Tendencias vs creatividad, el poder de la innovación

Empieza el 2020 y como siempre nos encontramos con miles de artículos sobre cuál serán las tendencias de diseño para este nuevo año. Ya se sabe, las tendencias de diseño van y vienen, pero la importancia de innovar es muy importante. Sin embargo, en la búsqueda de lo nuevo, podemos ser culpables de olvidarnos del pasado, de los principios y de las prácticas más confiables.

Vamos a analizar cuatro conceptos esenciales del proceso de diseño para destacar.

1. Emoción resonante — Diseño centrado en el usuario (User-centric design)
   - Empieza por identificar un problema
   - Da rienda suelta a tu creatividad con una lluvia de ideas
   - A través de un proceso de prueba y error (idealmente, muchas pruebas iterativas con usuarios) ofrece una solución aceptable.

Este proceso de diseño centrado en el usuario funciona tan bien que se ha convertido básicamente en el método más utilizado por los diseñadores con resultados altamente rentables.

“Muy a menudo, el arte y el diseño no tienen relación entre sí. De vez en cuando, un trabajo que pretende ser funcional y que se ha realizado en respuesta al problema de un cliente también resulta artístico: la sensación que se deriva de él es emocional más que lógica. Esto sucede raramente. Pero cuando se hace, estos diseños son muy sostenibles”.
Milton Glaser (diseñador estadunidense).

Entonces nos preguntamos ¿Qué necesita el diseño para volverse más emocional y poético?

2. Empatía expandida
Sería justo decir que, como diseñadores contemporáneos, sabemos acerca de la importancia de la empatía en el diseño. Sin embargo, nuestro entorno está lleno de ejemplos de fallas de empatía. Para llegar a tener empatía expandida sal de tu zona de confort, experimenta, vive nuevas aventuras, conoce, aprende y amplía tus horizontes.

No te olvides de tus usuarios, nunca. Ellos te guiarán.

3. Experimentación
Juega como un niño. Experimentar es gratis.

Las grandes empresas (y no tan grandes) ya crean laboratorios internos de innovación y experimentación dedicados a este proceso.

Las ideas que son verdaderamente innovadoras, aquellas que pueden remodelar las industrias, generalmente van en contra de la experiencia ejecutiva y sabiduría convencional. Lo que necesitamos es, esencialmente, volver a aprender cómo responder al mundo con una apertura inexperta y la voluntad de probar la mayoría de las cosas, como lo haría un niño.

4. Creatividad ingeniosa
La herramienta más poderosa que necesitamos es nuestra creatividad. Antes que el último y más caro software en el mercado. Un escritor con un lápiz y un papel puede escribir una obra maestra. Como diseñador, también deberías poder hacer mucho con muy poco utilizando técnicas como el Visual Thinking que despierta la creatividad o el wireframing Lo-Fi. La conclusión es que sea cuál sea el problema de diseño, siempre hay una manera creativa de hacer mucho con el uso de los recursos mínimos. ¡Nuestra estrategia debe ser la creatividad primero y los recursos después!

¿No parece tan complicado, verdad? Pero el día a día nos pone con los pies en el suelo ¿cuál es nuestro enemigo a la hora de diseñar? El tiempo.

Experimentar y empatizar en cada proyecto requiere tiempo.Tiempo que no solemos tener con los timings a menudo tan apretados. Y el cliente además quiere ser diseñador, quiere copiar, quiere parecerse a, quiere lo que tienen los demás.

Necesitamos hacer entender a nuestros clientes que se puede hacer mejor.

“Es sorprendente ver cómo todavía hay empresas con ejecutivos ocupando altos cargos directivos simplemente porque son expertos en lo que era importante ayer”.
Jonas Riddertràle, (Funky Bussiness).

Las tendencias en diseño hacen que que te acostumbres a encontrarte con un determinado patrón de iteración, UX o una forma concreta de resolver la navegación. Al igual que al resto de la población, esto nos genera un marco mental de referencia al que acabamos acostumbrándonos.

Pero, ¿quién nos da este marco mental de referencia? ¿Quién nos influye en nuestras decisiones a la hora de diseñar? El cliente? No, son las grandes empresas.

Veamos un ejemplo. Apple actualizó a iOS 7 y su diseño se convirtió a flat, no hubo más remedio que seguir la corriente. Y después apareció en escena Google con su Material Design, que en 2014 afianzó todavía más el aspecto flat. Y todos a diseñar “flatigual”.

Todos estamos siendo impactados constantemente por las mismas empresas, que son quienes guían las tendencias existentes en diseño.

¿Y que pasaría si de repente Google cambiara por completo su Material Design? Millones de webs y aplicaciones se verían instantáneamente desactualizadas. Esto obligaría a las empresas a volver a invertir en diseño o a asumir que se quedan desfasadas visualmente.

“No debes depender de qué está de moda, de si los botones deben hacerse con o sin sombra o si hay que usar ésta u otra tipografía. El diseño resultante debe estar ligado al producto y a la marca. No a las tendencias y a lo que «se lleva ahora».”
Bruno Munari (Design as Art)

En definitiva, escucha a tus usuarios, no te olvides del pasado pero intenta cambiar y mejorar. Atrévete, párate y piensa, decide, arriesga. Aprende de los grandes pero sin que influencien todo tu trabajo y sobretodo, da rienda suelta a tu creatividad.
El diseño UI que se dé por definitivo debe ser el perfecto para ese proyecto, para esta marca, para este cliente y sobretodo, para este usuario. Hecho a medida solo para él.

Y tú, ¿te atreves a innovar? Nosotros sí.

Artículo inspirado en:
https://www.invisionapp.com/inside-design/four-creative-essentials/
https://www.uifrommars.com/no-sigas-tendencias-ui-piensa/
Imágenes pexels.com