Documentos para Producción Audiovisual

Storyboard, Presupuesto, Plan de Rodaje y Desglose

1. STORYBOARD -Director-

El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción. Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos o posiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y movimientos de cámara.

Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:

a) Número de la escena (parte de la película que transcurre en el mismo espacio y tiempo).

b) Identificación de la escena (localización, tiempo de la acción). Por ejemplo: Parque-noche

c) Número del plano dentro de la escena. (Por ejemplo1,1: Escena 1 plano 1).

d) Breve descripción del audio ( diálogo, música y/o sonidos)

e) Breve descripción de la acción si procede

Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre imágenes. Estas transiciones pueden ser: Por corte directo, por fundido, encadenado, barrido…

Aunque existe un sinnúmero de formas para indicar la transición entre las imágenes de un storyboard, la siguiente nomenclatura puede resultar sencilla de utilizar:

Las transiciones por corte directo no se indican. Las transiciones por movimiento de cámara laterales (travelling, paneo) o verticales (tilt) se indican con una flecha dirigida hacia donde va el movimiento (de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba). Las transiciones por movimiento de cámara hacia o desde el tema (dolly in, dolly out) se indican con una flecha diagonal, dirigida hacia donde va el movimiento. Las transiciones por movimiento del lente de la cámara (zoom) se indican con cuatro flechas dibujadas dentro de la viñeta, todas dirigidas hacia donde va el movimiento (hacia dentro de la imagen o desde dentro de la imagen). Las transiciones por encadenado entre una imagen y otra se indican con dos líneas curvas cruzadas en x.

2. DIRECCIÓN DE ARTE

La dirección de arte para cine está al servicio de un arte dramático y esto hace que la propuesta estética esté condicionada por aspectos narrativos, contextuales, emocionales y psicológicos, que permiten crear una imagen que va más allá de la moda, de las últimas tendencias en decoración o de la generación de una imagen políticamente correcta (como sucede en algunos casos en la imagen publicitaria), pues su función principal está en la creación de una atmósfera adecuada para que se desarrolle la historia.

Esta búsqueda estética en una película no solo está en responsabilidad exclusiva del Diseñador de Producción, sino de todo el equipo del departamento de arte, incluyendo al Director de Arte, quien dependiendo de la dimensión del proyecto, puede desarrollar su trabajo como jefe del departamento de arte o como apoyo del Diseñador de Producción.

Cuando el Director de Arte es la máxima autoridad del departamento de arte, éste es el responsable de coordinar todo lo referido al diseño espacial: ambientación, escenografía, vestuario, maquillaje, peinado y objetos de acción (utilería), como también los presupuestos que a él correspondan. Comúnmente es utilizado de esta forma en películas independientes, de bajo presupuesto o en cortometrajes, donde se trabaja con un equipo reducido de personas; incluso en dichos proyectos, el Director de Arte puede terminar desempeñando algunas labores de un Diseñador de Producción.

3. DESGLOSE DE PRODUCCIÓN — Productor-

El desglose de producción lo hace el productor en base al guión literario. Por cada escena de guión se detallará un cuadro con la siguiente información:

• Escenografía: todo aquello parte del arte de la película, que por su tamaño o su volumen están fijos en un plano.
• Utilería: Son los objetos que están en interacción con el actor.
• Vestuario
• Casting: Quienes son los actores que participan de la escena.
• Sonido: generalmente es de postproducción
• Doble de luces: acá en general no se usa. Se pone a un doble para la prueba de luces, mientras el actor se maquilla o ensaya.
• Puesta en escena: para escenas con dificultad (bailes, peleas..)
• Encuadre: algo excepcional que se necesite para el equipo, por ejemplo un filtro.
• Electricidad: si hay que contratar un generador o de donde se saca la electricidad
• Minutaje de la escena: cuánto dura esa escena en pantalla (una página un minuto)

PRESUPUESTO — Producción-

Dentro del proceso de producción de todo proyecto audiovisual, nos encontramos como pilar fundamental la planificación de un presupuesto ajustado y realista.Así, el presupuesto de todo proyecto audiovisual, como por ejemplo, una película, consta de los siguientes 12 apartados o partidas presupuestarias fundamentales:

1. Guion y música: donde se presupuesta la compra del guión, el storyboard, los derechos de autor, el personal musical, los derechos de adaptación si los hubiere, etc…
2. Personal artístico: en esta partida aparece el monto destinado a la contratación de actores, actores secundarios y extras.
3. Equipo técnico: donde aparecen las partidas que cubrirán los sueldos de todos los departamentos que participarán en el proyecto.
4. Escenografía: en esta partida del presupuesto audiovisual se incluyen todos los gastos relacionados con la construcción de los decorados, la ambientación, el vestuario y otros materiales necesarios, como por ejemplo, el de maquillaje y peluquería.
5. Estudios de sonorización, montaje, rodaje y varios de producción: aquí se incluirán los gastos de alquiler de estudio de grabación, el montaje y la sonorización y varios de producción, como seguros, teléfono, limpieza, fotocopias, etc…
6. Maquinaria de rodaje y transportes: en esta partida se presupuesta el alquiler y/o compra de elementos del rodaje y maquinaria necesaria, como cámaras, grúas, transportes, locaciones
7. Catering y estadías (Hoteles, viáticos, en caso de ser necesario)
8. Positivo, negativo, magnético y varios de material: si rodamos con celuloide, en este apartado presupuestaremos los metros de película, o en el caso del digital, los discos duros y tarjetas necesarias.
9. Revelado, positivado y varios: aquí se incluirán los gastos de los títulos de crédito, trailer, etc… En el caso de que el proyecto necesite revelado, laboratorio, también sus gastos pertenecerán a esta categoría.
10. Seguros del proyecto: del film, del negativo, del material de rodaje, de responsabilidad civil, de accidentes, de interrupción del rodaje, etc…
11. Gastos generales (5%) y costes de amortización.
12. Gastos de copias, costes de publicidad (30%) y los intereses pasivos (10%).

4. PLAN DE RODAJE — Asistente de Dirección-

Documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.

Nos dice cómo vamos a grabar las escenas por día. Maneja los planos en base al guión técnico.

5. GUIÓN TÉCNICO -Director/Director de Fotografía-

El guión técnico (GT) es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario. Es un documento de producción con la información necesaria para la realización de la película. Una herramienta para todos los departamentos, técnicos y artísticos.

La organización será según el montaje final de la película, y su unidad mínima narrativa es el plano. Luego la escena y la secuencia respectivamente. El GT es la transcripción en planos de la película, el desgloce en secuencias y planos, con el fin de que cada departamento se organice según las necesidades de cada plano, y que haya una buena comunicación entre cada departamento.

Hay que hacer el Guión Técnico pensando en qué se quiere decir, y sobre todo qué se quiere transmitir emocionalmente. El guión técnico es ritmo. Es fundamental pensar en el ritmo general de la película, cuál será su clímax y su desenlace.

El formato del GT varía según las necesidades y complejidades de la película. El formato básico divide el GT en escenas (mismo escenario con linealidad en el tiempo, no habrá escenas diferentes en la misma página) y contiene:

• Número de plano / Escena
• La información básica de esa escena (cabezal del guión litereario)
• La información del Plano (tamaño de campo, angulación, altura)
• Descripción de la imagen. Acción / personajes.
• Descripción del audio. Música, diálogo, sonidos, voz en off.
• Duración del plano.

Formato básico

Otros elementos que podrían agregársele:

• Descripción del plano (indicaciones técnicas): tamaño, posición de cámara, movimiento de cámara.
• Story Board
• Observaciones de arte: decoración, elementos fundamentales
• Detalles de continuidad
• Efectos especiales
• Detalles de fotografía: Iluminación / cámara fija, en mano…

Plano

El plano es la unidad mínima narrativa audiovisual. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia desde la que se contemplan los objetos en el cuadro, ni cambien los objetos en el cuadro, se habla del mismo plano.

Los planos pueden clasificarse de varias formas, la función del plano es una primera y útil clasificación. Los planos pueden ser descriptivos (describiendo el lugar de la acción por ejemplo), narrativos (acompañan la acción), o expresivos (se detienen en la expresión de los personajes).

El plano se puede dividir según el tamaño, el ángulo de cámara y la altura de cámara.

Tamaño:

• El gran plano general — PG -(a menudo usado como plano de establecimiento) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
• El extremo gran plano general (usado para vistas y panoramas épicos).
• El plano entero — PGM — PE-(también llamado plano figura, visión completa, plano general medio) es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.
• El plano medio — PM-es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM. Se muestra a los personajes de la cintura hacia arriba.
• El plano americano (también llamado plano 3/4), una ligera variación del plano medio incluidos las películas del oeste durante los enfrentamiento con las armas en ristre.
• El primer plano — PP-en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
• Primerísimo primer plano, capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen. Nombrado por el género de películas spaguetti western, particularmente la Trilogía del dólar por Sergio Leone, que estableció este particular tamaño de campo.
• El plano detalle sólo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.Permite ver una figura, persona u objeto desde más cerca para captar mayor fijación.

Clasificación de planos por tamaño

Ángulo:

El ángulo que la cámara o pintor tenga con respecto al tema o objeto(s) de interés, alterará tanto el carácter como los planos de cada toma.

• Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
• Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
• Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
• Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
• Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
• El plano subjetivo es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
• El plano sobre el hombro es tomado desde la perspectiva o un ángulo de cámara del hombro de otra persona. La espalda del hombro y la cabeza de esta persona es usada para elaborar la imagen para obviar el punto de vista.

Angulación de cámara

Altura:

• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
• Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metro.

Movimientos de cámara

Los movimientos de cámara son otros de los elementos que hacen al cine. Hay muchísimas formas de mover la cámara y así seguir la acción que queremos mostrar u ocultar.

El movimeinto del cine es algo que surge luego de un tiempo en la historia del cine. En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara era como un espectador en una obra de teatro. Los equipos (cámaras, luces) eran muy pesados y difíciles de transportar, por lo que el cine estaba compuesto de planos fijos.

Los movimientos de cámara un nuevo lenguaje audiovisual, siendo una de las características principales del cine como lo conocemos hoy.

Existen diferentes tipos de movimientos que, al mismo tiempo, tienen diferentes variantes:

Panorámica:

Es la rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode. Éstas pueden ser:
· Descriptivas (una panorámica sobre un espacio o personaje)
· De acompañamiento (siguiendo a un elemento en movimiento)
· De relación (asociando a más de un personaje)

Funciones:

· Describir un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria.
· Poner en relación los elementos del campo.
· Relacionar elementos dentro del cuadro. También pone en relación los elementos que hay en el campo y fuera del campo inmediato.

Estos movimientos siempre deben partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, para conseguir así 3 planos y facilitar la tarea del montaje: encuadre inicial, encuadre final y Panorámica.

Las Panorámicas son difíciles de ejecutar si muestran espacios nuevos, ya que nos podemos encontrar con problemas de luz, de foco (la distancia de las personas y objetos varía) y de contraluz. Si vamos a hacer una panorámica, tiene que estar muy planificada y ensayada.

Tipos de panorámicas:

• Panorámica horizontal / Paneo: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
• Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. Se le llama también Tilt.
• Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.
• Panorámica circular: 360º de giro.
• Barrido: Es una Panorámica tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas

Travelling:

Se refiere al desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), en relación al escenario. Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al motivo. Normalmente se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento. Los travellings hacen más dinámicas las tomas porque varían la perspectiva con el movimiento de la cámara. Algunos dicen que es el movimiento más hermoso.

Estos movimientos pueden ser de:

· Avance
· De retroceso
· De acompañamiento.

Hay Travellings de:

• Acompañamiento: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
• Aproximación: Para acercarnos a un personaje sin desenfocar el fondo.
• Alejamiento: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.
• Circular: Describe 360º alrededor del motivo.

Pueden ser:

• Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
• Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
• Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
• Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.

Zoom:

También llamado Travelling óptico. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.

Tipos:

• Zoom in: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imagen (del motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo… mezcla la persona con el fondo).
• Zoom out: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de lente, amplia el ángulo de visión y disminuye el tamaño de la imagen (del motivo). Amplia la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo… no mezcla la persona con el fondo).

El steadycam

Es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo, subiendo una escalera o a través de los árboles de un bosque.

Cabeza caliente

Es un movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento y movimiento a diferentes alturas. Extraordinariamente espectacular es muy utilizado en los programas de televisión más llamativos, en la publicidad y en los videos musicales. En los últimos tiempos, su traslado a la narrativa cinematográfica, junto a la steadycam, ha conllevado un pleno significado de la definición “cámara desencadenada”. Permite todos los puntos de vista imaginables en continuidad.

Cámara en mano

Como un movimiento inicialmente asociado al punto de vista subjetivo al transmitirse a la imagen y, por consiguiente, al espectador las vibraciones del operador a la cámara; sin embargo, últimamente se ha enriquecido el significado del movimiento de cámara asociándolo a una sensación realista por su herencia del reportaje televisivo y a los efectos violentos o de tensión (por ejemplo persecuciones en el cine de terror).

Grúa

Hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas. Es considerado por muchos como travelling vertical.

Material extra sobre planos

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm