Как не потерять лицо?

Зависит ли счастье и успех от внешности? Как выжить в обществе, где лицо является товаром? Это одни из тех вопросов, ответы на которые зритель мог найти в спектакле «Урод» («Ведогонь-театр», г. Москва), представленный 24 марта в рамках «М.@rt.контакт-2019».

Спектакль поставлен по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, которого причисляют к группе «новых рассерженных» («экстремальная драма»). В своем творчестве он обращается к актуальным остросоциальным проблемам. Одной из тем в пьесе «Урод» Майенбурга является тиражирование внешней красоты человека. Она же становится главной и в спектакле московского театра.

Пространство сцены организовано так, что является одновременно и офисом, и танцполом, и спальней. Сцена разделена на две части, каждая из которых «захвачена» в рамку, напоминающую экран телевизора. Ближняя к зрителю часть предназначена для основного действия. Прямо за ней, в затемнении, находится вторая половина: там актеры, скрываясь за экраном, то озвучивают зрителю процесс пластической операции, то просто переодеваются и мгновенно становятся другими персонажами. Да, стоит упомянуть, что в спектакле задействовано всего четыре актера, которые играют нескольких героев (как и прописано у драматурга). Способ существования на сцене актеров можно назвать условным. Их главной задачей является не пережить, а констатировать, показать какое-либо действие или событие.

Главный герой Летте — талантливый ученый, перед которым открылись бы большие перспективы, если бы… он не был уродом! Он является прекрасным изобретателем, но представлять лично свои работы не может. Ибо не комильфо, не выгодно и опрометчиво отправлять на конференцию человека, лицо которого «не продаваемо». Летте решает эту задачу быстро: он делает пластическую операцию, после которой становится невероятно красивым. Как ему казалось, это начало его новой, счастливой жизни. Со «сменой лица» главный герой постепенно начинает приобретать новые черты характера. Он становится более уверенным в себе, раскрепощенным, а в некоторых случаях даже наглым и бездушным. После перехода Летте в категорию «красавчиков» девушки начали активно обращать на него внимание. Поначалу это вводило его в ступор, но постепенно он смиряется с этим и начинает воспринимать как нечто должное. Даже свою любимую жену он просто ставит перед фактом: ей стоит смириться, что она у него будет не единственная. Ведь он должен ей изменять, теперь внешность к этому обязывает.

На работе после операции дела пошли в гору: его стали отправлять на конференции, считаться с его мнением и т.д. Но тут произошло непредвиденное. Его лицо настолько всем понравилось, что хирург, который делал ему операцию, начал делать точно такие же лица другим желающим. Жизнь Летте из сказки превращается в мучительное существование. Он понимает, что никому не важна его внутренняя суть, что к нему проявляли интерес только как к продаваемой красивой картинке. На улицах города точно таких же, как он, стало десятки. И из уникального привлекательного мужчины он превратился в картинку, которую без конца копируют. Он — такой как все!

Испытав страх, отчаяние в этой ситуации он просит хирурга вернуть обратно свое лицо.

В спектакле раскрывается тема, которая особенно актуальна для сегодняшнего общества. Мужчины и женщины бесконечно стремятся быть похожими на идеал, который неизвестно кем установлен. И в этой погоне они становятся похожими друг на друга, но никак не на себя. Потеря индивидуальности не только внешней, но и внутренней есть результат стремления быть модным.

В спектакле эта тема показана достаточно ярко, она лежит на поверхности, что позволяет зрителю не «копать» глубоко, а просто расслабленно сидеть в театральном кресле и наслаждаться визуальной составляющей спектакля. Сценография, действительно, выдержана в одном стиле и привлекает внимание к себе. Но, к сожалению, ничего кроме эффектной, приятной для глаза картинки, и динамичного прочтения текста, в спектакле не удалось рассмотреть.

Карина Волобуева

Фото: Денис Васильков