《電影配樂傳奇》是一部兩年前（2016）開始募資，最後金額達標201%的紀錄片。透過順序法的鋪排，從電影配樂的歷史談起，由「經典電影的剪輯片段」與 「音樂工作者的訪談」兩種內容構成。
紀錄片標題看起來雖硬，但由於選材豐富：從《007》、《玩命關頭》、《復仇者聯盟》、《大白鯊》到動畫類型《天外奇蹟》、《海底總動員》（的配樂）都有選用，相信無論是誰，一定能找到屬於自己世代的樂趣與觀點。
那年的樂團課
登台演出，就是學習音樂的目的了嗎？
就讀音樂班的時候，我們每週至少會有三個小時的樂團課（正式課名是器樂合奏）。國小只有西樂、國中增加了國樂。
樂團課對當時的我們來說，除了是跟學長、學姐、學弟、學妹⋯⋯其實就是自己班上以外全部音樂班同學的重要交（ㄌㄧㄠˊ）際（ㄊㄧㄢ）時間，更是一年一度（巡迴）演出的實質準備。更可以說，「最後舞台演出」正是這堂課給我們的唯一目標。每週練習時光，我們學習如何看指揮、如何與他人協作。而最後，則是一首首曲子的完整演出。
演出固然興奮，但當孩子走出被老師保護的學校，最後必須面對的是社會大眾：
一般大眾，例如對本文的讀者「你」來說，你上次去音樂廳是什麼時候呢？
沒有觀眾的舞台，還能是舞台嗎？
當越來越少人支持這樣的藝術，少去音樂廳欣賞演出時，「以演出為目標」對於一個音樂學習者來說是否不夠健康？又該如何調整心態呢？
我想，這部紀錄片讓我想到一個解方。
電影配樂不只是「背景音樂」
仔細聽，現在好萊塢的電影音樂多數是交響樂。
在欣賞這部紀錄片前，我雖然看電影、卻從未了解過電影的製作流程。這次我才知道，原來電影配樂往往是在「電影成型」後才會開始編寫、配置。作曲家會與導演等人一起開會，在達成共識後開始寫曲。
預告出來的時候，很有可能曲子都還沒開始或是寫完。「我會看到地下道、霓虹燈看板、看到電影海報上面有我的名字⋯⋯看來接下來的2週半有得忙了。」
在畫面已經相當完整的情況下，電影配樂是為了輔助劇情，強化視覺效果所寫出來的音樂。多數人都能四平八穩地說出「配樂與畫面一樣重要」這樣政治正確的評價，卻鮮少能感覺到「音樂的存在感」。
一個角色的出現、一個劇情的轉折，往往都有音樂主題的支撐。例如《大白鯊》的「登愣。登愣。」就是一個推進器，拉動著海中龐然劇巨物的出現。
事實上，在每個電影段落，配樂的存在與否、強調的旋律比重，都能深深地影響閱聽者。他們不只是「背景」，更可以是牽引畫面的動力與感人的撞擊。
學習音樂是為了⋯⋯
如何透過電影跟實際現場有更多的連結？
每週的樂團課或是最後登台，學生常常只是為了表現音樂的熟練度而反覆練習。因此我想，若學生能了解「電影配樂」是有正面影響的！雖然學習階段中沒有機會接觸到實際合作，但可以透過「了解」電影產業需要音樂而強化動力、踏實學習的方向。
音樂製作人Hans Zimmer説：「我們持續生產交響樂。如果沒有我們（電影產業、配樂作曲家），他們（交響樂團）可能會消失。這對人類來說會是多大的損失！」
以文化資產保存的觀點來看，當音樂不只存在於音樂廳，更在所有需要它的地方 — — 例如在電影時，透過一個大眾更常接觸、消費的載體，才能更有效地傳承下去。當然，這樣的方式，對於音樂工作者來說亦是一大褔音。
於是，我認為在音樂的學習歷程中，我們應當多去援用電影配樂的案例來激發學生學習。透過這樣的了解，也可以促進學生去思考：「學習音樂後，我能為這個世界帶來什麼？」比起單純的反覆練習，「電影配樂」音樂賦予「創造新感動」的具體方式。
或許，下一代的《電影配樂傳奇》，就在這群孩子之中也說不定呢！
冷知識補給站
20th Century Fox 的開場小號(fanfare)大家一定聽過，但你知道嗎？這段旋律一開始並非「為了二十世紀福斯」而寫的作品！作曲家Alfred Newman在投另一家配樂的案子失敗後，才由20th Century Fox選上，自1953沿用至今。
