主題閱讀│描圖紙繪本
描圖紙繪本系列文
除了追蹤特定的作家以外，我也收集描圖紙繪本。描圖紙特有的朦朧感與疊圖效果，在我心中有難以抵禦的魅力。若隱若現的神祕感引我不禁懷抱著期待往下探究。畫面呈現的美感也令我悸動不已。
きりのなかのサーカス, 1968
Bruno Munari（1907~1998）是義大利的圖像大師，投身於兒童創造教育很長時間的他，不斷透過所謂的「視覺語言」或「視覺溝通」來傳達圖像的重要性及其影響力。此書就是實踐其理念的代表作之一，善用印刷和紙質的變化，超越繪本的可能性，被許多讀者視為藝術品。原作的初版發行於1968年，距今居然已屆50年！現今看來仍是相當前衛，充滿強烈而洗煉的藝術感。數十年來有許多設計師都受其創作影響。
くも, 1979
繼《草莓》之後，更吸引我的是這一本續作《蜘蛛》。這兩本繪本問世於1970年代，40年後看來仍是如此經典。封面就充滿張力，細密的絲線織成的圓網像要把人吸進去似地，令人一眼難忘。利用描圖紙呈現薄暮時分的天色變化與層次感，美得令人屏息。除了首末兩頁的簡單兩句話，本書基本上可歸類為無字繪本。很愛書中表現時間推進的手法，不只是美，不用一個字也道盡故事。
dans la nuit noire, 1956
這本書比1968年的《霧中的馬戲團》發行得更早，在1956年就已經出版，實在令人難以想像。與《霧中的馬戲團》有類似的編排方式，運用不同紙質劃分三個章節，帶有厚度的黑色紙張、描圖紙、有顆粒花紋的灰色薄紙，即便忽略文字也引人入勝。 相對於《霧中馬戲團》的繽紛絢爛，本書的色調完全是大對比：前者動態，後者靜態；前者喧囂，後者靜謐。
Trouve-le! みつけた！, 2002
駒形克己的描圖紙作品。跟前面三本書不同，《Trouve-le!》的內頁使用100%的描圖紙，沒有別的紙材穿插或交替。尺寸不大，圖像也非常簡潔，讓人想起Iela Mari的風格。巧妙運用描圖紙部分透視的特性：後面微微透上來的圖像會自然呈現距離感。而利用印刷上去的色塊，經巧思安排去遮住下一頁的圖案，勾起翻頁的興致及對下一個畫面的期待。
ことり, 2007
雖然都有描圖紙內頁，配置卻跟《蜘蛛》大不相同，這本書是光面紙和描圖紙來回交替，兩張兩張一組，清楚劃分四十雀不同時期的行為與生態。全書僅有固定的場景，就像定點觀測似的停留在樹幹一隅。慢慢翻頁咀嚼，就像看了一段縮時攝影，感受到時間的流動。最後目送雛鳥們展翅高飛、直入藍天，那景象餘韻不絕、纏繞心頭。
Le grand voyage de mademoiselle Prudence, 2010
這是我手上第一本連描圖紙內頁都有鏤空的。展現水中奇遇的遠近與景深，具現化水底的視覺效果。雖然只有四頁是描圖紙，層層相疊的影像已讓人心往神馳。這本「女孩版的野獸國」，無論畫風、用色還是鏤空軋型的設計，在我心裡都是上乘之作！
Ribbon, 2017
透過視覺進入她筆下各種生物漂遊的世界，閱讀那點綴其間、柔美而又有些揪心的訊息，「Ribbon」牽繫了背負不同背景的我們，各自追憶，然後獲得前進的力量。 螺旋的意象貫穿了全書，描圖紙的穿插增強了圖像的深度與對未知的期待。
藍色棍子．藍色箱子, 2004
一個名叫克拉拉的女孩在她九歲生日當天，收到一根有著美麗花紋的藍色棍子。沒有人知道棍子的來歷，只知道棍子是家族女孩世代相傳的繼承物。同時被遞交到她手上的，還有一本老舊厚重的筆記本，是前人留下如何使用這根棍子的紀錄。從另一個封面讀起，則是一名叫做艾瑞克的男孩在他九歲生日當天，收到一個有著美麗花紋的藍色箱子。他也拿到一本家族男孩們執筆記載過的古老筆記本。這本雙封面的書結合了格局相同的兩個故事，並巧妙地匯合。意味深長，引人遐思。
BROOCH ブローチ, 2004
在我所收集的描圖紙繪本中，內頁完全使用描圖紙的除了駒形克己的《Trouve-le!/みつけた！》之外，就是這本《BROOCH/ブローチ》。它也是收藏中最嬌貴的一本，薄透的蠟紙幾乎沒有硬挺的支撐力，稍有不慎就會留下翻閱痕跡，更別說要弄傷它該有多容易了。插圖與文字就像裝幀一樣纖細。這絕對是大人的繪本，在孩子先一步踏入夢鄉的靜謐深夜裡，輕柔而持續地掀起紙角，讓後頁的訊息慢慢清晰，與自己進行無聲的對話，觸碰別在心口上的那枚「胸針」。
Zgubiona dusza（The Lost Soul）, 2017
現代人過分追求速度與效率，厭惡不必要的等候與時間的浪費，緊繃的生活步調讓我們很少有機會停下來思考。我們在忙什麼？目的是什麼？我們真的朝著我們要的「結果」前進嗎？面對這樣的「速食病」，作者奧爾嘉‧朵卡萩（Olga Tokarczuk）就像開了一張處方籤，讓讀者反思自己的狀態。奧爾嘉是波蘭暢銷作家，也是2018年諾貝爾文學獎得主。在歐洲相當活躍的插畫家尤安娜．康哲友（Joanna Concejo）以非常纖細、像老投影機的投射畫面般無聲敘事的繪圖，為奧爾嘉第一次跨界繪本的文本下了迷人的註解。她們詩意的結合拿下歐洲許多童書大獎。
Giselle, 2017
Giselle（吉賽兒）是一部創作於1841年的法國芭蕾舞劇，亞當阿道夫（Adam Adolphe）膾炙人口的作品。故事發想於德國詩人亨利希海涅的妖精故事：愛跳舞的少女婚前不幸喪生，成了夜夜出墳的舞蹈妖精「薇麗」，誘惑年輕男子狂舞致死。Charlotte Gastaut 以精緻的紙雕藝術述說故事最精華的部分，一幕幕經典場景在鏤空的兩邊堆疊、變換，更以描圖紙的紙雕頁將「薇麗」的形象完美呈現，為我的描圖紙繪本收藏增添光彩。
Things That Go Away (Forever), 2019
其實非常喜愛 Beatrice Alemagna，很高興看到她也出了一本描圖紙繪本，而且用量比例有一半內頁那麼高。每組跨頁都夾了一張描圖紙，在翻頁的同時去感受所謂的「消逝」。翻頁的動作快轉了每個生活中的事件，縮影了狀態的改變。在描圖紙的兩邊，還沒有光陰流速概念的孩子得以初步感知，已約略度量出人生長度的成人則體會反思。那一頁朦朧隔在中間，我們往左望追憶過往，孩子向右看勾勒未來。這樣的共讀多麼浪漫。
There’s a Ghost In This House, 2021
雖然也買過好幾本，這是我第一次寫Oliver Jeffers的書介，除了描圖紙繪本對我來說有難以抗拒的魅力之外，這本的內容真的是打進我的心裡了。書封設計了鏤空的描圖紙書衣，內頁更是多達18張描圖紙穿插，宛如《The Haunting of Hill House》的場景，卻有喜劇的氛圍，探險的步調可以完全掌握，劇情的天平兩端分據等重的懸疑與幽默。這棟鬼屋，誰都能走一遭！
Là où tout est blanc（雪白之境）, 2020
這本書美得讓我完全喪失考慮時間。運用描圖紙、軋型內頁、細緻的印刷將南極冷冽的氣氛、寡淡的美、生命力活躍的片刻都凝結在書頁裡。快要跨過「學齡前」那條線的現在，身邊可及的討論多是知識型叢書、語言學習或教養書，單純為了享受故事、欣賞插圖或美術設計的收藏分享愈來愈少了。不得不說我也傾向在追求美書的同時，尋求實用的養分，卻又不禁沉醉於創作者純粹的美學。偶爾順了內心的一見鍾情，結帳一本精品像帶回一帖補品，不能讓頭腦精明，也能讓心靈發光。親職之路如履薄冰，受孤風吹拂也要被美景包覆。能有同好共遊書海其樂難以言述，而且啊，身邊還有孩子共享視野。
