放下對科技的偏見
一直以來 Fine art 的 training 都在 ”high Touch” 的部分，使我一直都不認同在過早階段進行電子教學，因為每日經驗着電子產品的刺激，會削弱五感的敏銳度。電子產品的方便會容易讓學生過份依賴，他們未曾體驗過真實的試驗就貪求快捷速成，而利用電子產品去完成作品。讓探索的過程縮短，和失去了體驗失敗的意義，尤其在繪圖軟件上有着 “Undo” 這個按鈕。平時在畫紙上畫錯／畫多了一筆，我們都會思考如何將錯的哪一筆變成對的，是訓練多角度思考和解難的好機會。
不過在現今的生活，確實是虛實難分，有如雌雄同體一樣。人的生活是充滿着虛與實的交錯，而且交織得不能分割，正如每個人都有虛擬的身份（IG account, FB account, TG/ Wtsapp account, 手遊account, 高登 account, Baby kingdom account 等等）虛擬世界的身份不一定與現實的你一樣，但這同樣是你，「真亦假時假亦真」。現在的社會就如 Guy Debord 的 ”the society of the spectacle”（景觀社會）裏早就在 1967 道出，整個完整的社會是充滿商品生產的科技化和發展，更展現出科技助長資本主義的發展。影像（虛像）佔據着社會，形成資本主義的景觀，是現在流行的社會生活方式。
書中道出景觀成為一種「虛假即真實」、「奉假為真」的狀態；人們享受在景觀裏的生活，儘管是一種用符號、商品等構築而起的大型社會牢獄。
上個星期參觀完 Preface，更覺科技的發展不是你想逃避便可解決。從談起Metaverse、AI 到 NFT，都讓我再思考一次，人與科技的關係，我如何教學生面對科技？我應否教 NFT？若它價值的核心有違背藝術價值該如何處理？與 Alfred 交談完，讓我意識到思想開放的重要，NFT 都有它的價值／意義－－是為了保障藝術家的「著作權」，保障作品被盜、被截圖。讓我最後深思到教學生分析傳統創作與 NFT 的利與弊，讓他們自己理性地選擇，才是最好。別因為我個人的偏好，左右學生的選擇／所學，因為 NFT 的確是適合攝影／插畫／電子繪圖等平面作品，而純藝術則適合用傳統的 hands on 方法創作，沒有最好，只有最適合，尊重每個個體的選擇是最重要的。
後記一：這個星期有機會回校進行 empathy 對話的活動時，我突意去搵 ICT 的 panel 傾談，問他認為科技教育的最終目的是什麼。他給我的答案讓我有點感到意外：「communication 溝通」，他解釋教給學生各種軟件或工具，都是想有助他們表達自己，例如幫助做 presentation，幫助做 poster，幫助與人溝通的橋樑。再回想藝術教育都是相類似，幫助學生表達自己，利用「非文字／非語言」(non-verbal)／「圖像」去表達自己。一切盡是「人本」的需要。
後記二：上星期的週未剛巧看到一篇 Metaverse 與醫療的一篇文章，讓我聯想起部分醫療界企業如何利用 AI 的幫助發展得更完善（如「阿里健康」及「平安好醫生」），提醒到我科技的開始是為了幫助人解決問題，消費主義的涉入是副產品，亦難以避免，因為所有東西都是一體兩面，我們要學懂的是平衡與選擇。
