在不確定的世界裡
〈在不確定的世界裡〉是陳綺貞為魏如萱量身打造的，依據陳綺貞的風格，歌詞難得白話。一開始先清唱三句，再由簡單的吉他帶入。這首歌一開始像是站在舞台上的獨白，靜靜地對著觀眾一數孤單；到了第二段主歌再加入鼓點，最高潮處是像是在哭喊著「只要擁抱我／擁抱我／擁抱我」。這句真的讓人起雞皮疙瘩，像是卸下全身防備一般，要的不是言語，而是簡單的一個擁抱。
這首歌的鋪陳雖然很常見，情緒一層一層疊上去，但是疊到最高層所表現出來的情緒，卻是最直接，也最感動人心的。
還是要相信愛情啊混蛋們
第二首就來到了專輯同名主打歌，李格弟的歌詞一直都很有意思，整篇看不到一個冷僻的詞彙，甚至還偏白話；但她的觀察力以及出發點非常犀利，「因為誤解所以相愛，因為瞭解所以分開」這句尤其一針見血。這篇歌詞的立意是在「相信」這件事情上，很多人因為受過傷、摔過跤，而舉起白旗，放棄愛人這項權利。這首歌詞像是在與聽眾喊話，雖然「混亂到天經地義／甜蜜到不可思議」如此巨大的反差，但也不要自己先為自己設限。
特別的是，這首歌在專輯發行（2014.05.09）接近一年後（2015.04.25），MV才出來。魏如萱給的文案很有意思：「愛情不就是這樣，以為忘得差不多的時候，就突然出現了！」這種特異獨行的手法，在魏如萱身上完全成立，毫無違和感！
巴黎的憂鬱
經歷了前面兩首較接近主流的歌曲後，第三首〈巴黎的憂鬱〉又回到魏如萱「獨特女聲」的風格了。這首歌的拍子很亂，但也營造出一種神秘感。魏如萱的聲音也經過一點處理，也稍微玩了一下左右聲道⋯⋯把一種不確定、沒有安全感、自言自語「你會喜歡我嗎，如果沒有他」加上一點自己的幻想給表達出來了。這首歌給我的感覺，就像在深夜裡，躺在床上幻想著，上演各種小劇場，情緒隨著自己的幻想上下起伏。
其實我覺得這首歌有點洗腦，我常常若無其事、腦子放空的時候，腦袋突然浮出「你會喜歡我嗎，如果沒有他」⋯⋯
愛不愛
這首歌的編曲很精彩，看了一下製作人名單，原來是黃少雍編的。他也有做徐佳瑩2014的那張《尋人啟事》中的〈高空彈跳〉 ，很喜歡他編曲的想法。
這首歌的詞曲都是魏如萱，魏如萱的詞其實乍看之下很白話，但是要了解她想講什麼，還是要花一些時間的，；而這首的詞其實算很明顯，在講「斷捨離」這件事情，編曲也給我一種內心糾結的感覺，但又不同於〈高空彈跳〉那種內心糾葛，而是自己不斷前進倒退，「到底要不要進一步」的這種掙扎。
這首歌的唱腔也很戲劇化，甚至帶著一些迷幻。我很喜歡副歌「不清不楚不上不下⋯⋯」一邊跟著重拍這個巧思，有一種心跳在糾葛的感覺。
背景
這首歌的歌詞很可愛，一開始我被「他繼續說著許多聽起來／像是很有意思的話／可是我聽不懂」吸引了哈哈。看了一下介紹文案，歌詞是在說魏如萱常常在聽別人分享他們的故事，但是有時候興奮起來講太快，就像搭火車時的背景一樣，還沒看清楚就消失了。但是這個歌詞給我一種安全感，「他或許不應該感到寂寞／至少還有想要聽他說」，我覺得一片刻仔細的聆聽，比千言萬語的安慰更讓我有安全感。
睡蓮
〈睡蓮〉在整張專輯中，我認為精彩程度是可以排進前三的。這種編曲在華語音樂中非常非常少見，原來是和義大利樂團AcomeandromedA合作的。「歌詞基本上不多，主要著重在編曲上」是魏如萱常有的作風，這首歌更是完全展露了這一點。整首歌的弦樂很有層次，和聲的部分也點綴出微微迷幻的氛圍，再加上一點長笛，有點像是在水邊愜意的感覺。魏如萱這首歌的唱腔略帶慵懶，與睡蓮給人的悠閒感覺有輔助的效果。
開始和結束之間
這首是陳建騏的曲，還是必須先讚嘆陳建騏與魏如萱的合作，看似合理但是又能激盪出火花。我非常喜歡這首歌的弦樂，這首歌也展現出魏如萱戲劇化的唱腔，就像在看一齣舞台劇一樣，情緒急轉直下後潰堤，也充分體現了魏如萱駕馭高難度歌曲的能力。
印象中她這是第二次與作詞人王小苗合作，第一首是〈你是不會當樹嗎〉。王小苗的詞我個人比較沒感覺，常常有些句子太過口語；但這首歌的詞我覺得很有味道，尤其是主歌部分：
關了燈的房間 你挑的鞋
擱在我的床邊 刺眼
為何冒險 為何不遮掩
人心啊 多完美的缺陷
愛 然後碎裂 復原
這個矛盾感情是非常明顯的，鞋子在關了燈的房間為何會刺眼，而且還擺在床邊呢？既然「遮掩」都會覺得刺眼了，那遮掩了「冒險」又能代表什麼？這就是她想講人心的矛盾之處吧。
暗室之後
終於到這首抒情主打歌了，一樣是陳建騏的曲，這首歌的音域跨越了16度，除了表現魏如萱不同情緒的唱腔外，跟上一首〈開始與結束之間〉的情緒截然不同，比〈開始與結束之間〉多了好幾分惆悵，而編曲也是以弦樂為主。
這首歌由魏如萱作詞，在講的是「恐懼」。在專輯的介紹裡面寫道：
魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解。
在進入暗室之後，將自己的恐懼、不安釋放出來，也就是面對自己的恐懼與不安，才能夠「撥開前額的枯萎／透進溫煦的草原／薄雪融化過不去的曾經」，也就是重新面對自己。
順帶一提，來自黑暗的恐懼，讓我想到韋禮安同時期的作品《有所畏》，集結了他各種恐懼，像是懼高、怕黑等。
捉迷藏
之前去現場聽HITO流行音樂獎的頒獎典禮，她就是唱這首歌。這首歌本來就不好駕馭了，她居然邊走邊唱，竟然還是無可挑剔。光看歌名，其實就能理解〈捉迷藏〉想要表達的意思，大概就是命運的捉弄，或是錯過等，如同副歌歌詞：
我在你的前面
你在我的旁邊
又繞了一大圈
怎麼沒發現 偏偏 幾乎快要重疊影子交錯髮梢
緊張不斷消耗
試圖移動雙腳
怎麼沒發現
偏偏 幾乎快對到眼
捉迷藏這個遊戲，就是不希望被鬼找到，因此到處尋找隱身之處；但有沒有可能，那個「鬼」就是自己同時在找的人呢？
黑貓的計謀
這是魏如萱寫給自己的第一隻愛貓gaga的，因為貓是難以捉摸的生物，包括魏如萱也困在這一題。即使去理解貓的習性與喜好，試圖去討牠歡心，但不代表貓就會給你好臉色。
遇見你像發現另一個自己
偏執又反覆無常的古怪脾氣
任性是依賴的權利
確認愛存在的謎
於是她便換個角度想：這樣是不是代表貓願意信任她，才會對她予取予求呢？也許她是以自己的角度去剖析貓的。
編曲由她第一張個人專輯《La Dolce Vita 甜蜜生活》的製作人Toshiya擔當，以冰冷的氛圍反映與貓的互動，而魏如萱是以細語的方式詮釋這首歌。我腦中的畫面是，gaga坐在角落，而魏如萱蹲在牠面前，放輕聲音跟牠說：「快／過來／別猜／看／沒有／隱瞞／嘿／不要／走開／喔／聽話／要乖」，並且兩人對視僵持著。
好嗎好嗎
這首歌在她2013年的捉迷藏小巡迴演出就曝光了，也是整張專輯較具傳唱度的一首歌。〈好嗎好嗎〉所描寫的是喜歡一個人的心情，因為想更瞭解對方，想要照著對方的方式活一次。
看你看的書 聽你聽的歌
喝你喝的湯 想跟你一樣
穿你的衣服 走你走過的路
幻想一起走 到忘記了孤獨
另外，其實也是寫給歌迷的。歌曲的開頭與最後分別是：
送一個禮物不如寫首歌給你
至少裡面都是我們的畫面
數不清吵吵鬧鬧和哭腫的雙眼
當然有永遠最快樂的那天（略）
生命的默契 很難說到底
無論在哪裡 依然互相牽引
也許有一天 離得好遠好遠
記得這首歌 好嗎好嗎
這是我們的 好嗎好嗎
人生有聚有散，也許有一天會跟歌迷漸行漸遠，但是至少這些歌會活在他們的心中——至少，曾經存在過。
我覺得這首歌很能感動我，或許因為我就是歌迷，也或許她形容那些喜歡人的心情很打動我；但我想了一下，我更喜歡這種「總有一天會散，但是至少我們彼此有一個牽絆，不要忘記這些，好嗎？」這種情緒。
總結
我個人是私心比較喜歡《不允許哭泣的場合》，不是因為《還是要相信愛情啊混蛋們》，是因為在我心中，《不允許哭泣的場合》是一張非常巔峰的作品，更重要的是跟我過去的一些想法比較相似；而《還是要相信愛情啊混蛋們》其實每次聽都有不同的感覺，也許我的人生態度也跟著魏如萱，從上一張漸漸走到了下一張。
如果要比較的話，《不允許哭泣的場合》比較像是各種實驗的專輯，但是又恰到好處；而《還是要相信愛情啊混蛋們》主軸是在記錄魏如萱心裡更為細膩的那些情緒，也因此弦樂的比例佔得很重。
至於喜歡順序的話，我喜歡〈好嗎好嗎〉、〈開始和結束之間〉、〈暗室之後〉、〈巴黎的憂鬱〉。
很遺憾的是MV只有四首，〈愛不愛〉是歌詞版MV。以下順序是我喜歡的排行，那就來欣賞一下吧！
