Lenguaje Cinematográfico
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación.
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color, de los sonidos, etc.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
Por todo esto, el cine es un trabajo colectivo, necesita de mucha gente para hacer una película.
El cine es el arte de lo real, de lo verosímil, porque es el arte del movimiento y del tiempo. Su materia base es la realidad. Existe también el cine experimental, no narrativo, expresivo, abstracto, plástico, rítmico, etc.
Hay algunos elementos básicos de este lenguaje: El espacio, el tiempo y el montaje (movimiento); todos fundamentales para la construcción y valoración narrativa de un producto audiovisual.
Séptimo arte
Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como Séptimo arte en 1911.
Desde la antigüedad, se había clasificado a los diferentes movimientos artísticos y disciplinas hasta definir seis artes a principios del siglo XX: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza, Poesía.
Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más.
El cine, a su vez, es la síntesis de todas las artes: Teatro (Actuación), Guión (Literatura), Encuadre Bidimensional (Pintura), Ritmo (Música), Decorado (Arquitectura).
Montaje es la acción de ensamblar muchos planos que forman escenas, que forman secuencias que formarán la película. El montaje es lo que define el ritmo de la película y que nos permite la construcción del espacio y del tiempo típicos del cine. Su unidad narrativa mínima es el plano, a partir de este se inicia el ensamble para crear la película.
- En los Años ’20: Los Soviéticos elaboran la Teoría Cinematográfica.“El significado en el cine no es inherente a ningún objeto filmado, sino que se crea mediante la colisión de dos elementos significativos, uno tras otro, yuxtapuestos, que definen el sentido que hay que dar al conjunto”. (Eisenstein, Sergei M. Hacia una teoría del Montaje).
El montaje es lo que el cine tiene para aportar de nuevo, que transforma al cine como una nueva forma de expresión artística.
Espacio fílmico es aquel formado a partir de los elementos típicos del cine, un espacio que percibimos como tridimensional proyectado sobre un espacio bidimensional, la pantalla. Los elementos de la puesta en escena, iluminación, escenografía, vestuario, actuaciones, y la combinación de otros espacios típicos de la historia del arte (fotografía, pintura, arquitectura, música, etc) conforman un espacio que, a partir de determinadas características, producen la impresión de un espacio tridimensional.
Es un espacio diegético (El mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren) imaginario, una ilusión de realidad reconstruida por el espectador. Sus ejes de acción son: espacio, tiempo, plano sonoro y personajes.
Espacio, este elemento está conformado por varios elementos típicos de otras artes:
- El encuadre, podríamos definirlo a partir del formato, el campo y fuera de campo, y el emplazamiento de la cámara. El espacio fílmico está compuesto por ambas partes, el campo, lo que vemos dentro de la pantalla, y el fuera de campo, lo que está ausente y es revelado tanto por la imagen (por las miradas, el personaje que sale de pantalla) como por el sonido (diálogos o sonidos que vienen de fuera del cuadro). El formato refiere al tamaño elegido para filmar. Ya sea en soporte analógico (8mm, S8, 16mm, 35mm), o digital (aps-c, full frame…) y la elección de la relación de aspecto de la pantalla (4:3, 16:9, etc). La evolución de los formatos y sus realciones de aspecto, acompañan la evolución narrativa del cine; Hoy es común el cinemascope, (cuyo ancho es 2,66 veces el alto de la pantalla), lo que determina un cine más de acción, dinámico, a diferencia de los inicios del cine caracterizado por ser de personajes o expresivo y en donde se usaba el formato 4:3, más cuadrado.
- La fotografía y todos sus elementos son extremadamente cuidados a la hora de crear un espacio fílmico. El uso de la luz, espacios oscuros o super iluminados, su tonalidad, el contraste, el balance de blanco, son elementos que definen el tono del film y que deben ser tenidos en cuenta para una correcta continuidad. Los colores utilizados son de gran valor simbólico y referenciales a estilos, épocas y géneros. Perspectiva y profundidad de campo, determinada por la geometría, los puntos de fuga, las líneas verticales, horizontales y diagonales que determinan la dinámica de lo que vemos. Estos elementos determinan estética y simbólicamente los puntos de atención dentro de la pantalla. Son elementos muy estudiados en la pintura y la fotografía y de gran utilidad para la construcción de un espacio fílmico eficaz. La distancia focal de los objetivos utilizados (gran angular, normal y teleobjetivo).
- El arte, refiere a los aspectos que se importan de otras artes, el espacio arquitectónico, referido a la composición espacial dentro del cuadro, creado por el uso y la distribución de los objetos, sus colores, etc. El uso de la paleta de colores, el vestuario, etc.
Tiempo; este es un elemento que se manipula típicamente en el cine a través de una construcción narrativa creada por el montaje, Flashforward, flashback, elipsis, etc. Podemos contar una historia de muchísimos años en lo que dura la película, o ralentizr un hecho puntual y momentáneo para que dure varios minutos, etc.
En el cine podemos diferenciar dos tipos de tiempo, el objetivo (la duración de cada plano, escena, secuencia, etc; la película dura 120 minutos por ejemplo) sino sobre todo el tiempo subjetivo de cada película, fue muy lenta, es rápida, un tiempo creado a propósito a través del uso de los elementos del lenguaje, y que llevan a que nos parezca lenta o rápida la película.
Plano sonoro, todos los sonidos que aparecen en la película son de gran importancia simbólica para la narrativa del film. Las palabras, los ruidos, la música. Sonidos diegéticos y extradiegéticos, subjetivos, etc.
Manejo del tiempo en el cine
Géneros
Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia.
Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.
Se pueden diferenciar: por su estilo o tono (drama, Comedia, Acción, Aventura, Cine de terror, ciencia ficción, Cine romántico, Cine musical, Melodrama, Cine catástrofe, Suspense (thriller), Fantasía, Pornográfico, Cine de explotación); Por su ambientación o tema, (Histórico, Policíaco, Bélico, del Oeste (o Western, Ciencia ficción, Fantasía, Deportivo, Cine de espías, Cine de artes marciales, Cine de zombis, Cine de catástrofes, Cine gore, Cine de misterio). Por su formato o producción, (Animación, documental, Cine mudo, Cine 3D, Cine arte, Cine de serie B, Cine independiente, Metraje encontrado (género).
