“La idea es generar algo comunal y festivo.” Cut Copy vuelve a Buenos Aires
Siete años después de aquel show en Crobar, la banda australiana llega a la Argentina para presentar su disco Haiku from Zero. Tim Hoey explica el sonido del nuevo trabajo y promete mucho baile para su show porteño.
Por Nazareno Brega
Vuelven después de siete años. ¿Cómo va a ser el show?
Pasó mucho tiempo desde que estuvimos allá y la habíamos pasado muy bien. Nos gustaría tocar canciones de todos los discos ya que pasaron varios años y no centrarnos tanto en Haiku from Zero. Nuestro show es bastante arriba y busca romper la barrera entre la banda y el público. La idea es generar algo comunal y festivo. Eso siempre es lo más importante para nosotros.
El último disco es el más parecido a lo que suelen hacer en vivo.
Nuestro show siempre es diferente a los discos. Fue siempre así. Son interpretaciones en vivo de esas grabaciones. Creíamos hasta ahora que nunca habíamos conseguido capturar la energía del vivo en los discos, así que esta vez decidimos enfocarnos exclusivamente en eso y nos encerramos a tocar los cuatro en un estudio. Buscamos hacer las cosas simples y ver cómo evolucionaba cada una de las canciones. Esa fue la génesis del disco. Cada vez que nos sentamos a grabar un disco tratamos de hacer algo distinto que la vez anterior. Tratar de cambiar el sonido es lo que te inspira siempre. Por supuesto que hay cosas que reconocés igual en todos los discos de Cut Copy, que es una música bailable, cercana al pop.
¿Por qué tardaron tanto tiempo en sacar el disco nuevo?
Fue una combinación de cosas. Pasamos diez o doce años seguidos en los que girábamos, componíamos y grabábamos sin parar. Necesitábamos tomarnos un tiempo para descolgarnos y descansar. Nos pusimos cada uno a trabajar en sus proyectos y terminamos viviendo los cuatro en distintos lugares del mundo. Eso te cambia la dinámica. Teníamos que encontrar la forma de hacer que las cosas funcionen, por más que escribamos canciones desde distintos rincones del mundo.
¿Consideraron separarse y dejar de tocar?
No. Todos hablamos sobre mudarnos a distintos lugares del mundo y estuvimos de acuerdo en seguir. Fue inspiracional. En lugar de hacernos las cosas difíciles, nos ayudó mucho el entorno. Siempre tenés que juntarte y hacer el disco entre todos en seis semanas, así que no cambió demasiado.
“Son tiempos en los que sacás un disco y la gente tiene una voracidad que a las dos semanas ya necesita que haya algo nuevo.”
¿Creés que se nota en el disco ese cambio en la dinámica de la banda?
Las canciones tal vez tomaron direcciones distintas por todo lo que usamos internet, pasábamos los temas por Dropbox y trabajábamos ahí. Eso provocaba que cada uno hiciera su interpretación de lo que había hecho el otro. Podíamos ponernos a grabar cada uno en el estudio más cercano al lugar donde vive, pero las cosas llegan a un punto en el que tenés que juntarte para sonar como una banda.
Haiku From Zero parece hablar de la era digital ya desde la tapa. ¿Cuál es el concepto que buscaron en el disco?
El concepto al principio era no tener ninguno. Siempre tuvimos uno en todos los discos y eso podía limitar al álbum. Empezamos a trabajar en un catálogo inmenso de demos y ahí encontramos uniones entre la música y las canciones, como por ejemplo sentirse abrumado por la información digital y los medios online e intentar buscar la belleza en medio de ese caos. La tapa del disco tiene imágenes random que sacamos de internet, se trató de darles cierta personalidad al juntarlas para darles un marco poético.
“Nuestro show es bastante arriba y busca romper la barrera entre la banda y el público. La idea es generar algo comunal y festivo. Eso siempre es lo más importante para nosotros.”
¿Cuándo piensan sacar el próximo disco?
No vamos a volver esperar tanto tiempo para sacar un disco. Estos son tiempos en los que sacás un disco y la gente tiene una voracidad que a las dos semanas ya necesita que haya algo nuevo. Ya lo estamos planeando para que salga a principios del año que viene y estamos trabajando en el material nuevo.
