合成師必備的基本常識
就像要成為好的小說家一樣，要成為一個好的合成師或動畫師，必須具備幾個關鍵的能力，幸運的是，這些能力絕大部分是練得來的：了解攝影或美術、掌握光跟顏色的特性、對於用影像說故事有想法。
平時在生活中可以藉著有意識地練習，增加上述能力的敏銳度；比方說拍照時，留心鏡頭遠近呈現的畫面感受、晴雨時，觀察街道的能見度…除了這些練習以外，作為一個好的合成師或動畫師，至少必須掌握以下這些基本知識，才能產出真實、有說服力的影像：
透視
透視 (perspetive) 是影像合成的基礎。透視簡單的說就是近大遠小、近實遠虛。透視做得好壞，影響了影像是否自然，能不能將畫面想說的話傳達給觀者。合成師必須理解導演與攝影師的鏡頭語言，並且用合適的焦距跟構圖，才能讓畫面在無聲中發聲。
合成動態影像時，在鏡頭遠近改變的情況下，透視也會跟著改變。
色彩
色彩也是讓影像說話的要素。合成時可以藉著控制色彩，讓看的人有不同的感受（像是藍色給人沈著冷靜之感、黑色給人壓抑穩重之感等）。此外還可以藉著色彩的對比，突顯重點；以實務為例，做角色動畫時，常常利用冷暖色或是色彩對比，讓角色更加明顯。
光線與物件的互動
影像是一種關乎光的藝術。對於光線的掌握能力是作為合成師最重要的能力之一。舉例而言，空間中的當物件並置時，會反射彼此的光，因此顏色也會有細微的不同：
光與影
有光的地方就有暗。不過暗並不只有一種。仔細留意生活中的影子，你會發現影子有顏色、有銳利與模糊之別。影子銳利與否取決於光線的體積；小的光源會造成銳利的影子，大的光源則是讓影子模糊。影子的顏色則是補光的顏色。在好天氣的情況下，地面與物件上的影子會略帶藍色。
鏡頭失焦與 CG 模糊的差異
為了表現重點或情緒，有時拍攝影像會特意讓鏡頭呈現失焦 (defocus)狀態。在合成中則會用 CG 模糊 (CG blur) 製造同樣的效果。常用的 CG 模糊是高斯模糊，兩相比較下可以發現，真實鏡頭的模糊在亮處會產生一點一點的光斑跟顆粒感，是高斯模糊所模擬不出來的美感。
除了這些，諸如真實鏡頭的動態模糊 (motion blur) 與模擬的差異為何、空氣中的微粒怎麼樣影響視線、色彩和光等等，都是合成時的基礎知識。
完整詳細的內容，你可以在「Learn to See 合成師的雙眼訓練」的課程單元中，聽到夢想動畫的資深燈光合成師 Jimmy 分享。
