую аудиторию, мне кажется, преждевременно.

Сравните «Боль» с фестивалем «Европа Плюс Live» на 30 тысяч зрителей или с «Нашествием», на которое съезжаются 200 тысяч. С другой стороны, за именами «Боли» следят намного пристальнее. И, я надеюсь, десятки, а то и сотни тысяч разборчивых и дотошных посетителей будущих версий «Боли» уже на горизонте.

Простой пример: «Ритуальные услуги» (резиденты лейбла Александра Ионова.— Прим. ИМИ) играли и на «Боли», и на «Нашествии», но на последнем фесте на них пришло меньше людей. От качеств публики (в данном случае — консерватизма) тоже многое зависит.

О музыке как о бизнесе

Не каждый музыкант может себя продать. Но музыка, как ни крути, — бизнес. Мой совет артисту, который получил первую долю известности,—искать команду. Есть исключения, но обычно вас самих на все не хватит, нужны профессионалы или же сильно заинтересованные в развитии люди, которые дадут возможность больше заниматься творчеством, развивать навыки.

Относитесь к своему делу как к бизнесу. Это подразумевает, что как только вы получили первые дивиденды, не нужно тут же тратить все на себя. Нужно вкладываться в записи, клипы, повышение качества выступлений. Бизнес растет и процветает только с финансовой поддержкой.

Творческий путь артиста всегда тернистый. У Big Baby Tape до того, как он выстрелил с «Dragonborn», была пара менее успешных релизов, по которым, однако, об артисте узнала тусовка. ЛСП 3–4 года планомерно шел к успеху «Tragic City». Федук до «Розового вина» давал редкие концерты за смешные гонорары. Но есть важный момент: до того как стать успешными, все эти артисты провели «подготовительную работу» и получали респект в своем комьюнити.

О способах самопродвижения для артистов

Сегодня артист, который хочет оставаться успешным, вынужден все время создавать инфоповоды. Уже недостаточно просто оставаться на одном, даже хорошем, уровне материала от релиза к релизу. Самый эффективный способ продвинуть музыку уже много лет — виральный. Очевидный вариант — клип. Но клипмейкерство в России достигло международного уровня, поэтому артисту уже сложно удивить аудиторию просто качественным видео. Бюджеты видео нынче улетают в небеса.

Можно, конечно, найти гениальную идею и сделать клип на коленке, но они встречаются нынче редко. Причем к виральности в равной степени относятся и притягательно-странные клипы Хаски (например, «Черным-черно», опять же сделанный на коленке), и основанные на юмористической составляющей — тот же собирающий миллионы Артур Пирожков. Да и ранние песни Монеточки, без которых не случилось бы прошлогоднего взрыва,—это тоже форма этакого специфического парадоксального прикола.

Есть простой способ для начала — предложить свой релиз пабликам, которые освещают российскую музыку: Motherland, «Родной звук» и многим другим, а также тем, которым близок ваш жанр. Многие не обратят внимания, но кто-то заметит, особенно если материал будет любопытный. Не стоит платить за посты в многотысячных пабликах, еще и не подходящих по тематике: обычно у этого нулевой КПД. Запись уже через час уходит в глубины ленты и там теряется.

Шоукейсы не гарантируют роста популярности, но выступать нужно—в том числе и потому, что концертный опыт нужно набирать. В целом это справедливо и для фестивалей: в этом году ты выступаешь в 12 утра на маленькой сцене, через год—в 16:00 на средней, а еще через год закрываешь главную. Shortparis — хороший пример такого сложного и многоступенчатого пути.

Люди вольны петь на любом языке. Многие по-прежнему грезят о выступлениях за рубежом, у некоторых это даже получается. Но все равно не совсем понятно, зачем это сейчас нужно. Иллюзии рубежа нулевых и десятых о том, что мы с космополитичной музыкой сможем выйти на международное пространство, если и оправдались, то очень выборочно. А хорошая музыка на родном языке стабильно востребована на постсоветской территории.

Российские лейблы и отделения мейджоров уже примерно поняли, как работать в новых реалиях. A&R-менеджеры скоро начнут предлагать контракты не просто случайно выстрелившим артистам, а пытаться предугадать их успех, искать будущий ресурс среди пабликов с малым числом подписчиков.

Сейчас рынок сильно меняется. Это началось в том же 2017 году, когда стриминги прочно и окончательно вошли в нашу жизнь. Сейчас в игру войдет Spotify, и среда снова изменится. Ситуация в целом несколько хаотическая, многое нельзя предсказать наверняка. И даже проанализировать перемены очень сложно: они начались не так давно. Для системного анализа должно пройти чуть больше времени.

Подписывайтесь на ИМИ в социальных сетях:

Facebook | ВКонтакте | Telegram| Instagram

Дмитрий Куркин

Written by

ИМИ. Редактор

ИМИ.Журнал

ИМИ.Журнал — музыкальная индустрия сегодня

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade