Se presentó la programación del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Este martes 25 de octubre en el Centro Cultural Kirchner se presentó la programación de la primera edición del Festival bajo la dirección artística de Pablo Conde. También se dirigieron al auditorio su Presidente, Fernando Juan Lima; el Vicepresidente del INCAA en ejercicio de la presidencia, Nicolás Batle; la Coordinadora de la Cinemateca del INCAA, Mariana Avramo; la Presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; la Directora Ejecutiva de la Administración Nacional de la Seguridad Social, Fernanda Raverta y el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer.
La 37° edición del Festival, que marca el retorno a la presencialidad plena, se desarrollará desde el 3 hasta el 13 de noviembre, en siete cines. Para aquellos que quisieron adquirir las entradas de sus películas preferidas (y no angustiarse ante el temido cartel de “localidades agotadas”), el asunto no fue sencillo; varios cinéfilos se quejaron en las redes sociales de las diversas problemáticas que enfrentaron en el proceso de compra.
Pero más allá de que se extrañen más presencias consagradas, Mar del Plata vuelve a confirmar su predilección por el cine de marcada impronta autoral sin por ello marginar películas de alcance más masivo. Hay de todo y para todos. Y en la Competencia Internacional -remarcó Conde- hay siete estrenos internacionales.
En un contexto de celebración tanto su Presidente, Fernando Juan Lima como el propio Ministro Bauer dieron cuenta de su preocupación ante la posibilidad de que los Fondos de Fomento a la Cultura no se prorroguen. La decisión está en manos del Senado.
Este año la apertura será Sin aliento en homenaje a Jean-Luc Godard. La 37° edición estará dedicada a Leonardo Favio, a 10 años de su muerte.
En cuanto a las visitas, se destacan las del director estadounidense John McTiernan, hacedor de clásicos como Duro de matar y Depredador; la cineasta francesa Patricia Mazuy; el crítico y editor español Marcos Uzal, actual redactor en jefe de la revista Cahiers du Cinéma y el director de fotografía portugués Rui Poças. Todos ellos, además de la productora Lita Stantic, serán parte de los “encuentros con maestros”.
En esta oportunidad se distinguirá a la actriz Cecilia Roth, al actor Ricardo Darín, a la investigadora Paula Félix-Didier y al emblemático Cine Club Núcleo, que cumple 70 años. Retrospectivas, presentaciones de libros y diversas secciones (entre las que se destacan las competencias y Autores, con grandes nombres del cine) conforman este evento que comienza en cuestión de días.
PROGRAMACIÓN
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Jurado: Dolores Fonzi (actriz, directora, Argentina), Alexandre Koberidze (director, Georgia), Alberto Lechuga (licenciado en periodismo, España), Inge Stache (programadora, Alemania), Joe Swanberg (director, Estados Unidos).
Cambio cambio — Lautaro García Candela | Argentina | Estreno mundial
El rostro de la medusa — Melisa Liebenthal | Argentina | Estreno mundial
How to Blow Up a Pipeline — Daniel Goldhaber | Estados Unidos I Estreno latinoamericano
La uruguaya — Ana García Blaya | Argentina, Uruguay | Estreno mundial
Lobo e Cao — Claudia Varejâo | Paraguay, Francia I Estreno nacional
Los de abajo — Alejandro Quiroga | Bolivia | Estreno mundial
O trio em mi bemol — Rita Azevedo Gomes | Portugal I Estreno nacional
Réduit — Leon Schwitter | Suiza | Estreno mundial
Saudade fez morada aqui dentro — Haroldo Borges | Brasil | Estreno mundial
So Much Tenderness — Lina Rodriguez | Canadá I Estreno internacional
There There — Andrew Bujalski | Estados Unidos I Estreno latinoamericano
Tres hermanos — Francisco J. Paparella | Argentina, Chile | Estreno mundial
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Jurado: Brad Deane (productor, montajista, Canadá), Lili Jeanne Marie Hinstin (directora artística y programadora, Francia), Constanza Novick (guionista, productora y directora, Argentina).
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOMETRAJES
Amigas en un camino de campo — Santiago Loza | Argentina I Estreno latinoamericano
Anhell69 — Theo Montoya | Alemania, Colombia, Francia, Rumania I Estreno latinoamericano
El visitante — Martín Boulocq | Bolivia, Uruguay I Estreno nacional
ERRANTE. La conquista del hogar — Adriana Lestido | Argentina | Estreno mundial
Huesera — Michelle Garza Cervera | México, Perú I Estreno nacional
Mato seco en chamas — Joana Pimenta, Adirley Queirós | Brasil, Portugal I Estreno nacional
Notas para una película — Ignacio Agüero | Chile I Estreno nacional
Tengo sueños eléctricos — Valentina Maurel | Bélgica, Francia, Costa Rica I Estreno nacional
Tinnitus — Gregorio Graziosi | Brasil I Estreno nacional
Trenque Lauquen — Laura Citarella | Argentina I Estreno latinoamericano
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES
Ánima — Manuel Mateo Gómez | Cuba | Estreno mundial
El polvo ya no nubla nuestros ojos — Colectivo Silencio | Perú I Estreno internacional
El silencio de los niños — Sofía Quirós Ubeda | Costa Rica, Chile | Estreno internacional
Entre dos islas — Hideki Nakazaki | Cuba | Estreno mundial
Los mayores ríos se deslizan bajo tierra — Simón Vélez | Colombia I Estreno nacional
Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro — Daniela Delgado Viteri | Ecuador, España | Estreno mundial
COMPETENCIA ARGENTINA
Jurado: Gerard Casau (crítico, programador, docente, España), Leonardo Bomfim (programador, Brasil), María José Santacreu (directora Cinemateca Uruguaya, Uruguay).
COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES
Barrio modelo — Mara Pescio | Argentina | Estreno mundial
Búfalo — Nicanor Loreti | Argentina | Estreno mundial
El amor vendrá como un incendio forestal — Laura Spiner | Argentina | Estreno mundial
Hace mucho que no duermo — Agustín Godoy | Argentina, Colombia | Estreno mundial
Herbaria — Leandro Listorti | Argentina, Alemania I Estreno nacional
Juana Banana — Matías Szulanski | Argentina | Estreno mundial
Luminum — Maximiliano Schonfeld | Argentina I Estreno nacional
Náufrago — Martín Farina, Willy Villalobos | Argentina, Uruguay | Estreno mundial
Sobre las nubes — María Aparicio | Argentina I Estreno nacional
Te prometo una larga amistad — Jimena Repetto | Argentina | Estreno mundial
COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES
Carne de Dios — Patricio Plaza | Argentina, México | Estreno mundial
De verdad quiero verte pero llevará mucho tiempo — Julieta Amalric | Argentina | Estreno mundial
Las arañas — Sol Giancaspro | Argentina | Estreno mundial
Las habitaciones vacías — Julia Pesce | Argentina | Estreno mundial
Los misterios del mundo — Mariano Luque | Argentina I Estreno latinoamericano
Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad — Lucila Mariani | Argentina I Estreno latinoamericano
The Spiral — María Silvia Esteve | Argentina I Estreno nacional
Tres cinematecas — Nicolás Suárez | Argentina, Brasil | Estreno mundial
COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS
Jurado: Beli Martínez (productora, doctora en comunicación audiovisual, España), Jessica Sarah Rinland (cineasta, Argentina, Inglaterra), Pedro Segura (curador, crítico y distribuidor, México).
A Woman Escapes — Burak Çevik, Blake Williams, Sofia Bohdanowicz | Canadá, Turquía I Estreno nacional
Afterwater — Dane Komljen | Alemania, Serbia, España, Corea del Sur I Estreno nacional
Filme particular — Janaína Nagata | Brasil I Estreno nacional
Fogo-Fátuo — João Pedro Rodrigues | Francia, Portugal I Estreno nacional
Human Flowers of Flesh — Helena Wittmann | Alemania, Francia I Estreno nacional
Geographies of Solitude — Jacquelyn Mills | Canadá I Estreno nacional
Lockdown Diaries — Jeff Zorrilla | Argentina, Estados Unidos | Estreno mundial
Manuale di cinematografia per dilettanti — Vol. I — Federico Di Corato | Italia I Estreno internacional
Maria Schneider, 1983 — Elisabeth Subrin | Francia I Estreno latinoamericano
The Newest Olds — Pablo Mazzolo | Argentina, Canadá I Estreno nacional
The Plains — David Easteal | Australia I Estreno nacional
Vía negativa — Alan Martín Segal | Argentina, Corea del Sur I Estreno nacional
COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS (WIP)
Jurado: Manuel Ferrari (director, guionista y productor, Argentina), Miguel Ribeiro (programador, Portugal), Susana Santos Rodrigues (programadora, distribuidora, Portugal).
Bichos de luz — Azucena Losana | Argentina, México
Ecos de Xinjiang — Pablo Martín Weber | Argentina, Chile
El verano más largo del mundo — Alejandra Lipoma, Romina Vlachoff | Argentina
La hora de los brujos — Cristian Ponce | Argentina
La sudestada — Edgardo Dieleke, Daniel Casabé | Argentina
Los tonos mayores — Ingrid Pokropek | Argentina
Más grande que un tiranosaurio — Javier Zevallos | Argentina
Nunca seré policía — Carolina Moscoso | Chile
Plata o mierda — Toia Bonino, Marcos Joubert | Argentina
Punku — Juan Daniel Fernández Molero | Perú
Sombra grande — Maximiliano Schonfeld | Argentina
Vlasta, el recuerdo no es eterno — Candela Vey | Argentina
PANORAMA
AUTORAS Y AUTORES
As bestas — Rodrigo Sorogoyen | España, Francia
Boy from Heaven — Tarik Saleh | Suecia, Francia, Finlandia
Camarera de piso — Lucrecia Martel | Argentina
Coma — Bertrand Bonello | Francia
Don Juan — Serge Bozon | Francia
El menú — Mark Mylod | Estados Unidos
El prodigio — Sebastián Lelio | Estados Unidos, Reino Unido
El sembrador de estrellas — Lois Patiño | España
Imperio de luz — Sam Mendes | Reino Unido, Estados Unidos
La reina desnuda — José Celestino Campusano | Argentina
Le pupille — Alice Rohrwacher | Italia
Lynch/Oz — Alexandre O. Philippe | Estados Unidos
No Bears — Jafar Panahi | Irán
Pacifiction — Albert Serra | España, Francia, Alemania, Portugal
SINFON14 — Raúl Perrone | Argentina
Tales of the Purple House — Abbas Fahdel | Francia, Irak, Líbano
Tenéis que venir a verla — Jonás Trueba | España
Un año, una noche — Isaki Lacuesta | España, Francia
Un beau matin — Mia Hansen-Løve | Francia, Reino Unido, Alemania
Vera — Rainner Frimmel, Tizza Covi | Austria
Walk Up — Hong Sang Soo | Corea del Sur
NUEVAS AUTORAS — NUEVOS AUTORES
Alcarrás — Carla Simón | España, Italia
El veterano — Jerónimo Rodríguez | Chile
I Love My Dad — James Morosini | Estados Unidos
La nuit du 12 — Dominik Moll | Francia
Living — Oliver Hermanus | Reino Unido
Matadero — Santiago Fillol | Argentina, Francia, España
Queens of the Qing Dynasty — Ashley Mckenzie | Canadá
The Five Devils — Léa Mysius | Francia
Unrest — Cyril Schäublin | Suiza
GALAS
A Bit of Light — Stephen Moyer | Reino Unido
Ardiente paciencia — Rodrigo Sepúlveda | Chile
El método Tangalanga — Mateo Bendesky | Argentina
Las fiestas — Ignacio Rogers | Argentina
Sublime — Mariano Biasin | Argentina
PANORAMA ARGENTINO
Cross Dreamers — Soledad Velasco | Argentina
Esplendor de los días venideros — Miguel Zeballos | Argentina
Legítima defensa — Andrea Braga | Argentina
Manuela — Clara Cullen | Argentina
Político — Francisco Novick | Argentina
Reparo — Lucía Van Gelderen | Argentina, Chile
SUPER 8/16MM PRESENTA: SERGIO LEVIN
Sergio Levin nació en Buenos Aires en 1954. Desde temprana edad comenzó a experimentar con los formatos 8mm y Super 8 y formó parte de varios grupos de jóvenes cineastas. Años después, trabajó como asistente en cine publicitario y como fotógrafo profesional. En la actualidad está retirado de la producción cinematográfica y se dedica a la fotografía artística.
Socorro (1969)
Mi querida Buenos Aires (1974)
Desde el comienzo (1975)
Escalera al cielo (1975)
Cigota (1975)
El jardín de los presentes (1977)
MAR DE CHICAS Y CHICOS
Dos pajaritos — Alfredo Soderguit, Alejo Schettini | Argentina, Uruguay
Fiebre — Elisa Eliash | Chile, Brasil, Perú
Le Petit Nicolas — Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? — Amandine Fredon, Benjamin Massoubre | Francia
Pinocho de Guillermo del Toro — Guillermo del Toro | Estados Unidos, Francia, México
BANDA SONORA ORIGINAL (BSO)
Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song — Dayna Goldfine, Dan Geller | Estados Unidos
La danza de Los Mirlos — Álvaro Luque | Perú
The Return of Tanya Tucker: Featuring Brandi Carlile — Kathlyn Horan | Estados Unidos
LAS VENAS ABIERTAS
Algo que pasó en Año Nuevo — Jorge Pinarello | Argentina
El último hereje — Daniel de la Vega | Argentina
Legiones — Fabián Forte | Argentina
Me encontrarás en lo profundo del abismo — Matías Xavier Rispau | Argentina
Plaga zombie — Hernán Sáez, Pablo Parés | Argentina
Un millón de zombies: La historia de Plaga zombie — Nicanor Loreti, Camilo de Cabo | Argentina
HORA CERO
Los espíritus de la isla — Martin Mcdonagh | Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos
Project Wolf Hunting — Kim Hong Sun | Corea del sur
Something in the Dirt — Justin Benson, Aaron Moorhead | Estados Unidos
Mandibules — Quentin Dupieux | Francia
Fumer fait tousser — Quentin Dupieux | Francia
Incroyable mais vrai — Quentin Dupieux | Francia
¿CUÁNTO TIEMPO ES UN SIGLO? CINE SILENTE CON MÚSICA EN VIVO
Con el propósito de honrar y revivir los orígenes del cine, esta sección propone un evento en cuatro proyecciones de largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales que celebran el centenario de la realización de films míticos, acompañados de música en vivo.
Cenicienta — Lotte Reiniger | Alemania
El secreto de la marquesa — Lotte Reiniger | Alemania
La sonriente Madame Beudet — Germaine Dulac | Francia
Artista invitada: Atacama — Ensamble de improvisadoras
Nosferatu — Friedrich W. Murnau | Alemania
Artista invitada: María Ezquiaga
Häxan — Benjamin Christensen | Suecia
Artista invitado: Die Krabben
Las naciones de América — Reneé Oro | Argentina
El stati de Santiago del Estero — Reneé Oro | Argentina
Artista invitado: Tremor
Esta sección es posible gracias a la colaboración del Goethe Institut, la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau en Wiesbaden, el Swedish Film Institute, la Embajada de Suecia en Buenos Aires, el Institut Français y la Cinemateca Nacional INCAA.
RESCATES
Cuerpos invadidos — David Cronenberg | Canadá
La guerra gaucha — Lucas Demare | Argentina
Un sueño como de colores — Valeria Sarmiento | Chile
Esta sección es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Canadá, la Cinemateca Nacional INCAA y la Cineteca Universidad de Chile.
RESCATE RENÉE ORO
Los archivos audiovisuales preservan parte de la herencia cultural de la sociedad, necesaria para la construcción de la identidad de cada país. El acceso al acervo audiovisual debe formar parte de los derechos de las y los ciudadanos a la libertad de expresión y de información, así como también el derecho a la memoria, a través de la protección de las fuentes audiovisuales. Es ahí donde este proyecto cobra sentido, desde las acciones conjuntas de distintas áreas del INCAA: la Cinemateca Nacional y la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo “Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet”, de la ENERC, en pos de la recuperación, la conservación, el análisis y el estudio histórico de la obra documental de la realizadora Renée Oro, hasta ahora invisibilizada y considerada totalmente perdida. El Festival se une a este destacable trabajo en conjunto brindando apoyo para la etapa final de esta labor –su rescate y los procesos de digitalización– y una ventana de difusión, exhibición y acceso con el fin de otorgar visibilidad y potenciar esta gran puesta en valor de un material único.
Las naciones de América — Renée Oro | Argentina — 1927
El stati de Santiago del Estero — Renée Oro | Argentina — 1927
LIBROS PUBLICADOS POR EL FESTIVAL
En esta edición se lanzarán dos libros. Por un lado, Por las naciones de América: El cine documental silente de Renée Oro (Estudio histórico y técnico), de Lucio Mafud, Georgina Tosi, Mariana Avramo, Daniela Cuatrin, Jazmín Adrover y July Massaccesi, que parte del descubrimiento del material que se consideraba perdido de la productora y directora argentina Renée Oro, para adentrarnos en su fascinante obra y detallar minuciosamente el proceso de recuperación de estas piezas centenarias, que se proyectarán en el festival. Por otro lado, se publicará el libro Cuerpos invadidos. Videodrome de David Cronenberg: larga vida a la nueva carne, con textos de varias autoras y autores en los que se aborda la película seminal del principal cineasta canadiense contemporáneo. Cuenta con tres secciones: el análisis –con textos de Mark Fisher, Susana Díaz Berrio, Julián Elencwajg y Nacho Vigalondo, entre otros–; dos entrevistas a Cronenberg en distintos momentos de su carrera; y la perspectiva, en primera persona, de artistas y exponentes de la crítica, entre quienes se encuentran Santiago Calori, Gerard Casau, Desirée De Fez, Maia Debowicz, Alejandro Fadel, Alberto Fuguet, Luciano Lamberti, L. J. Lewis, Santiago Motorizado, Salvador Sanz y Paula Sosa Holt.
FOCOS Y RETROSPECTIVAS
RETROSPECTIVA PATRICIA MAZUY
Dentro del cine francés contemporáneo, Patricia Mazuy es una rara avis. Desde su ópera prima, Peaux de vaches (1989), hasta la reciente Bowling Saturne (2022), ha elaborado una obra imprevisible que explora la autoficción, se apropia del drama de época o invoca al western para disputar sus arquetipos. Una Francia desamparada configura el fondo de sus películas: micromundos inadvertidos, lugares aislados en los bordes de las ciudades, la campiña francesa bajo una pátina deslucida. El carácter impredecible de sus personajes cuestiona las etiquetas maniqueas y el humor se asoma en el campo minado, donde la violencia se filtra de forma brutal.
La Scarpa — Patricia Mazuy | Francia — 1979
Colin-maillard — Patricia Mazuy | Francia — 1981
Peaux de vaches — Patricia Mazuy | Francia — 1989
Des taureaux et des vaches — Patricia Mazuy | Francia — 1992
Saint-Cyr — Patricia Mazuy | Francia — 2000
Basse Normandie — Patricia Mazuy, Simon Reggiani | Francia — 2004
Sport de filles — Patricia Mazuy | Francia — 2012
Paul Sanchez est revenu! — Patricia Mazuy | Francia — 2018
Bowling Saturne — Patricia Mazuy | Francia — 2022
Esta retrospectiva es posible gracias a la Embajada de Francia en Argentina — Institut Français.
RETROSPECTIVA KINUYO TANAKA
Como actriz, Kinuyo Tanaka (1909–1977) ha participado en más de 250 películas. Si bien se conoce sobre todo su trabajo bajo la dirección de Kenji Mizoguchi, colaboró con los más grandes realizadores del cine japonés: Yasujirô Ozu, Akira Kurosawa, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita, y Hiroshi Shimizu, entre otros. La actriz, tal vez la más popular y conocida de Japón, participó incluso en la primera talkie de ese país. Tanaka devino en testigo y protagonista del discurrir de la industria cinematográfica japonesa; su trayectoria, en cuanto directora o actriz, se presenta ante nuestra mirada como documento de las luchas que definieron y transformaron los espacios asignados y ocupados por las mujeres de su época.
La luna se eleva — Kinuyo Tanaka | Japón — 1955
Pechos eternos — Kinuyo Tanaka | Japón — 1955
La vida de Oharu — Kenji MizoguchI | Japón — 1952
Donde se ven las chimeneas — Heinosuke Gosho | Japón — 1953
La balada de Narayama — Keisuke Kinoshita | Japón — 1958
Madre — Mikio Naruse | Japón — 1952
Esta retrospectiva es posible gracias a la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, la Japan Foundation y la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires.
GENERACIÓN VHS PRESENTA: COMEDIAS BRITÁNICAS INOXIDABLES
Este conjunto de películas es un breve pero abarcador muestrario de cómo las diversas idiosincrasias que conforman el Reino Unido se expresan a través de la comedia: desde el ingenio popular de los habitantes de un pintoresco pueblito escocés hasta el humor absurdo y los chistes de vodevil. Conviven en esta selección estrellas como Peter Sellers y John Cleese con actores que fueron revelaciones de estos films, como Hugh Grant y Peter Capaldi, además de intérpretes locales que se roban cada escena. Este foco también ofrece un viaje en el tiempo hacia una época en la que las películas se disfrutaban en el cine y luego se repetían, una y otra vez, en video.
Funny Bones — Peter Chelsom | Reino Unido
El regreso de la pantera rosa — Blake Edwards | Reino Unido, Estados Unidos
Los enredos de Wanda — Charles Crichton, John Cleese | Reino Unido, Estados Unidos
Local Hero — Bill Forsyth | Reino Unido
And Now for Something Completely Different — Ian MacNaughton | Reino Unido
Cuatro bodas y un funeral — Mike Newell | Reino Unido
Esta sección es posible gracias a la colaboración del British Council.
FOCO HEINZ EMIGHOLZ
El foco dedicado al alemán Heinz Emigholz expone al menos dos facetas de su obra: por un lado, su carácter de cineasta prolífico e hiperactivo; por otro, la preocupación permanente por cruzar lo cinematográfico con la arquitectura. El conjunto que componen estos tres títulos, estrenos de este año, también revela el particular vínculo que lo une a Sudamérica. Desde la populosa ciudad de El Alto en Bolivia, hasta los diferentes pueblos esparcidos por la llanura pampeana, Emigholz da cuenta de la relación que existe entre las geografías y algunas construcciones particulares, que con su inconfundible perfil consiguen modificar la identidad de esos lugares.
Mamani in El Alto — Heinz Emigholz | Alemania
Salamone, Pampa — Heinz Emigholz | Alemania
Slaughterhouses of Modernity — Heinz Emigholz | Alemania
Este foco es posible gracias al apoyo de la Embajada de Alemania.
FOCO JONAS MEKAS
En el marco del centenario del nacimiento del cineasta experimental lituano, muchas instituciones a lo largo y ancho del mundo se propusieron revisitar su obra de manera simultánea. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata decidió sumarse a los homenajes con un foco centrado especialmente en la relación de Mekas con sus amistades: de John Lennon a Andy Warhol, de Jerome Hill a George Maciunas y Allen Ginsberg. A su manera lúdica y experimental, Mekas nos ayuda a pensar el rol de la cultura en un presente individualista y fragmentado. Este programa de tres películas está en estrecha relación con las anécdotas reunidas en el libro Destellos de belleza, recientemente publicado por la editorial Caja Negra, que también se presentará durante el Festival.
Award Presentation to Andy Warhol — Jonas Mekas | Estados Unidos
Happy Birthday to John — Jonas Mekas | Estados Unidos
Notes for Jerome — Jonas Mekas | Estados Unidos
TRAYECTORIAS Y HOMENAJES
JOHN McTIERNAN
McTiernan construyó una filmografía en donde lo lúdico siempre está presente como parte del proceso. Este foco incluye Depredador, la película de culto que dio inicio a una de las principales sagas de acción y ciencia ficción, y Duro de matar, el clásico que muchos consideran la mejor película de acción de todos los tiempos.
Depredador — John McTiernan | Estados Unidos — 1987
Duro de matar — John McTiernan | Estados Unidos — 1988
CECILIA ROTH
Ya sea en cine, teatro o televisión, Cecilia Roth es una verdadera estrella. Desde sus comienzos quedó claro que había una impronta singular en su despliegue actoral. Hasta que ese gigante film de culto de Iván Zulueta llamado Arrebato la acercó a un incipiente cineasta llamado Pedro Almodóvar. El resto es historia. A través de los años trabajó en múltiples proyectos exitosos, como Martín (Hache), gran película de Adolfo Aristarain, cuyo protagónico le valió el Cóndor de Plata y la convirtió en la primera actriz no española en ganar el Premio Goya, galardón que volvería a recibir por Todo sobre mi madre. No serían los únicos, en una carrera poblada de reconocimientos. Hoy rendimos homenaje a su inigualable trayectoria, aquí, en su casa.
El nido vacío — Daniel Burman | Argentina — 2008
Vidas privadas — Fito Páez | Argentina — 2001
Esta sección es posible gracias a la colaboración de la Cinemateca Nacional INCAA.
PAULA FÉLIX-DIDIER
Paula Félix-Didier es la directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, donde trabaja arduamente desde hace más de una década para preservar nuestro patrimonio audiovisual. Su trabajo como archivista ha logrado trascender en el mundo con hazañas como haber participado del hallazgo de material de Metrópolis (Fritz Lang, 1927) que se creía perdido hasta el momento. Ha publicado artículos y ensayos, coordinado paneles, dictado conferencias, organizado cineclubes, y curado muestras y retrospectivas, siempre con la idea de que el libre acceso es el verdadero fundamento del trabajo de preservación, restauración y archivo. Desde el Festival acompañamos la imprescindible tarea de puesta en valor de nuestra memoria audiovisual y, por eso, celebramos su trayectoria.
RICARDO DARÍN
Darín es uno de los actores más reconocidos de la Argentina. Una señal para que el público corra a las salas cada vez que se estrena una película que lo tiene como protagonista; un socio invaluable para los directores, que buscan una línea directa para compartir sus historias con las y los espectadores. Darín es admirado y respetado, pero también querido.
En esta edición del Festival tenemos el honor y el enorme placer de celebrar a Ricardo Darín, un artista consagrado que trabaja, propone, piensa, comparte y nos acompaña en nuestra cultura contemporánea.
CINE CLUB NÚCLEO — 70 AÑOS
La historia de Núcleo es la de la puesta en común de una pasión. El puntapié inicial fue la proyección de La carreta (The Covered Wagon, de James Cruze, 1923), setenta años atrás, “con un viejo proyector mudo 16 mm Kodascope de doble perforación”, como aclaraba Salvador Sammaritano, uno de los fundadores, junto con Jorge Farenga, Luis Isaac Soriano y Ventura Pereyro. Setenta años después, Cine Club Núcleo sigue siendo una realidad, con proyecciones semanales de preestrenos, ciclos de revisión y actividades siempre concurridas hasta colmar la capacidad de las salas. Agradecemos a quienes han contribuido a la formación de tantas y tantos espectadores, quienes han expandido horizontes, han hecho pensar y siguen dando espacios de debate y encuentro.
HOMENAJE A JEAN-LUC GODARD
Homenajear a Jean-Luc Godard puede hacernos caer en la trampa de la solemnidad de la que su cine siempre quiso escapar. Aunque con el paso del tiempo Godard se transformó en un poeta, nunca dejó de ser un crítico y un teórico, como en sus comienzos en Cahiers du Cinéma. Como artista de la Nouvelle Vague, estuvo siempre dispuesto a cuestionar los cánones heredados y los lugares comunes del cine comercial. Jean-Luc Godard nos dejó una obra inabarcable, que pertenece al futuro.
Sin aliento — Jean Luc Godard | Francia — Película de Apertura
Godard seul le cinéma — Cyril Leuthy — Francia
HOMENAJE A LEONARDO FAVIO
La relación de Favio con el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata siempre fue estrecha. Aquí tuvo inicio su carrera como director, con el estreno de El amigo (1960), su primer cortometraje. Tras esa declaración de principios estéticos y temáticos, fue aquí también donde regaló al mundo la impactante Crónica de un niño solo (1965). Actuando, cantando, dirigiendo, conversando, Favio tiene la cualidad única de combinar un compromiso social inclaudicable y una aguda sensibilidad popular. A diez años de su partida, el 5 de noviembre de 2012, el Festival le rinde un sentido homenaje con actividades, proyecciones, shows de música en vivo y la certeza de que seguirá teniendo lugar en nuestras pantallas, como lo tiene en nuestras vidas.
El dependiente | Argentina — 1969
Juan Moreira | Argentina — 1973
Nazareno Cruz y el lobo | Argentina — 1975
PROYECCIONES ESPECIALES
Seremos millones — Diego Briata, Santiago Vivacqua | Argentina
La memoria que habitamos — Diego Ercolano | Argentina
Maelström 2001 — Juan Pollio | Argentina
Diciembre 2001 — Benjamín Ávila | Argentina (miniserie: se proyectarán los dos primeros capítulos)
Algo incorrecto — Susana Nieri | Argentina
Érase una vez en Qatar — Federico Rotstein, Ignacio Nacho Ceroi | Argentina
PANTALLA AL AIRE LIBRE
Los grandes estrenos nacionales del año, proyectados en Villa Victoria
Argentina, 1985 — Santiago Mitre | Argentina
30 noches con mi ex — Adrián Suar | Argentina
El suplente — Diego Lerman | Argentina
Las rojas — Matías Lucchesi | Argentina
El sistema Keops — Nicolás Goldbart | Argentina
ACTIVIDADES ESPECIALES
Todas las Actividades Especiales podrás encontrarlas AQUÍ
PREMIOS Y JURADOS
PREMIOS OFICIALES
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Largometraje
Competencia Internacional
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Premio Especial del Jurado
Competencia Internacional
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Dirección
Competencia Internacional
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Interpretación
Competencia Internacional
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Guion
Competencia Internacional
Premio DEL PÚBLICO
Competencia Internacional
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Largometraje
Competencia Latinoamericana
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Cortometraje
Competencia Latinoamericana
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Largometraje
Competencia Argentina
Premio JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ
Mejor Dirección
Competencia Argentina
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Cortometraje
Competencia Argentina
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Película
Competencia Estados Alterados
Premio ASTOR PIAZZOLLA
Mejor Proyecto Work in Progress
Competencia En Tránsito
JURADOS DE PREMIOS INDEPENDIENTES
AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte)
Jurado: Julián Romera; María Battaglia; Matías Martínez.
AATI (Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes)
Jurado: Federico Sykes; Fernando Galarraga; María Laura Ramos.
ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina)
Jurado: Manuel Germano; Mercedes Orden; Jesica Taranto.
ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina)
Jurado: Alejandra Martin; Alejo Maglio; Pigu Gomez.
APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales)
Jurado: Vanesa Pagani; Hernán Virues; Mario E. Levit.
APPLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina)
Jurado: Danisa Munguia; Marcelo Martínez; Sebastián Cerezo.
ARGENTORES (Sociedad General de Autores de la Argentina)
Jurado: Graciela Maglie; Martín Salinas; Luisa Irene Ickowicz.
ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)
Jurado: Martín Gabriel Scaglia; Gaspar Scheuer; Nerina Grisel Valido.
DAC (Directores Argentinos Cinematográficos)
Jurado: Carmen Guarini; Alejandro Maci; Marco Berger.
EDA (Asociación Argentina de Editorxs Audiovisuales)
Jurado: Lucía Torres Minoldo (Argentina); Sabrina Wilkins (Brasil); Job ter Burg (Holanda)
FEISAL (Federación de Escuelas de Cine de América Latina)
Jurado: María Cecilia Christensen; Carlos Ernesto Acosta Posada; Marianela Constantino.
FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica)
Jurado: Elaine Guerini, Brazil; Valentina Giraldo Sánchez, Colombia; Diego Faraone, Uruguay.
FNA (Fondo Nacional de las Artes)
Jurado: Laura Citarella; Laura Barneix; Eliana Digiovani.
FUNDACIÓN SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)
Jurado: Mirta Busnelli; Esther Goris; Daniel Hendler.
Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad de la Provincia de Buenos Aires
Jurado: Estela Díaz, Ministra de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la Provincia de Buenos Aires; Victoria Onetto, Subsecretaria de Políticas Culturales, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires; María Ángeles Anchou, Programa Gafas Violetas del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales.
PCI (Asociación de Directorxs de Cine PCI — Proyecto de Cine Independiente Asociación Civil)
Jurado: Benjamín Ávila; Luján Loioco; Martín Desalvo.
RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales)
Jurado: Eduardo Marún; Nora Di Domenica; Silvina Szperling.
RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR)
Jurado RECAM integrado por especialistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.
SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales)
Jurado: Alejandro Carrillo Penovi; Julia Straface; Cecilia Almeida Saquieres.
SICA APMA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina-Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales)
Jurado: Adriana Vior; María Sol Muñoz; Mariano Cukar.
SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)
Jurado: Karim González; Alejandro Caro Contreras; Adrián Baccaro.
La mujer y el Cine
Jurado: Annamaria Muchnik; Anahí Berneri; Mon Chus.
APPAC (Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba)
Jurado: Rosendo Ruíz; Natalí Córdoba; Sofía Castells.
ENTRADAS / TICKETS
Entrada general $ 200
Jubilados y estudiantes $ 100
Venta online a través de la web: mardelplatafilmfest.com
CINES
TEATRO AUDITORIUM
Sala Astor Piazzolla
Blvd. Marítimo Peralta Ramos 2280
CINE AMBASSADOR
Córdoba 1673
CINEMA LOS GALLEGOS SHOPPING
Rivadavia 3050
CINES DEL PASEO
Diagonal Pueyrredón 3058
TEATRO COLÓN
Hipólito Yrigoyen 1665
CINES PASEO ALDREY
Alberti 2115
VILLA VICTORIA
Matheu 1851
