前言
我一直認為學習任何東西都需要一個架構，或許我們無法直接學習到架構本身，但隨著學習架構中的「零散事務」後，慢慢積累出使用這些「零散事務」的經驗，講得比較學術一點叫做「know-how(知道該如何做)」，講得比較通俗一點叫做「個人經驗」。
舉例來說，魔術世界裡面的經典書籍-《The trick brain(魔術腦)》，將魔術效果分成20大類，透過排列組合不同種類的效果，進而發展出新穎的魔術效果。這裡想要強調的重點是，就算我們不透過這種「系統化」的方式設計魔術，我們仍然可能發展出新的魔術效果，不過缺點是：這樣的技能(有的人稱作是靈感、個人Sense或是大師的經驗)很難傳承，且跟使用「系統化」設計方式相比也較無效率。
從開始花比較多的時間在閱讀魔術書籍的同時，我也不斷在思考：到底為什麼大師的程序比較容易觸動人心。是因為效果超屌嗎？台詞夠有趣嗎？還是表演流暢嗎？或是流程編排別出心裁嗎？雖然到現在為止我還是在尋找與思考答案，但是幸運的是，在《Scripting Magic Vol.2》中我找到了一些關於這個問題的答案，作者(Pete McCabe)只花了3頁篇幅，就讓我對於這1年來不斷思考的問題，有了新的理解方向。
這3頁篇幅的重點就是：把「你自己」當作編排程序的重心。
這個重點跟《Idea 38：Scripting(9)-如何建立「角色性格」？從自我坦白開始》有著異曲同工之妙，既然程序要「個人化」，勢必在招式(Trick)的台詞中也要加入「個人化」的說詞，要如何編寫屬於「個人化」的台詞其實在Scripting文章系列都有提到諸多方法，各位可點擊魔術好點子-寫稿，就可以看到此系列所有的文章：
不過這篇文章更著重在如何編排出個人化特色的「程序」，也就是當我們有了一個個「具有個人化特色的Trick」之後，應該如何進行串聯，才可以成為一段完整的表演。過去不斷苦惱我的問題是，每個Trick都有屬於自己的台詞語故事設定，如果要把所有「具有個人化特色的Trick」串聯在一起的話，難道不會需要修正台詞嗎？
Pete McCabe在上面提到的3頁篇幅中，提供了可以適用在「所有Trick」程序串聯的架構，更不需要修改每個Trick的台詞！雖然看起來簡單，但卻可以用在正式表演、日常表演中，讓我們可以不會再發生類似下面的對話：
1.帥氣的表演完一個撲克牌Trick之後，必須說「那個…再來讓我表演一個硬幣魔術好了」2.痾...我在表演另外一個魔術好了3.(不理觀眾)好接下來我會用到...
因此，看完這篇文章後你可以了解該如何用「萬用程序架構」來串接自己所有的程序。
一、關於「你自己」的程序架構
Pete McCabe分享以下的思考方向，都是可以幫助我們思考「串接程序」，分別為：
- 你學習魔術的順序
- 你所知道最老的三個魔術
- 你最喜愛的三個魔術表演者/創作者的魔術
- 你最近剛學會的三個魔術
- 你最愛的三個魔術
- 你所知道的三個最困難魔術
- 你為什麼要變魔術？
- 你如何開始學習魔術的？
- 你表演某個魔術已經多久了？(例如拿手招)
- 你的魔術在近幾年有甚麼樣的變化？
以10.你的魔術在近幾年有甚麼樣的變化？來說，緒川集人的這段表演可以充分詮釋這個問題，簡單來說緒川分享了以前自己練習硬幣的過程，小時候還沒有錢所以就拿河邊的小石頭練習硬幣手法，後來隨著自己年紀的增長開始使用美金進行練習，最後的小爆點也讓緒川的故事更有渲染力。
其實不論從哪個思考方向下手，重點都應該放在「自己的故事」身上，觀眾對於魔術的Trick很好奇，但真正能夠打動觀眾的其實是Trick背後的故事，也就是故事的情感透過Trick傳達給觀眾，這是魔術真正有趣的地方，就算是一個大家都知道的「鍊與環」魔術，利用自己在初學魔術時學習這個魔術有多麼的感動，接下來就可以順勢銜接表演其他同樣讓自己覺得感動的魔術。
二、結語
這篇文章的篇幅很短，分享的想法也很簡單，但卻是我認為最實用的內容，只要在自己的流程用一個「主軸」貫穿整個流程，就可以讓觀眾覺得「這個魔術師的程序是有經過安排、思考過的」，小小的改變就可以大大的造成不同的觀眾回應結果，希望大家可以一起嘗試看看！
我是朱騏，一個喜歡將專案管理知識應用在魔術學習上的魔術愛好者，如果有任何疑問、想聽的主題，歡迎留言給我 📒如果想給我一點鼓勵，請給我 1–10 個拍手；
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