[舞台設計] 陳綺貞和我們的「漫漫長夜」-20週年演唱會
有一個夜晚，像20年一樣長。
我們讚頌黑暗與星空，
希望天永遠不要亮。
從2005年『花的姿態』、2007年『Ａ piece of summer』、2009年 『太陽』，再到2010年夏季練習曲 巡迴演唱會『Ａpiece of summer II』，以及2013年台北小巨蛋『時間的歌』…
物換星移間，時間把我們快速往前推進到2019年──────『陳綺貞 20週年演唱會－漫漫長夜』。
2013年『時間的歌』演唱會中經典的「雙環舞台」，創造了台灣演唱會的工業革命，迎接「數控時代」（數位控制）。期間，產業裡也發生非常多的故事。這次能夠與多年來的原班人馬製作團隊以及新加入的合作夥伴，齊聚一堂再次創造奇蹟…讓我願意持續在這個行業裡努力前進的動力，莫過於此！
2018年的下半年，正是我開始發想、構思舞台的時間點。每天壓力都非常大，煩惱著究竟要如何突破「雙環舞台」這樣經典的設計。
當時的我總覺得，『時間的歌』中的「雙環舞台」，好像就是最適合20週年這個主題意境的概念了…那我又該如何找到更適合這次演唱會主題的舞台概念呢？
2018年11月份，我們隨著陳昇大哥的巡迴演唱會來到北海道，在札幌的街頭上，我們突然理出一個思緒：
「在經過這二十年的歲月，很多人在生活、工作的人生道路上，
都經歷了從『想像』到『現實』，再到為了讓生活更美好而有的『創造』。」
「想像」、「現實」以及「創造」，這三個循環幾乎就是我們對於生活上的態度。如同綺貞在演唱會上所說，音樂人就是憑著那12個音符的排列組合，創作出雋永的歌曲。在舞台演出的集體創作上，我們不也是一直在使用重複的工具，做出各種不同的排列組合嗎？
而在創造出一場又一場演出的過程中，「想像」、「現實」和「創造」這三者各自成為相互關係的三個軸線，不斷創造出新的變化。因此，我們提出以法國新佛洛伊德主義精神分析學家「拉康」的「鏡像論」為概念的舞台意境：Mirror stage。
這場演出的舞台設計，就從此誕生！
以想像界(Imaginary Order)、象徵界(Symbolic Order)及現實界(The Real)為三口分界結構元素，創造出各種變化樣貌：
舞台整體設計分為三個口框，為了讓整體舞台呈現完美的視覺比例與平衡，內框兩個小口上下是相對呼應的，第三個口可以自由來回穿梭在這兩個框內。
這些口框的設計同時也要考量到樂手與綺貞的位置及動線，讓這些口框可以襯托出演唱會想呈現的主題本身涵義。
這次，我們採用了AR舞台模型作為前置舞台討論會議的新技術工具：
這一項技術也可以直接將舞台模型投入小巨蛋空間營造VR體驗。
舞台發想及設計稿搞定後，接下來就是舞台工程的任務了！
在舞台工程技術方面，天上兩個口框延續雙環的伺服馬達產生動作，如下圖：
而地上口框是使用數控液壓罁升降：
三個口皆使用英國Kinesys數控伺服系統編成動作，使舞台產生出不同的樣貌變化。
舞台工程大功告成，演唱會終於開始。
不知道該說是如同我們的預料，又或者要說比預期中還要令人驚艷，舞台效果靜謐沉靜卻也絢麗奪目，我只知道，我們成功再次創造奇蹟了！
觀眾進場後，瞬間猶如走進黑夜。隨著演唱會的進行，整體演唱會的視覺從前半場的全黑白，來到後半場慢慢摻入其他色彩，接續進入撞色，再到以象徵曙光、彩虹樣貌的全彩畫面。
綺貞的音樂核心、添翼的製作規劃、天空藍工作室的節目設計、實力影像的視覺設計，再加上必應創造(FREE’S)的舞台設計，早已是這二十年來非常有默契的組合。而這次首度加入團隊的鹿米燈光設計，更將整體質感提升到另一個境界。
提案過程非常順利，藉由一次次的會議撞擊出更多火花，最後的成果如你們所見，璀璨亮眼！
這就是這一組團隊完美無敵的合作狀態，始終如一。
事後，我們將這項設計作品拿去報名了2019年金點設計獎（空間設計類），很榮幸入圍金點設計獎 Golden Pin Design Award決選，獲得金點設計獎標章。
2020年8月1日至2日，
我們即將迎來『漫漫長夜 台北小巨蛋 夏夜安可場』。
我們台北小巨蛋再相見。
※演唱會詳情及售票網址：https://www.team-ear.com/login.php
（文/二馬、責任編輯/Summer）
