《賽道狂人》是典型的運動電影，劇本算是老套路，賣點集中在Matt Damon跟Christian Bale身上了，可惜在角色塑造上不是特別有魅力，也許是我對這樣的套路已經有些膩了，加上看過的一些賽車紀錄片都更精彩刺激，這樣的標準下本片沒有對我而言不是太特別。
《愛爾蘭人》則在不斷強調「還老返童」的技術下在這點讓我失望了。
技術層面當然是個突破，不需要演員在臉上做標記減輕不少現場演出還有判斷上的壓力，但就《愛爾蘭人》來看，並沒有達到很理想的效果，也許臉蛋年輕了些，仍不能說服我這是個二、三十歲的人，加上體態的表演還是顯出老態，最終的效果並不夠好。觀影過程我還是相當投入的，不過整體而言就是看馬丁爺爺教大家怎麼拍黑道片。
上述兩片製作的各方面都很到位，沒有什麼缺陷，都能當成教科書學習，但就是沒有讓我特別想回味的地方。
搶救大螢幕的電影們
我是相當樂意走進戲院的觀眾，《1917》、《小丑》、《從前有個好萊塢》都是一定要去大螢幕看的作品，膠卷的質感、音效設計、絕美的光影，觀影體驗也是說故事的媒介之一，想完整體驗作品，電影院仍是最好的選擇，而在串流當道的時代，產出吸引觀眾持續走入電影院的作品真的很重要。
其實，《愛爾蘭人》帶有膠卷味的影像質感也很適合大螢幕，不過礙於Netflix…
Joker & Jojo
有趣的是，《小丑》在我二刷後就沒那麼有愛了。
應該說那些驚人表演帶來的悸動還是第一次觀影比較衝擊，不過這完全不影響這部片的優秀，畢竟絕大多數觀眾不會重複觀看。
就不再多加稱讚及描述Joaquint的表現了，雖然《小丑》看似是Joaquint撐起，但從劇本、攝影到場面調度都相當細膩地襯托著主角，慢動作的運用、悲劇性的色調、漂亮的Low key、詭譎的配樂、<del>被小丑玩弄的配角們</del>等等，製作的其他環節絕對功不可沒。
《兔嘲男孩》Jojo Rabbit 反而是看完當下沒那麼有感觸，過了段時間卻回味無窮的作品。
當初知道Taika Waititi要來拍一部喜劇調性的納粹電影時其實不是那麼有興趣，畢竟這幾年已經有了昆丁的《惡棍特工》、德國的《吸特樂回來了》，不確定Taika有沒有新的角度可以講。
但意外的這是一部童趣中帶著悲劇、卻在悲劇中看見人性溫暖的佳作，Scarlett Johansson詮釋出一個開明又充滿愛的媽媽，Jojo跟Elsa的互動很可愛，Sam Rockwell則有一個觀眾會愛死的角色。
嘲諷元素用天真的小孩來加深衝突感，雖然Taika的希特勒沒有太亮眼，相當適合那些不喜歡戰爭、納粹題材的觀眾來觀賞的作品。
都給你們入圍就好了：陪榜情侶檔
雖然是來陪榜的，但這對情侶檔真的厲害。
我其實不太喜歡充滿對話的電影，但應該要精確一點，我討厭不知道做什麼就狂塞對白的電影，幸好《她們》跟《婚姻故事》都在大量的對白中準確的堆疊出情緒。
《婚姻故事》其實是這9部片中最感動我的作品（就是很莫名的打中單身的我），Noah Baumbach示範了怎麼用瑣碎日常的話語塑造角色的狀態跟個性，他的作品總帶著一絲幽默，而作品中的「冤家」戲碼都讓人期待，加上兩位主演精湛的詮釋，雖然奧斯卡的口味不會把最佳影片給他，但我會為這部片的吵架戲在我心中留個位置。
《她們》則是改編經典文學作品，慚愧的是我沒看過《小婦人》甚至也沒看前幾個版本的電影，不過就用一個首次聽這個故事的角度來講，除了後段角色情緒的轉折過快、群戲時略顯沒招外，沒有什麼明顯的缺陷好挑，堅強的卡司基本上保障了這個角色繁多的片子，御用女主角Saoirse Ronan把Jo充滿衝突的內心詮釋的相當精彩。
Greta Gerwig沒有入圍最佳導演也是不斷被討論的話題，說實話我會覺得她在《淑女鳥》中的表現比本片更突出，也許是受限改編劇本或是其他因素，從本屆最佳導演的入圍名單來看入圍難度確實很高。
我以為要得獎但是沒有的
《1917》跟《從前有個好萊塢》總共拿了五項奧斯卡，卻在我以為會分到的最佳影片跟最佳導演落空。
原本對《1917》興致缺缺，戰爭題材我有點疲乏，幸好出於對Deakins的愛我還是乖乖坐進影廳，沒有錯過這個敘事角度獨特、攝影會成為經典的史詩，視覺類的獎項基本上是囊中物，結果也眾望所歸；倒是看似很穩的最佳影片反而失手了，不過我想Mendes這位導演處女秀就鍍金的大導應該不會太在意。不過我真的很喜歡《1917》獨特的敘事角度，不同於絕大多數的戰爭
片，這絕對是部攝影將成為經典，劇本跟場面調度也都非常出色的作品。
然後我要誠實的說，《從前有個好萊塢》給我的感覺滿複雜的。
一方面是我在兩個小時半中相當沈浸在故事裡，沈浸在60年代的好萊塢中，享受著李奧納多還有布萊德彼特的精彩演技；但另一方面，我好像沒有感受到之前昆丁給我的那種活力，有種說不上來的…失落嗎？我想這種感受很大一部分是因為昆丁之前作品給我的既定期待。
不過本來期望奧斯卡是不是該在昆丁不幹導演前給他一座小金人，結果還是事與願違，恩，照昆丁的計畫，拿小金人的機會只剩下一次了。
擋不住的奉俊昊跟他的寄生蟲
《寄生上流》在今年獎季的逆襲簡直跟電影一樣精彩，尤其是奪下最佳國際電影後竟然連最佳影片都帶回家，除了驚喜還是驚喜。
談回作品本身，我覺得這是部超級聰明的作品，從場景、對白、構圖、表演、剪接，每個環節都前後扣連呼應，奉俊昊並不是那種看到演員及片場的狀況才開始想怎麼拍的導演，他恰恰相反，這部片的每一步都是他精心策劃好的，而且還用相當高的執行力完成了本片，相當佩服導演展現出的掌握度。而《寄生上流》能在奧斯卡創造歷史除了宣傳、風向的功勞外，奉俊昊選擇的題材是舉世皆準的階級問題，也是相當對奧斯卡胃口的，這裡就不再溢美。
很開心看到非英文電影得到肯定，《寄生上流》得獎絕對實至名歸。
小結：沒得獎不代表作品不好。
拿到奧斯卡肯定的不一定是作品本身，不過通常有入圍的片都有值得一看的地方，如果想跟上當年的流行，奧斯卡入圍名單是不錯的選片指南，但別忘了，那些沒入圍的片中也有很多值得注意的（如《別告訴她》）。
2019有很多精彩的原創劇本作品，很讓人開心，而2020更讓人興奮：
丹尼爾克雷格的最後一部007、DC與漫威的女英雄神力女超人與黑寡婦在今年碰頭了、Nolan跟Wes Anderson的新作在暑假檔期一前一後上映、Edgar Wright的恐怖片在9月、年底還有史匹伯跟雷利史考特爺爺加上我最愛的Denis Villeneuve會帶來沙丘魔堡。我最喜歡的編導都在今年有新作推出，怎麼能讓人不期待呢！
