好書指南 |《Action 前的真情告白：電影人完全幸福手冊》
編輯/CulturalProbe
「這是一本值得去買來執行、去參照實際拍攝工作的好書。」─ 第19屆金馬獎最佳紀錄片導演 程予誠
本書作者李悟從構思、撰寫到執行歷經十年之久，自藝術到技術，以驚人且細膩的思維，針對正規教育的學識與實際從業攝製經驗，做高度系統化的整理。
作者透過這本工具書，期許未來對電影有興趣的人，能有正規的電影製作概念和方法以完成自己的電影夢，這些專業議題的分享是作者對電影的執著、飽含對影視教育傳承之熱情所撰寫，也自認為是身為電影教育工作者的社會責任。
「電影是集體創作的藝術，每個環節緊密相扣，『全方面地去理解每個工作的面向，並付諸以實踐』是一條絕對必經也必要的路。」─ 剪輯師，解孟儒
從電影的形式和簡史為出發點，細細闡述製片、劇本、導演到電影攝影等從業構面的各種基礎知識與實作考量，並透過資訊表格與相關示意圖呈現，將複雜的概念以簡明方式傳達。
章節間無特定前後內容連貫性，讓讀者能根據需求查找所需資料，並按圖索驥完成各個階段的工作。知識面除了抽象的「麥格芬 MacGuffin」、「蒙太奇 Montage」等概念解釋，也有像是電影螢幕比例、電影海報流變、片尾名單、劇組職位介紹、電影類型、攝影裝備等知識乾貨，內容扎實且相當實用。
「我的影片在我的腦海裡誕生，但死在紙上。而我所用的活人與實物使它復活，但這些人和物在膠片上被殺掉。不過當他們排列成某種次序，放映到銀幕上，便重現生機。」─ 羅伯特·布列松提出電影的「二死三生」
除了理性的技巧傳授外，本書在敘述上也結合許多軟性建議，像是導演應如何和劇組成員溝通、掌握進度與節奏、營造片場氣氛；攝影師身為用「光」繪畫的畫家，需了解每場戲的寓意，並據此選擇合適的拍攝手法。
例如採用「長焦鏡頭」可比「標準鏡頭」更拉近兩個人物間的空間距離，用來表現兩者間的親密關係；以及「語言就是意識形態」、劇本之於編劇的意義，鼓勵工作者從劇本中抽絲剝繭看到自己等等。結合了理性和感性的切入點，讓整體文氣流暢又不會枯燥乏味。
導演喊出 Action ，那些視線追隨著想望、躍躍欲試而屏氣凝神的片場靈魂們
鏡頭開拍前，副導需先和收音師及攝影師確認狀態，在場記板被納入景深後，Action 伴隨打板的聲音清脆響起，片場除了表演外鴉雀無聲，鮮活的生命力流淌在表演裡、在劇組人員的眼中、並藉由電影帶給觀者精彩的故事，這是一個如此熱切的連結，可能間接、安靜，卻也無比炙熱而令人感到心動。
關於編輯
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逐光的生活愛好者。熱愛攝影、設計美學及實地速寫，也喜歡閱讀與書寫，透過放大感知觀察日常生活的邊界、藉由放慢腳步感受字裡行間的細節。身為寫作者認為有對象可以投遞、有話想說是一件幸福的事，每本書都有屬於自己獨一無二的故事，希望能透過自己的文字讓讀者輕鬆接觸書籍的核心價值、並感受這個世界上的有趣及美好。
