Exposição dos alunos do Atelier NAC da UFRN
O resultado da experiência obtida das pessoas em contato com a arte
Por Beatriz De Figueiredo, Jefferson Tafarel, José Geraldo, Letícia Clemente e Maria Vasconcelos.
Todos os semestres o NAC, Núcleo de Artes e Cultura, da UFRN, abre inscrições para três cursos (introdução ao desenho artístico, pintura em acrílica e pintura em aquarela) lecionados por alunos graduandos de Artes Visuais. Estes são abertos para pessoas de todas as idades, tanto alunos da universidade como para a comunidade. A exposição, realizada nos dias 22 a 28 de Novembro, apresentava o resultado dos trabalhos realizados durante o período.
O curso, que é tido como primeiro contato com a arte para muitos, é uma oportunidade para se descobrir que para ser artista não é necessário um dom, mas, sim, vontade de criar e descobrir o mundo através de novas formas. O atelier é um ambiente harmonioso onde, além de local de criação e desenvolvimento, também há a construção de laços afetivos. Durante as aulas é comum a turma se organizar para um lanche coletivo em cada aula como momento de partilha. No evento, o orgulho estampava o rosto de cada expositor entusiasmado a continuar suas trajetórias no mundo da arte.
Wesley Marques, 24, poeta desde a adolescência, resolveu expandir para as artes plásticas seu modo de ver o mundo. “A pintura partiu do desejo intrínseco de dizer o que não sei falar, dizer o que, como poeta, não soube expressar, pois a palavra é limitante.” O artista afirma que a arte é como um alívio para ele ao escorrer o que vem de seu interior e também acredita ser um poderoso artifício para o mundo, afetando e transformando tudo para melhor.
Participante dos cursos há três anos, Marileide de Melo, 69, afirma que desde que se aposentou como professora dedica-se ao seu amor à arte. Ultimamente vem desenvolvendo o tema “mar” e suas relações com as pessoas que vivem dele, inspirando-se no lugar em que mora. A obra que contem uma técnica mista de aquarela e acrílica foi baseada numa fotografia capturada na praia de Barreta/RN.
Thiago Caldas (ou Taz, como prefere ser conhecido), já havia tido contato com artesanato de argila e crochê, mas viu a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos em desenho com o curso. Aspirante ao curso de Artes Visuais, ele se inspirou no personagem de Tim Burton para fazer a obra de nanquin com as técnicas de pontilhismo e rachura. O artista afirma o desejo de retornar próximo ano para mais cursos. Para Taz, a arte é capaz de intensificar o lado humano no mundo, desfavorecendo o lado supérfluo. “A arte ajuda a compreender sentimentos que muitos deixam passar batido”, diz.
Responsável de levar o “cafézinho” para as aulas, Alana Antunes, de 56 anos, é uma cartógrafa aposentada. Contente por apresentar a sua aquarela, foi incentivada pelos filhos a pintar e participar do projeto de extensão dos alunos do curso de Artes Visuais da universidade. Diz que fazer pinturas artísticas é “algo bom para qualquer pessoa, independente de ter ou não ter habilidade”; se entusiasma ao lembrar que, quando chegava em casa, depois das aulas do projeto, “nem que eu fizesse um traço, eu tinha que mostrar e eles ‘vibravam’ ”. Alana planeja continuar com outros tipos de técnicas e materiais para fazer pinturas, que para ela servem tanto quanto uma terapia.
Cristina Kirchmayer, outra aluna deles, de 58 anos, realizou sua primeira experiência com aquarela também. “Eu gosto da natureza, tentar reproduzir o que se encontra em meu entorno, considero especial.” A professora, que reproduziu árvores sob o crepúsculo que deu cores vivas a sua obra, sente leveza na alma ao fazer arte. Ela acredita que se as pessoas buscassem se expressar mais, por meio da arte, as relações pessoais seriam melhores e o mundo diferente, já que a arte é capaz de trazer mais harmonia e libertação.
Cristina levou sua filha Bell Kirchmayr, 16, para acompanhá-la no curso de aquarela. Bell diz que as aulas eram uma forma de escape dos estresses do cotidiano, e, tímida, afirma que um grande beneficio da arte para si é conseguir expressar coisas que não conseguiria de outras formas. Para ela, “a arte é a forma que o mundo tem de atravessar os limites e explorar novas ideias”. Sua obra une a ideia da galáxia com a da baleia Whale 52, que só consegue se comunicar numa frequência maior que as demais, assim tendo sua socialização dificultada.
Desde pequena, Fernanda Monteiro, 26, advogada, descobriu sua veia artística em curso de pintura à óleo, tendo como primeiro artista preferido o Van Gogh. A arte sempre a ajudou a lidar com questões da vida trazendo um significado gigante. Apesar de ter tido contato com a pintura acrílica também, afirma ter se identificado bastante com a aquarela. Para ela, a arte é muito importante para chamar a atenção das pessoas pra questões fundamentais e sensíveis no mundo. Fernanda afirma que pretende continuar nos cursos do atelier, cada vez se aprofundando mais no universo da arte.
Lucas Gabriel, 21 anos, aspira trabalhar na área de jogos e buscou aprimorar seus desenhos como complemento para o futuro. Para ele, “a arte é como um meio de comunicação e, assim, é capaz de ligar as pessoas”.
Estudante de Letras, Sarah, 24, teve seu primeiro contato com arte no curso de Introdução ao Desenho Artístico. A artista afirma ter sido uma experiência excelente e que, o que antes parecia ser tão difícil, passou a se tornar mais fácil com a boa didática dos professores. Para ela “a arte é uma forma de ter contato com o seu eu interior e ajuda na reflexão sobre as coisas”. Após o curso, Sarah diz ter a arte como um significado ainda mais amplo em sua vida e indica às pessoas a tentarem um maior contato esta. Acredita que por meio dela é possível haver mais humanidade no mundo e ver que há beleza em tudo.
Luiz Felipe, ao dizer que era de São Gonçalo do Amarante, na sua inocência de criança, falou seu endereço completo, até o número da casa. “Eu queria muito aprender técnicas de desenhar […] queria aprender a desenhar direitinho, sem borrar”. O garoto de 11 anos trazido pela mãe, funcionária da UFRN, relata o que aprendeu com o curso, que o deixou mais cuidadoso com os desenhos e com a sua produção de arte, que para ele é mais como um hobby e que, ao refletir sobre a criação, “faz a pessoa pensar mais direito”.
