短評｜落日車神：趨緩的節奏和善惡的結界
電影描述一名身兼多重身份的車手，在白天從事好萊塢飛車特技員，夜晚則變身搶匪的車手，接替完事的搶匪離開案發現場，原本以為成規的生活卻在車手遇上了鄰居後，而有了翻天覆地的變化。
《落日車神》（Drive）改編自同名小說，於2011年所推出的動作犯罪電影，在IMDb及爛番茄兩個評分網站上都廣受好評。雖然是犯罪類型片，又與車手有關，但是電影在情感細節上的處理毫不馬乎，今天，我們就來淺談劇情以外的內容：拍攝手法與台詞。
丹麥導演Nicolas Winding Refn在《落日車神》重新詮釋了常見的「洛杉磯黑道犯罪故事」，Nicolas在場面調度和畫面安排上運籌帷幄，運用黑色暴力美學的張力，將無聲的壓力和無奈在90分鐘的片長中毫無保留地延展開來，在許多雙人對話的畫面上，導演經常使用慢動作鏡頭拍攝，讓觀眾能更浸潤在情緒中，與角色一同沉沒在無言中，又或是透過大量的POV，集中刻畫角色的情緒轉折。
以其經典的飛車追逐戰為例，電影在最危及、最刺激的時候，穿插了女配角Blanche驚恐神情的POV，以慢鏡頭呈現，她扭曲的眉頭為整場戲的緊張程度加了分。
https://www.youtube.com/watch?v=k1vpwxtH9Hk
另外，在男女主角第一次一同兜風後，兩人返家的畫面也短暫的使用了慢鏡頭，藉由兩人緩慢、富有前奏的步伐，將人與人之間的情感，以綿延的律動延伸到下一顆兩人對話的鏡頭。
令人尋味的台詞也在《落日車神》中起了不少作用，寡言的男主角在初期掩藏了戾氣，不多言、少贅字，觀眾只能從他的眉眼間感受那有些危險、又有些陰鬱的氣質，感覺與世無爭，但又似乎深藏不露，節制的台詞因此更加需要字字斟酌，每一句話除了需要能呈現各角色的個性，更要承接擔任推進劇情的任務。
以男女主角初識，在家裡聊天、互相了解的那場戲為例，兩者對話似乎又預示了未來
Irene: What do you do?
The Driver: I drive, for movies.
Irene: Is that dangerous?
The Driver: It’s only part time.
此時男主只是兼職，他為電影中那些危險鏡頭做替身，也只是置身事外的車手，手不沾血也不拿槍，但是在電影的後半卻有了反轉。
經典源於細節，《落日車神》之所以成為萬眾所推的電影，除了上述精彩的慢鏡頭配置、台詞設計，還有在攝影上的用心，仔細的音效剪輯等等，建議大家看這部電影務必二刷，此片即將於2021年7月16日由Netflix下架，還沒看過的讀者可以盡快去觀賞！（細心提醒：內含大量寫實的暴力血腥畫面，請小心服用）
有關於《落日飛車》的攝影、燈光設計可以參考這篇文章：https://www.thenewslens.com/article/91628
