朝日將起或夕日沉落前，
在雲層之上所折射出的美麗色彩，那是《霞》。
是無邊的空間中，劃開黑暗的天光。
霞，指的是日出、日落前後，天空或雲層上因日光斜照而出現的彩光或雲。在舞作當中，並非悲傷或快樂，而是捕捉情緒裡不經意的一刻。
背後緩慢移動的抽象畫，飽滿的顏色，呈現情緒各種的不同的樣態，亦如意識的流動。飽和的顏色以及原始的身體，更進一步看見舞蹈藝術的動人之處。
當代語境下的雲門 — 透徹澄明的《霞》
錯過了前幾年的雲門新作，包含《十三聲》與《毛月亮》等等，但從作品《霞》當中，更能感受到在作品中的音樂、動作和論述上，走出新風格的實驗與成就。但那種新風格並非格格不入，而是承接林懷民老師的精神，在現代的時空下回應人心。
舞作《霞》，使用的是由清水靖晃改編的巴哈的無伴奏大提琴組曲，多了次薩克斯風的渾厚與中低音，以及來自空間的回音與聲響與悠揚。巧的是，林懷民老師在《水月》、《花語》也同樣使用的是《巴哈無伴奏大提琴組曲》。《水月》看的是人世間的虛幻，融合深刻的東方文化精神，反映當時代的思索與境界；而《霞》，用更近現代的元素，回應疫情後的改變與思索。不約而同用相同的音樂，但不同的方式，詮釋了時代社會的思考。從集體出發，與從個體出發。
在舞者的動作上，《水月》與《花語》跳出了東方身體的美與深層，而在《霞》中，青年舞者們融合了西方的技法，但又不失文化特色。服裝亦是，《霞》作品中舞者的服飾鮮豔美麗，甚至可以在街頭上看見。那種感覺，會是在路上發現一位時裝模特兒一樣。
或許那個尋憶古典文化的舞作已不再上演，我仍記得小時候在電視上看到每年夏天雲門都會在兩廳院廣場演出《白蛇傳》，滿場的觀眾，散場後不見一片垃圾。時代已經不同了，新的作品仍然清爽、乾淨受讚賞，但人總是奇怪，總是懷念著已經逝去的東西。
