Cinco imperdibles del Festival Internacional de Dramaturgia
Desde el 2 al 17 de junio, llega la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia, bajo la curaduría y dirección de Matías Umpierrez y con el impulso de Plataforma Fluorescente, dispositivo transdisciplinar que cruza artistas de distintos territorios. En esta oportunidad, la programación no sólo abarca obras de teatro, sino también producciones sitespecific, conferencias performáticas, danza y artes visuales.
Por Gisella Ferraro / Fotos Nacho Iasparra
Hay una particularidad fundamental que hace especial a este festival. Una, y desde ahí otras cuantas. Sucede que aquí las propuestas no llegan desde lugares específicos, sino que se producen entre distintos territorios. Desde la gestión de Plataforma Fluorescente, el Festival Internacional de Dramaturgia opera como un cruce, un intersticio donde confluyen artistas, instituciones y productores para generar obra y ofrecer programación.
“Desde el principio, trabajamos con la clara decisión de que el festival se ubique en una frontera: artistas de distintos lugares del mundo y disciplinas, dialogando desde diferentes espacios y escenarios, para generar un encuentro.” afirma Matías Umpierrez, director y curador, adelantándonos que, además de transterritorial, esta edición se propone, por primera vez, como transdisciplinar. “Apuntamos a un espacio de reflexión para pensar la dramaturgia en la contemporaneidad no sólo en teatro, sino también en danza, performance, artes visuales e intervenciones”.
Como vértice de estos cruces, las creaciones del festival responden todas al lema Estados Emocionales. Así, las distintas experiencias propuestas, como explica Umpierrez, apuntan a “develar que hay una reflexión emocional en la contemporaneidad y una necesidad hacia lo emocional desde los ejes de poder, en medio de una época que por momentos se construye desde ficciones”. Dentro de la variada programación que ofrece esta búsqueda, dejamos algunas recomendaciones que tienen que ver con las formas de la conferencia performática, el sitespecific y el montaje tradicional.
El gato de Schrödinger
De Santiago Sanguinetti (Uruguay)
Dirigida por Pablo Seijo
Cuando nos dicen “física cuántica, comedia y anarquía” ya sospechamos que nada puede fallar. Imaginemos ahora nuestro entusiasmo, cuando a esos componentes se le agrega el “tono bizarro de una película clase B con zombies” y la particularidad de un “vestuario de cancha de futbol” como espacio para la acción. De esta manera, Pablo Seijo nos hace entrar de cabeza a la propuesta que dirige en Timbre 4 desde el “delirante y absurdo texto” del uruguayo Santiago Sanguinetti. La historia cuenta la “irrupción en el plano real de algo, que hasta el momento, venía siendo teorizado por los personajes en un universo paralelo”.
Funciones: lunes 4 y 11 de junio a las 21
Continúa todos los lunes (del 18 de junio al 3 de septiembre) a las 21.
Teatro TIMBREe 4 (México 3554. CABA)
Lo salvaje
De Mariana Silva Yrigoyen (Perú)
Dirigida por Nacho Ciatti
La historia es poderosa: una selva nace desde las profundidades del duelo de una mujer que lo perdió todo. Y la puesta, “minimalista, moderna y de fuerte trabajo lumínico, musical y de vestuario”, promete darle todavía una vuelta más. Así nos lo adelanta su director, Nacho Ciatti, al tiempo que confiesa la cercanía con la poética de la autora. “Se emparenta mucho a una obra mía llamada Hipnosis, enredaderas, desastres, pero con un punto de vista femenino”. Tratamiento plástico del espacio, un marcado registro de actuación realista a la vez que artificial y el feliz desafío de proponer en escena una niña actriz son otros de los puntos que hacen más que atractiva a esta pieza especialmente escrita y producida para el festival en conjunto con el Teatro Plaza de Lima.
Funciones: sábados 9 y 16 de junio a las 22.30
Continúa todos los sábados (del 23 de junio al 8 de septiembre) a las 22.30
Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA)
Turma
De Vedrana Klepica (Croacia)
Dirigida por Azul Lombardía
“Una obra muy punky que busca interpelar lo cotidiano” dice Azul Lombardía sobre el texto que trae a escena de la croata Vedrana Klepica. El argumento pone a cuatro mujeres en el centro, que “pueden ser una o pueden ser todas”, en un “tiempo sin tiempo”, rodeadas de “un exterior peligroso”. Así, esta distopía busca un paralelismo con la situación de los derechos de las mujeres de su Croacia originaria, donde “se está por abolir la ley de aborto legal que data de 1977”, como nos cuenta Lombardía, según el contexto que le transmitió la autora. Una pieza que, desde su “realismo corrido”, logrará sin dudas, atraparnos en las particularidades de nuestro propio momento.
Funciones: viernes 8 y 15 de junio a las 21
Continúa todos los Viernes (del 22 de junio al 7 de septiembre) a las 21
Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA)
Dramaturgia para una conferencia
(sobre textos de Paul B. Preciado)
Otras de las experiencias propuestas por el festival, para indagar en las dramaturgias contemporáneas, son las conferencias performáticas. Y esto es porque, como nos cuenta su curador y director Matías Umpierrez, “el interrogante también alcanza a los discursos políticos y sus formas”. Por un lado, entonces, está el texto del filosófo y activista queer franco español Paul Preciado,especialmente convocado para construir un manual de instrucciones para dar una conferencia. Y por el otro, están las actuaciones de los artistas argentinos Paloma del Cerro, Roberto Jacoby y Juan Onofri Barbato, invitados a llenar con sus contenidos esa estructura. Así, la propuesta se cierra en tres conferencias donde lo performático es esa prueba a la que cada vez se somete el manual, desde cada una de las experiencias singulares.
Conferencia a cargo de Roberto Jacoby o Berta Jacobs: domingo 10 a las 20
Conferencia a cargo de Juan Onofri Barbato o Juana Onofri Barbata: viernes 15 a las 20
Conferencia a cargo de Paloma del Cerro o Palomo del Cerro: domingo 17 a las 20
En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Dramaturgia de una urbanidad desconocida
(Intervenciones site specific)
Una artista libanesa y un artista hindú escriben, un texto para intervenir, cada uno, una mitad de la Quinta Trabucco en Vicente López. Además del cruce particular que se da con las artistas argentinas convocadas para montar esta instalación, la variable que llama la atención es que ninguno de los dos extranjeros estuvo antes en Argentina, por lo que sólo conocieron el espacio sin ninguna otra información que fotografías. Se trata de una deliberada descontextualización que busca dialogar, según nos adelanta Umpierrez, con “este gesto de la época que niega la historia por una necesidad política de pensar que de esa manera es más fácil ir hacia adelante.” De esta manera, “el público se encontrará con instalaciones performáticas (una un día y otra, otro día) que lo sumerge en un mundo paralelo desde el relato de una historia que nada tiene que ver con la realidad pero que es una construcción emocional”, completa Umpierrez haciendo referencia al lema Estados Emocionales que articula toda la producción del festival.
Línea histórica, de Sofía Medici y Laura Kalauz (Argentina), sobre el texto Profeta de AbhishekMajumdar (India). Funciones: sábados 2 y 9 de junio a las 18, 19 y 20 horas.
Método Innana, de Florencia Rodríguez Giles y Alina Marinelli (Argentina), sobre el texto Los dominios de Innana de Maya Zbib (Líbano). Funciones: domingos 3 y 10 de junio a las 18, 19 y 20 horas.
Festival Internacional de Dramaturgia
Del sábado 2 al domingo 17 de junio
Programación completa en festivaldramaturgia.com.ar
