Отзыв на балет “Ромео и Джульетта”, Михайловский театр
- Балет “Ромео и Джульетта”
- Музыка: Сергей Прокофьев
- Хореография: Начо Дуато
История создания
Тему для балета “Ромео и Джульетта” Прокофьеву подсказал известный шекспировед и художественный руководитель Кировского театра Радлов еще в 1933 г.. Композитору понравилась идея, и он стал работать над музыкой одновременно с Радловым и А. Пиотровским, которые совместно работали над либретто. И первоначально авторы задумывали счастливый конец в балете. Но после представления музыки и идеи постановки именно коренное изменение смысла трагедии Шекспира вызвало жёсткое осуждение. Руководители Кировского театра требовали от авторов оставаться в рамках содержания пьесы.
Следующим серьезным препятствием для постановки стало то обстоятельство, что один из авторов либретто Адриан Пиотровский в 1938 году был репрессирован. Его имя убрали из всех документов про балет. Поэтому в скором времени соавтором либретто стал Леонид Лавровский.
Лавровский требовал от Прокофьева изменений и дополнений в музыке, который не хотел возвращаться к ранее написанному произведению. Однако, балетмейстер был убедительным и смог доказать необходимость доработок.
Фактически Лавровский поставил “Ромео и Джульетта” в полном соответствии с музыкой. Танец ярко раскрыл душевный мир Джульетты, которая проходит путь от беззаботной и наивной девочки до смелой, страстной женщины, готовой на все ради любимого. Также в танце и музыке даются характеристики второстепенных персонажей: искрящийся Меркуцио и мрачный жестокий Тибальд. Балет получится речитативным. Это истинный перевод текста на язык движений.
Танцовщики вначале жестоко критиковали музыку. По Кировскому театру ходил злой парафраз: “Нет повести печальнее на свети, чем музыка Прокофьева в балете”. Однако, премьера балета “Ромео и Джульетта”, состоявшаяся 11 января 1940 г., вызвала фурор. Главную роль исполняла Галина Уланова. Для нее эта роль стала визитной карточкой. Именно с этой ролью в возрасте 46 лет на гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 она покорила зарубежную публику. Прокофьев сразу после премьеры, вдохновленный ее Джульеттой, задумал создать балет “Золушка” для Галины Улановой.
Постановка в Михайловском театре
В репертуаре Михайловского театра можно найти балет «Ромео и Джульетта» в хореографии Начо Дуато. Этот испанский мастер ставит невероятно музыкально. Оставаясь верным классическим позам, он добавляет новые движения, которые порой делают танец сложнее, чем он требуется. Но с другой стороны, эти новые движения добавляют экспрессии и выразительности. В целом, большая удача, что Михайловский театр в 2011 г. пригласил его работать в Санкт-Петербург. Потому что он воспитал публику и научил ее принимать современный балет.
В постановке Начо Дуато события развиваются по нарастающей: от скучного бала у семьи Капулетти до невероятного драматичного решения Джульетты выпить яд. Балетмейстер в танце воссоздает музыкальный текст, когда в движениях и музыке мы читаем реплики персонажей.
Второе отделение оказывается значительно сильнее первого. Если у вас как у моих соседей по креслу возникнет желание покинуть театр после первого действия, не поддавайтесь искушению. Нет, конечно, можно уйти, чтобы сохранить добрые отношения с вашей второй половинкой. Такое было в моей жизни. Но в этой постановке такой сильный конец, что можно простить менее выразительное начало балета.
Образ Джульетты невероятно убедительный. Он продуман до каждого взгляда, жеста, вздоха. В результате гиперэмоциональность преобразуется в богатый и психологически верный образ, который захватывает. Не важно, кто и как исполняет эту партию. Танец и музыка погружают в пучину драмы Джульетты. До слез трогает трагизм ее любви и смерти.
В балете есть лиричные и трогающие души моменты, есть городская суета и беззаботный флирт. Он создает настроение юношеской свободы и страсти. Герои торопятся жить и дышать полной грудью.
Меня зовут Ирина Чеча. Я из Санкт-Петербурга, где можно много-много ходить на балет и учиться видеть прекрасное. Пишу свои отзывы кратко в Telegram.
