📝|Llenar la nevera siendo músicos independientes [Informativo]

Autogestión y cómo nos relacionamos con la música que consumimos.

Salir a flote como artistas en Colombia requiere de la autogestión, esta es clave en la escena musical a la hora de mantener proyectos artísticos en funcionamiento. Para hacer que las cosas sucedan es necesario recursos y esfuerzos propios que a su vez se complementa con una labor colectiva con quienes consumen el arte. Estas acciones son consecuencia de la ausencia de políticas dirigidas al sector cultural y artístico.

Los shows en vivo (fuente principal de ganancias), la venta directa de su música y mercancía como fuentes de ingresos, además de las reproducciones en Spotify, Deezer y Youtube por mencionar las principales, son los insumos con los que se construyen balances económicos que varían por contratos en toques y festivales, teniendo entre sí unos amplios porcentajes de diferencia por entradas netas.

¿Cuánto dinero genera los streams en cada plataforma? En datos publicados por dodmagazine, un artista necesita en promedio las siguientes reproducciones en las plataformas de streaming para ganarse: $4,350.

Spotify: 250 reproducciones.

Deezer: 173 reproducciones.

Youtube: 1587 reproducciones.

Se necesitan entonces 50,448 streams en Spotify para obtener un salario mínimo ($877.803). Aquí es donde compartir los perfiles musicales de tu artista favorito a través de redes sociales puede hacer una diferencia en los números, acciones que cuestan solo 4 clicks.

Además de nuestra labor como consumidores, hay plataformas para la distribución de la música, como lo es ONERPM en Colombia. El rol de la agregadora es básicamente sistematizar el contenido, estos tienen diferentes opciones de acuerdo a los intereses de cada artista: la más básica es en la cual el artista se queda con un 85% de las regalías generadas por streaming; OneRPM recauda el 15% total.

Las distribuidoras son un puente donde al otro lado está la audiencia. Los fans, la comunidad de seguidores fieles de cada banda y artista, son el apoyo principal para los proyectos musicales, sobre todo para aquellos que son independientes o emergentes cuya labor depende de la distribución orgánica a través del compartir y reproducir.

Pensar nuestra relación con les artistas es necesario. No solo como conexión emocional, sino también como una donde prevalezca lo justo.

La música requiere de una audiencia comprometida como requiere de músicos, dice Nathan Pemberton en el artículo “un momento para repensar como apoyar la música” para el New Yorker.

Existen también herramientas donde el apoyo al artista es más directo como lo es Bandcamp, una aplicación de venta y reproducción musical-merch donde el registro es gratis y te da la oportunidad de escoger el precio de tus canciones de acuerdo a tus intereses. Por otro lado está Patreon que funciona como plataforma para crear un vínculo más cercano y exclusivo con el público donde el valor también lo ponen los artistas.

Es importante integrarnos como público o fan al proceso creativo de los músicos porque genera una cercanía y sentido de pertenencia con la obra y su creador. La clave está en la forma en la que nos relacionamos con el artista, su trabajo y cuánta importancia les damos a ello.

Comprar una boleta, comprar merch, reproducir su música se traduce en confiar en les artistas y sobre todo en la experiencia de estar cerca de quienes te hacen llorar y bailar con sus canciones. Dentro de una cultura del valor cero, de lo regalado, es importante ser conscientes del valor del arte, de lo que hay detrás y pensar dos veces antes de decir ¡Hey, méteme en lista! o Hey, somos amigos, regálame tal cosa. Support your local artist no debería ser solo una frase de cajón que se vea linda en letreros. Consumir música local, ser conscientes de lo que hacemos y construimos como comunidad, es entender que el arte que nos hace vivir y vibrar es un trabajo que requiere de un esfuerzo que merece ser retribuido de las misma manera.