那年奔馳的青春和狂妄：車與流行音樂的親密關係
回想一下過去你看過的MV，有多少次看見車子在其中奔馳；告示牌（Billboard）2021上半年度，不少歌曲的音樂錄影帶也都有車子的蹤影；再翻看去年Spotify串流量最高的一首歌：《Blinding Lights》的MV最著名的場面莫過於歌手開著車，徜徉黑夜。這些畫面不自覺地於我們腦中留下印象。
心理學家米德（George Mead）曾提出「社會化」的重要理論，其中提到：社會化的主要角色有家庭、學校、同儕團體、工作場所和大眾傳播媒體等五種，而在這資訊爆炸的時代，我們不可否認大眾傳播在此所扮演的重要角色，「流行音樂」更是其中的關鍵，其所帶來的影響在人們之後的思想及行動，都有極大的關聯。
自20世紀起，車子普及的世代，人們開始嚮往自由地開著車，無所限制的在馬路上奔跑，象徵通往自由。
在流行音樂中，創作者經常會將車子與幾個常見的概念做聯想：階級與地位、青春和人際關係、性愛與戀情、陽剛與征服等等，不管這些概念如何改變，女性總是作為配角來作為各個概念的連結和輔助。
自上個世紀，創作者便經常以自己的視角思考「女人想要什麼」：所有的女人都想要一個有車的男人，這樣的假設顯現他們如何定義女性，不只缺乏層次也少了一些些的了解。舉例來說，在DJ Khaled ft. Drake《POPSTAR》中，便可以清楚看見主角被美女環繞，搭配三台超跑，紙醉金迷的生活的標配似乎少不了超跑與美女，這已經成為許多流行音樂錄影帶的標準，而其中隱含的意義也隨著時間過去，成為了日常，觀看者也會對這樣的描繪感到習以為常。
第二種常見的車子概念是愛情與婚姻關係，車子在這個類別中轉變成逃脫的工具，並再一次扮演象徵自由的角色，帶領歌手走出一段關係的束縛，以Taylor Swift《Blank Space》為例，在影片最後，男人急急忙忙的坐上座車，疾駛而去，藉車離開Taylor和這段充滿毒的關係；
不過這些刻板印象在近期開始有了反轉，有愈來愈多的車子出現在女性歌手的MV中，以2021年爆紅的Olivia Rodrigo 《Driver License》來說，緩緩從女孩的角度，和緩的由上一段感情離開，是另一種「解脫」和「自由」。另外，英國女子天團Little Mix的《Power》中的車子擁有者也從男性轉為女性，畫面中充滿女性群聚車子旁，為揚聲宣告自己的力量，不停地唱著「I got the power !」。Ariana Grande《7 rings》這首歌在2019年成為女孩們的國歌，也帶領Ariana 登上事業的另一頂端，這首歌為女性發聲，重新賦予他們的主權，而作為一首位女孩打造的歌，也有不少女性與車共舞的畫面。
上述的例子並非要證明對錯，只是就車子高頻率出現在MV這件事提出一些想法，當然僅僅使用如此短的篇幅無法涵蓋所有的可能性，車子在影像中賦予的含義其實更加複雜，在分析的同時，也需要考慮到歌詞解釋、歌手的背景、歌曲的時代和狀態等等，儘管如此，在知道這樣的小知識後，希望下次再看MV中的車時，能有另一番不同的想法和解析，讓聽歌的體驗更上一層樓，而這也是所有歌手製作MV的初衷。
參考資料：
Lockwood, Sebastian. “Savage servility: Cars in the psyche.” The motor car and popular culture in the 20th century (1998): 50–58.
Heining, Duncan. “Cars and Girls: The Car, Masculinity and Pop Music.” The motor car and popular culture in the 20th century (1998): 96–117.
