二人藤娘-各有所好
歌舞伎劇目組成
歌舞伎劇目主要分為三種，世話物、舞踊、時代物。
世話物：歌舞伎源自400多年前的江戶時代，世話物即描寫江戶時代平民百姓日常生活的劇目，有些故事像當時新聞的感覺，發生後覺得有趣即改編成劇並上演。
舞踊：只有舞蹈與音樂結合的劇目，源於歌舞伎創始者出雲阿國所跳的舞蹈，歌舞伎的發展原型，藤娘為其中經典的劇碼。
時代物：故事背景早於江戶時代者。
シネマ歌舞伎之二人藤娘
シネマ歌舞伎，是錄製現場影像，之後將其在電影院撥放的形式，NT Live 與新感線的 GEKI×CINE也是如此的形式，此類現場演出的電影，有時會加上幕後或製作人員對談等。
藤娘為紫藤花精靈少女，透過舞蹈動作與唱詞表述少女陷入戀愛到失戀的過程。(其實我沒看出來，只看懂兩位美麗的藤娘喝酒，醉得很美很開心。)
二人藤娘，由坂東玉三郎與中村七之助一同演出。從坂東玉三郎與尾上菊之助 的 京鹿子娘二人道成寺開始，看出坂東玉三郎大師帶領與教導後輩女形的用心。演出前，坂東玉三郎對七之助的細語叮嚀；七之助對樂師行禮時，玉三郎在後注視並一同行禮時。演出後，七之助在後緊緊跟隨玉三郎腳步。完全媽媽帶小孩的感覺啊，歌舞伎的傳承，是這門藝術最美的地方也不一定。
每次看到歌舞伎演員，演出前上妝的過程，總有種心酸與感動，讓我想到霸王別姬裡的張國榮，也有種難怪仍用梨園這個字的感覺。這心酸與感動是甚麼? 或許是突然覺得我離這個演員好遠好陌生，塗上白粉他就是藤娘，中村七之助是不存在的。為甚麼我喜歡傳統與復古的東西呢? 這時我好像找到其中一個解答，儀式。儀式感的神聖，是現代社會所缺少的。
二人演出的帶領與比較
二人同場一起跳，不免引人直接比較，看著二人的動作，七之助動作較早或較晚表現，都會讓我覺得是錯誤的，玉三郎的才是在對的拍子上，玉三郎的動作比較美，玉三郎表現得比較好。但我被坂東玉三郎，人間國寶，當代第一女形，這些名號對我判斷的影響有多少呢?當然坂東玉三郎身為大師的美，七之助還有許多需要修練的部分，是無庸置疑的。但若因此，而去評判七之助也是不公平的。這也比起國、高中時，慕名去看名畫展的我，用背誦的名家掉書袋的我，我的藝術素養仍未有所增長。
努力拋開這些偏見後再看，参了更多個人喜好，覺得七之助整體更像少女精靈，玉三郎是大家閨秀，舉止落落大方與優雅，但七之助把每個舞蹈動作細節都會做出，把所有練習的都要實際演練出來，不若玉三郎的行雲流水般流暢，這份刻意正是少女常有的矯作，讓其他少女討厭但又多瞧一眼。但也因七之助努力記得要做出每個動作，有時忘了表情。這也是歌舞伎演員一生一再演出同一角色的重要之處，對同樣的角色一再揣摩，模仿前輩的演繹，到逐漸悟出對角色自身的體悟，最後創造出只屬於自己的表演。我想這跟野村萬齋說的狂言裡的型，與每個領域知識的本質是一樣的道理。靜下心專注磨練技藝，到形成自身的藝術，這是傳統藝術的美。不若現代追逐一個新話題又一個新話題，不斷趕著跟上，卻未瞭解任何事。
對於我而言，藤娘是一未黯世事的少女，是嬌媚的是器量小的是帶點笨拙的。坂東玉三郎的大氣對藤娘來說太成熟了，我想每個階段的演員適合不同的角色，這階段的中村七之助是適合藤娘的，但離器量大的角色仍有一段路。
