“David Bowie es”, la muestra del año está en Londres

A menos de dos meses de inaugurada, la retrospectiva de David Bowie en el Victoria & Albert Museum de Londres ya es la muestra del año. Entre manuscritos, videos y objetos, se expone el vestuario de sus cinco décadas de carrera, con hitos que marcaron por igual la moda y la música de nuestro tiempo. / Por Ana Wajszczuk

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David Bowie es un pop star. David Bowie está más allá. David Bowie cruza los bordes. David Bowie es un actor. David Bowie es un diseñador. David Bowie es un artista. David Bowie es un ícono de nuestro tiempo. David Bowie es quien nos está convirtiendo en voyeurs. David Bowie es. Con el potencial del verbo admitiendo cambios infinitos, como lo ha conjugado Bowie en sus cincuenta años de carrera, ese es el nombre de la retrospectiva que se inauguró en marzo pasado en el Victoria & Albert Museum de Londres y que ya es, a esta altura, la muestra del año. Más de cuarenta mil personas compraron por adelantado sus entradas y otras cientas –fans y abuelos, familias y ex setentosos glam– se agolpan a las puertas del museo cada mañana, esperando que abra la exhibición. No es casual que Gucci sea uno de sus principales auspiciantes: entre películas y entrevistas inéditas, objetos personales y manuscritos de letras, pinturas propias –imperdible el retrato de Iggy Pop a lo Eduard Munch– y maquetas escenográficas como la de la gira de Diamond Dogs, entre pantallas de diez metros de altura que pasan videos con tres versiones de Héroes distintas que ponen la piel de gallina, está el correlato del fabuloso mundo estilístico de sus vestuarios. Ahí está el video de Top of the Pops, de 1972, que lo lanzó a la fama con “Starman”, y delante, expuesto, el traje matelaseado de cintura mínima que usa Bowie en su performance, diseñado junto a Freddie Burretti. De Burretti, su colaborador de larga data, se exponen otros hits, como el traje celeste hielo de “Life on Mars”. Están también las fabulosas monoprendas de Kansai Yamamoto: el palazzo negro de vinilo con rayas doradas diseñado para el tour de Aladdin Sane, el mono asimétrico tejido a rayas, acompañado por una túnica blanca decorada con caracteres kanji, mezcla de ciencia ficción y teatro Kabuki, que hizo delirar a sus fans en la segunda gira de Ziggy Stardust. Y más acá en el tiempo, los impecables trajes de corte sartorial del Duque Blanco y sus fantasías de Pierrot en viaje de glitter, como el traje de Natasha Korniloff que vistió en el video de “Ashes to Ashes”. A fines de los años noventa, Bowie colabora con un diseñador apenas conocido por entonces: de Alexander McQueen está el tapado de brocato dorado con el cual canta “Heroes” en Glastonbury en 2001 expuesto delante del video, y la famosa chaqueta Union Jack que fue tapa de Earthling sobre un ejemplar tamaño gigante de Los Cantos de Maldoror. Y entre el vestuario y el sonido envolvente de las canciones –¡por fin una audioguía que sirve para algo! –, ahí queda la estela de sus cambios de camaleón –sus ch-ch-changes– que dejan la impronta de su estilo indeleble en la cultura de nuestro tiempo. Su influencia puede rastrearse al azar del glam a la new wave, de la literatura al teatro y al cine –ver Christiane F., por ejemplo– y de ahí a pasarelas y tapas de moda varias, como la de Kate Moss lookeada como Ziggy en Vogue 2011. Los trajes, expuestos tan al alcance de la mano, le dan carnadura a todo eso: sí, este tipo realmente existe.

Al salir de la exhibición, es imposible no comprar, al menos, unos aros con forma de rayo rojo y azul, símil el maquillaje de su portada de Aladdin Sane, que es emblema de la muestra. ¿El bolso, el póster oficial, el catálogo de lujo con su firma de edición limitada? Agotados. David Bowie, con disco nuevo y homenaje, es hoy moda y furor. Sigue cambiando, y su influencia en la cultura moderna está lejos de terminarse. El rey de la innovación sigue vivito y coleando, larga vida al rey.