El cortometraje animado “Paperman” producido por Walt Disney Animation Studios y ganador de un premio Annie y un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado. John Kahrs, el director de este corto y de otras películas exitosas de Disney Pixar, como Toy Story 2, Monster inc., Ratatouille, Los Increíbles y más, comentó en una entrevista con Animation World Network que tuvo la idea de crear la historia de “Paperman” mientras mientras viajaba de forma rutinaria a través de la estación Grand Central, donde se inspiró en las conexiones aleatorias que en ocasiones hacemos con las personas en el transporte público. El cortometraje transmite un mensaje sobre qué es el amor verdadero y a pesar de todas las adversidades las personas buscan la satisfacción de amar y ser amadas. Se ambienta en la creciente New York de los años 1940; un oficinista con una vida demasiada ordinaria conoce a la mujer de sus sueños mientras espera al tren que lo llevaba al trabajo, ambos llegan a experimentar una conexión por la química que se desata tras verse. Sin embargo, de un momento a otro la mujer desaparece. Al llegar a su trabajo el hombre se da cuenta de que la mujer se encuentra en el edificio de enfrente por lo que se anima a llamar su atención. En este corto descubrirás la magia del destino que luego decide de pronto conectarnos a alguien para dar luz a nuestros mundos grises y motivación a nuestros corazones entumecido, un discurso sobre los encuentros fortuitos que desembocan en algo más profundo, así como también una crítica hacia la sistemática y monótona vida de oficina. Esta producción audiovisual trae una vez más a las pantallas el estilo tradicional cinematográfico noventero: cine mudo en blanco y negro. Por ello, el uso correcto de expresiones faciales, sumado a efectos de sonido pertinentes, son cruciales para que el corto cobre sentido y contundencia, permitiéndose expresar lo que desea trasmitir. Pese a que tiene escenas irreales, el filme no pierde la seriedad y su mensaje es entendible. Paperman” junta de forma sinérgica los mejores elementos del filme tradicional y contemporáneo para contarnos qué es el amor en el siglo XXI. Se consideró en el 2012 la estatuilla de oro en la sección de mejor corto animado de la producción de Disney en la 85ª Edición de los Oscar y el premio Annie a la Mejor Corto de Animación Asunto en el 40avo Premios Annie. Fue el primer cortometraje de Disney en ganar un Oscar en esa categoría desde 1969. Este filme animado no se enfrasca en un contexto o tiempo determinado; “Paperman” no pasa de moda, ya que su mensaje es universal y porque en cada uno de sus planos se intuye una emoción en la que todo niño y todo adulto puede identificarse. Por este motivo, el público objetivo son las personas de todas las edades que puedan y quieran apreciar una historia de amor basado no solo en los azares de la vida que llamamos destino, sino sobre todo en la determinación y perseverancia.
La perspectiva de nuestra reseña se analiza desde la forma en que se utilizó los elementos para contar la historia de amor de dos desconocidos. En primer lugar, los aspectos técnicos como la paleta de color y los sonidos ayudan a transmitir el mensaje del cortometraje, el cual es la magia del destino que siembra el amor entre seres extraños. Así mismo, los gestos de personaje refuerzan las sensaciones emotivas en el espectador.
El cortometraje tiene una duración de 6 minutos con 34 segundos donde denota un estilo cinematográfico antiguo, en los primeros 6 segundos de inicio presenta una introducción de lo que va a tratar, este va acompañado de un personaje muy conocido (Mickey Mouse), un sonido antiguo de animación por parte de WALK DISNEY y un tono de luz de los años noventa, entre amarillo y marron. En adelante, se muestra una pareja de personajes principales animados 3D que desarrollan mímicas corporales para poder comunicarse y dentro de todo, una pareja que conoce el amor verdadero y demuestra al público consumidor de lo que uno puede hacer por amor, pero amor verdadero. De manera seguida, han utilizado diversos planos para comunicar un momento distinto a otro y un tono de musica muy relajado y por momentos muy épico para conectar con las escenas que se van desarrollando. También, la tonalidad de gris no es tan negro ni tan blanco y en pocas palabras, el gris que se maneja es moderno, con la intencion de replicar a los noventa, algo asi como; antiguo pero moderno.
En síntesis, es un cortometraje que con poco demuestra mucho y es imposible despegarse al ver, esto se debe al excelente desarrollo de los guionistas, animadores digitales, producción, otros. Como grupo podemos afirmar que han ganado bien todo lo que han conseguido.
