探索概念美術師的魔法世界
遊戲《霍格華茲的傳承》將原系列電影《哈利·波特》中細緻的場景細節以及生動的故事背景延伸的恰到好處，一上線便受到原波特迷熱烈支持。但你知道嗎？不論是穿梭在古堡、騎上飛天掃把以及學習黑魔法等奇幻視覺設計，早在電影開始前便由以畫筆為魔杖的魔法團隊共同創作…..
建構影像世界的前置魔法
通常一個具有完整結構的影視、遊戲團隊，都會有個相當重要的職位—概念美術(Concept Art)。
在進入影像製作時，其實團隊常會因認知差異、或參考不足的溝通方式，在製作時產出和導演預期不同的畫面作品。因此，能有位兼具想像力與創作力的概念美術，在製作前期不停與導演討論，將能大力輔助後期製作對於確切風格的掌握，達到更有效的溝通。
事實上，概念美術在單部作品中所涉略的範圍非常廣。小從單個物件、角色，大至建築、整體環境建置等，都有可能需要概念美術的協助。因此每部電影也絕非只配有一位概念美術師，每位概念美術師更不會負責太多的視覺內容。就例如參與過多部好萊塢作品的資深概念美術師 — 阿佘，曾分享在電影《黑豹》中，便針對單一坐騎盔甲以及建築進行多種版本的概念設計，直到滿足導演需求。
從建模麻瓜成為 3D 巫師
傳統的概念設計，通常是直接使用紙筆完成概念作品，例如眾所皆知的宮崎駿系列動畫作品便幾乎由他本人完成設定稿。直至近期，隨著建模軟體的發展越加成熟，眾多概念美術師也開始藉由更便利、有效的方式完成更多概念作品。
究竟 3D 軟體的優勢在哪？實際又該如何運用？要知道概念美術師並非通靈專家，能直接以初版概念圖打動導演的成功機率極低。在傳統手繪方式底下，美術師在接收到較難修改的要求，如更換視角、模擬四季等，通常只能重畫一張；但如果在一開始便運用了 3D 打底，則能藉由以下優勢解決大部分問題：
1. 全方位視角：切換鏡位視角、重新定義構圖
2. 高物件操控性：直接於畫面調整物件細節、形狀比例
3. 高環境模擬度：藉由參數快速模擬物件在不同的光線與環境中的變化
4. 高創作自由度：同時讓作品結合手繪、3D 模型以及實拍照片，擁有更自由的創作方式。透過建模軟體完成基礎建築體以及畫面構圖後，便會進入 PS 等電繪軟體堆疊出最後的精緻成品。
令分類帽慌張的百變風格
市場上的影像題材變化萬千，導演們也期待能收到獨一無二的概念設計。順利地理解腳本、產出相對應的概念圖和世界觀，便成為概念美術師所要接受的挑戰。雖然聽起來不容易，但擁有多變的創作風格可以提高概念美術師的創作力和靈活性，也能滿足不同的專案需求、增加在市場上的競爭力，這也常是新手概念美術師進入業界的首要任務。
在阿佘的影片中也提到：要培養自己的美術能力，除了勤奮的自主練習與觀摩不同大師作品外，透過一堂兼具系統性與教學邏輯的課程，更能快速且有效地提升自身的美感觀念與技術水平。
平面繪師們！速速前！
在瞬息萬變的影像產業裡，美感與畫工是從事概念美術的基本條件，掌握 3D 能力更能讓你脫穎而出。
夢想動畫近年來除了廣告與動畫作品外，亦參與不少電影與戲劇的合作，致力創造震撼人心的視覺效果。而在接觸「需要大量場景的專案」過程中，我們發現能以 3D 軟體為工具的概念美術師能在製程上為團隊帶來極大的便捷與好處。基於此理念，我們在2022年成立了秋季培訓班《概念美術的 3D 養成計畫》，與許多優秀的繪師們相遇，一同透過 3D 建構概念世界…
本次我們重新梳理課程內容，並在 YOTTA 上架《從 2D 前往 3D｜Blender 概念美術進化學》。邀請各方平面繪師、概念美術師以及所有場景美術愛好者在既有的美術基礎上，學習如何利用 3D 技術完成概念設定，從空間安排、建模、Layout、材質、燈光、氛圍營造，到產出完整的概念美術圖，藉穩定而強大的創造力與美術力晉升為業界不可或缺的單張藝術家，加速電影與動畫工程整體布局的掌握！
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