徐佳瑩：「其實我們懼怕的並非是『失去』，而是『空洞』，所以終其一生，我們都停不了尋找。」
徐佳瑩距離上一張《理想人生》，不知不覺中已經有兩年的時間。這兩年間，她舉行第一場TICC的個人售票演唱會，發行演唱會實況錄音專輯，《理想人生》這張專輯，更讓她入圍第二十三屆金曲獎的「最佳國語女歌手」。
從《理想人生》就可以漸漸發現，徐佳瑩越來越清楚自己適合的歌路，對聲音的掌握度也越來越高。這張《尋人啟事》可以說是全面升級。光聽專輯名稱，會覺得這張是走「失去」再「尋找」這般小品路線；但最為精彩的部分，在於專輯中間那段，這會讓人產生一種反差的驚艷感。
尋人啟事
這首與專輯同名主打歌，無疑是一個亮點。一是因為，徐佳瑩一直以來都是走全創作路線，就算歌詞可能會找其他作詞者，但基本上都是「曲/徐佳瑩」。這首《尋人啟事》則是「詞/Hush!」「曲/黃建為」，這也是徐佳瑩第一次收錄他人的作品。
同門師姐蔡健雅，她在加盟亞神音樂以後，才全部都是「曲/蔡健雅」，而徐佳瑩這一舉則是反其道而行。
《尋人啟事》整體的音域偏低，且以口氣為主，這是製作人陳建騏的意思。這首歌的編曲也很簡單，主要以鋼琴及弦樂為主。從一開始的鋼琴鋪陳，徐佳瑩呢喃式又略帶氣音的詮釋，立刻把人帶入歌曲的情境。彷彿耳邊聽聽訴說著「我多想找到你」。這首歌也不像一般流行歌曲的鋪陳那樣，在最後一次的副歌情緒最高昂，整首歌的情緒起伏不算高，但觸動人心。
徐佳瑩說，整首歌她最喜歡「撫摸你的背」這句。很多情感以親密的接觸，甚至不用言語，更為深刻。她在一個雜誌中提到「能對抗失去的，就是尋找」。人終其一生也不過在重複這兩件事情，一件事情的失去並不代表真的失去了，而是一個尋找的機會。從《失落沙洲》描寫深刻的失去，「我不是一定要你回來」，到《尋人啟事》的尋找，「我多想找到你」，更是證明了人生兩個階段的轉捩點。
明天的事情
經過上一張《理想人生》中的《你敢不敢》，徐佳瑩獨樹一格的抒情搖滾風格，也越來越完整。《明天的事情》的編曲格局很大，前後情緒的反差也很大。弦樂把這首歌的情緒增添一點失去理智的成分，最後一次的主歌，前面幾句則略帶一點呢喃，到後來則以堅定的語氣，表達這種不夠堅定的心情。
與老夥伴葛大為的合作，火花依舊。這首歌的歌詞直白，從各種小細節開始剖析：我們都習慣了說「明天我們要⋯⋯」，但是往往忽略人生無常，以及充滿變數這件事情。
樹洞的聲音
《樹洞的聲音》是我聽第一輪專輯後，印象最深刻的一首。首先這首歌的編曲充滿了電子音色，之前徐佳瑩就有提過自己很喜歡電子樂，並且都有在漸漸嘗試；而我覺得這首歌非常成功。當初我聽這首歌的時候，覺得徐佳瑩的聲音很遠，後來一看歌名才明白。這首歌的混音方式很特別，印象中有人提到，一般流行歌曲的音軌，是伴奏放兩側，人聲放中間；而這首歌剛好相反，反而把整個音場擴大，感覺好像徐佳瑩在一個很大的空間唱歌。
合音編寫的方式也很有意思，有一段聽起來很像模擬風聲。
《樹洞的聲音》真的做到利用聽覺來建立視覺這件事。另外一件非常值得一提的，就是在間奏時播放大家的秘密。那是之前亞神在官方網站上，向歌迷徵求秘密音檔的，而陳建騏老師真的做到，像是在一個樹洞裡，徐佳瑩在裡頭唱歌，外面則有很多歌迷向樹洞裡面傳達秘密。
雖然這是一首算快板的歌曲，但是卻給人很深很深的感動。我有聽過徐佳瑩唱這首歌的現場，聲音很嘹亮，感情很濃厚，尤其加上播放歌迷秘密的部分，真的很催淚，後來跟歌迷討論，不少人在這首歌就哭了。
歌詞則是由藍小邪擔當，第一次合作的火花非常精彩。我很喜歡這首歌的歌詞，真的給人一種安全感，以及被信任的窩心感。像是朋友在對你說「有心事都可以告訴我，我永遠都在」。如果說《尋人啟事》是尋找曾經很重要的存在，那《樹洞的聲音》就是那個存在，不離不棄地伴隨著。
不安小姐
徐佳瑩提到，這首歌與《糖果粉碎者》就是為了炒熱現場氣氛而誕生出來的，其實是設計成希望聽眾一起喊「承認吧」。其實仔細想想，《理想人生》中的《拉拉隊》，副歌也是「說出來，愛我就說出來」這般，記憶點很深，而且很適合在氣氛炒熱的時候喊。
上一首《樹洞的聲音》顯現出對電子樂的掌握，緊接著這首《不安小姐》更是表現了企圖心。徐佳瑩也一直都對Disco情有獨鍾，我認為這是她在快歌上最大的突破。從編曲來說，這首其實是一個復古Disco，從很重的節拍就能略知一二；而背景一直墊著「嗞嗞嗞」的電子音，與這首歌營造出來的輕快感，也毫無違和感。
間奏那邊則是安排一段像是碎碎念的rap，真的把人不安的時候，在內心閃過無數想法的情況說出來。碎碎念的內容也像是自己的天使在對自己喊話一樣，非常有趣。這次與陳珊妮的合作非常地搶耳，陳珊妮作風獨樹一格，用字精準且犀利，從歌詞中的字裡行間就能得知。而她也精準抓出徐佳瑩有點俏皮的個性，碎碎念那段像是與自己對話，也抓住徐佳瑩在調皮的個性中，常常上演小劇場。
歌詞部分除了一針見血，以最直接的方式打醒夢中人以外，整首歌就像在對自己，對聽眾喊話。人常常在不安的時候，會缺乏自信，「承認吧，沒那麼不堪」反而給人一種勵志的效果。
潛規則
終於來到大家熟悉的La式情歌了。《潛規則》的歌詞最讓我驚訝，第一次看到的時候，我甚至認不出這是徐佳瑩的筆觸；她自己也表示，在填詞方面遇到很大的困難；但這首歌詞可以看到她的成長。徐佳瑩的歌詞一直以來都很直白，像是朋友對你說話一樣，直接戳中你的心；而《潛規則》雖然也是直白，但是用字精準很多，而且在文字層疊方面也處理得很好。
細膩地徐徐地唱情歌，是徐佳瑩最大的特色之一。這首歌其實有很多自言自語的元素，「然後呢」、「下一次呢」，內斂的編曲讓人有種關在房間內，自己自言自語，數度拿起手機想打給對方，但是又在猶豫之中徘徊。這首歌想表達的也是這種感覺 — — 兩個很好很好的朋友，明明兩個人心裡都有底，但是就是說不出口，這讓關係不能在往上更攀一層；阻擋自己的都是自己的猶豫、自己的害怕失去，害怕說出口後就會失去這段關係。
我沒時間討厭你
這首歌的詞一樣由徐佳瑩親自擔當。不得不說她的文筆真的精準很多，在氣氛的拿捏上也更上一層樓。從前奏開始，它的鼓點就很像心跳聲一樣，伴隨著鋼琴的低音，再加上前面主歌四句的鋪成，給人一種已經悶了很久，累積太滿，最後在副歌一次爆發出來的心聲。「我要的不過是你的現在，沒有人扯未來」跟《明天的事情》想表達的，有沾到那麼一點點；不過《我沒時間討厭你》訴求的是坦白，也許人們在愛情中容易欺騙自己，或是欺騙他人，坦白就成了一個功課。
這首歌前後的情緒差異也很大，也是屬於抒情搖滾，但編曲沒有像《明天的事情》那麼滿，像是心跳聲的鼓點立刻把人帶進情緒裡，像是自己與自己拉扯，心跳聲證明著自己仍苟延殘喘著。往往大家都知道「要勇敢」「要坦率」這個道理，但是一面對自己反而退縮了。
高空彈跳
終於來到這首《高空彈跳》，我認為這是這張專輯最精彩的一首。提到《高空彈跳》也許會想到《極限》裡面的《懼高症》，但兩者講的東西卻是大相逕庭。
這首歌略帶著爵士藍調的味道，以鋼琴聲導入，背景也帶著電音，已經跟上一首《我沒時間討厭你》一樣，像是心跳聲的鼓點。到了副歌，也是一樣以鋼琴聲為主軸，有點像是自己與自己糾結拉扯。第二次的主歌「我快聽不到心的聲音」那段休止的巧思，非常吸引人。
《高空彈跳》的音域很廣，副歌的高音有種拉扯過後，理智消磨過度的感覺。這首帶著爭執、戲劇化的歌曲，主要是想表達自己與自己的黑暗面。徐佳瑩說，自己常常找不到自己的定位。是一個創作歌手，但是又覺得自己的創作沒有到頂尖，或是其他定位，讓她覺得自己像是在高空彈跳一樣上下擺動，沒有一個確定的位置，也是徐佳瑩在低潮時期寫下的一首歌。
歌詞依舊令人驚艷。與前面的《潛規則》、《我沒時間討厭你》相比，我最喜歡這首歌的詞。「快找不到我是誰，每次自我介紹都像在心上輕輕劃一刀」，自我介紹其實是一件很惱人的事情，要在簡短幾句話內涵蓋自己的所有，甚至講出自己的優點；而徐佳瑩想表達的，應該是不知道自己的定位，或是對自己的處境缺乏信心，不能有力的說服對方「⋯⋯的我，就是徐佳瑩」。
而自己與黑暗面獨處，甚至征服了黑暗面，則造就了這首血淋淋一樣，剖析自己的歌曲。
這也是我整張最喜歡的一首歌。人難免會常常對自己感到困惑，常常會覺得自己不夠好，自己不擅長什麼；而那些都是與他人比較後所產生的「相對」；常常對自己感到不自信，常常質疑自己能獲得多少喝采⋯⋯這樣自己與自己的拉扯，是每一天要面對的難題。
糖果粉碎者
其實快歌中，我比較喜歡《糖果粉碎者》。它也是帶著電音，但與盧凱彤及黃偉文的合作，我覺得很有味道。這首歌的吉他即興solo 都是盧凱彤加的，我覺得編曲很過癮也很大器。與《不安小姐》不同的是，前者是走輕快、復古disco的路線；而《糖果粉碎者》是節拍與編曲都偏重。有趣的是，這兩位新生代女歌手，都是在第二十三屆金曲獎中一起入圍「最佳國語女歌手獎」，有種惺惺相惜的感覺。
一開始我聽不太出來徐佳瑩跟盧凱彤分別是唱哪幾段，所幸盧凱彤有香港人獨特的咬字，反而區隔開來了。第一次副歌是徐佳瑩唱的，那時候會想說，盧凱彤這個音域沒問題嗎？但之後發現我的憂心是多餘的。
歌詞找黃偉文來擔當讓我有點意外，但也意外地適合。黃偉文筆觸也是犀利，歌詞的出發點很有意思，很明顯是在說前陣子風靡一時的手機遊戲Candy Crash，歌詞也很直白點出，明明兩個人約出來是要聊天、敘敘舊的，而妳卻單方面低著頭滑手機，這點出了生活越來越便利，反而人與人之間的距離更拉遠，培養感情更是需要多花心思了。「我不是你的糖果，粉碎的為什麼是我」表達對方沈溺於手機遊戲，反而把友誼漸漸打破了。
耳邊風
經過專輯中段精彩的部分，接下來接近專輯的尾聲則漸漸沈澱下來，《耳邊風》再次回到徐佳瑩擅長口氣式的唱法。這首歌給人一種淡淡的感覺，它想表達的是，在感情中兩人都知道快走到盡頭了，但是卻捨不得放手的那份失落。「不知所措的我們，牽著手去哪裡」，明明兩個人都對這段感情產生了問號，但是手還是形式上牽著，只是不知道下一步會到哪裡。兩人的溝通也漸漸成了耳邊風般不再停留。
別怕
收尾以《別怕》收尾，我覺得再適合不過了。《耳邊風》還是有帶著一點情緒激昂之處，《別怕》則是讓情緒沈澱下來了。簡單的吉他給人一種舒服的感覺，好像一邊喊著別怕，一邊安撫你一樣。個人覺得劉若英這首歌詞太文雅，反而比較不適合徐佳瑩，但徐佳瑩一樣能詮釋出自己的味道，這就是她的魅力之一。
只要一分鐘
《只要一分鐘》應該是整張專輯最先曝光的，這是同名電影《只要一分鐘》的主題曲 。徐佳瑩說，這是《失落沙洲》的續曲。這首歌不像《失落沙洲》一樣，在自言自語的時候讓人想擁抱，在激動之處又像海浪那樣拍打；它與《別怕》一樣，基本上以吉他為主，但比起前者更有種民謠的感覺。
這首歌在說失去與付出。從一開始的主歌四句開始，就以「完成」點出「已經付出」，而付出終究會迎來「失去」。學會接受「失去」，細細品嚐所留下的痕跡，與《失落沙洲》那種失去了但卻捨不得，想再回到當下的心情是非常不同的，也可以見證到徐佳瑩心境上的成長。
總結
這張《尋人啟事》是徐佳瑩從出道以來最完整的一張，而且每首歌的風格分割得很清楚。
《尋人啟事》、《樹洞的聲音》、《只要一分鐘》，一尋找，一擁有，一失去又釋懷；
《明天的事情》、《我沒時間討厭你》，一大器，一糾結；《不安小姐》、《糖果粉碎者》，一輕快，一重口味；
《潛規則》、《耳邊風》，一撫慰，一鼻酸；《我沒時間討厭你》、《高空彈跳》，皆糾結，皆在崩潰邊緣，但一搖滾，一藍調，兩種方式表達出內心的拉扯；《別怕》、《只要一分鐘》一撫慰，一勵志⋯⋯
曲風非常多元：《理想人生》也許已經很貼近徐佳瑩本人，這張《尋人啟事》更是從不同角度剖析，以不同方式寫日記一樣。
我覺得這張專輯給人的感動是能細水長流的，也是我2014中最喜歡的一張專輯。
推薦單曲
其實很推薦整張都聽過一次，不過就個人喜好度而言的話：
