講座精華 ❘ 《How 哥宇宙》美術製作分享
夢想動畫製作過的作品，包括多樣的風格和類型，3D 轉 2D 的影像有例如偏日系的《封神召喚師》以及美式的《Acer Helios 300》等。雖然有幾次製作賽璐珞動畫經驗，不過《How 哥宇宙》是夢想首次從頭到尾挑戰長達 3 分多鐘的日式動漫風格 MV。
首次製作不表示完成度可以馬虎，夢想動畫概念設計師、同時也是 MV 的主美術陳硯詠 (後稱詠詠)，蒐集非常大量的經典日式動畫參考資料，用盡全力讓作品呈現出濃濃的日式動漫風味。
陳硯詠夢想動畫概念設計師，有近 10 年創作經驗，擅長角色與背景設計、分鏡繪製、Matte Painting、色彩設計；領域橫跨插畫出版、MV、動畫、VR 與互動投影、品牌形象等。參與作品包含七月半《How哥宇宙》MV、ASUS ROG Brand Video、台灣流行音樂原民 VR 投影等。詠詠的 Artstation 與 Instagram。
夢想動畫的美術製作流程
在聊聊《How 哥宇宙》之前，詠詠先分享了夢想美術部門的製作流程。雖然因應每個作品的類型和屬性不同而有所差異，大抵上，經歷的流程是固定的。
首先會接收到由客戶提供的文字腳本，開始尋找合適的 reference，接著設定人物和物件、繪製分鏡圖、繪製色彩腳本，有時需要合成單張的 style frame，或是用 matte painting 技法完成實際使用在影像中的場景。
夢想官方 Line 開張了，最新的活動消息和影像知識 https://lin.ee/oSGU8c9
《How 哥宇宙》前期作業
回頭看這支 MV，前製期當然是先從分鏡開始。
分鏡：流程最初的階段。在文字腳本完成之後，分鏡對導演、製作人員和客戶都是重要的溝通媒介，有時候會與角色設計等前期設定一起進行。目的在於確認鏡頭尺寸、角度和移動方向，以及角色的大致動作。
資料蒐集與分類：以《How 哥宇宙》來說，導演已經提供許多想要的方向。詠詠再以這些資料為基礎，尋找非常大量的參考資料，包括顏色、背景、氛圍等，任何能夠讓作品更加完善的素材。
蒐集之外，也要做好分類的工作。詠詠會將分鏡圖所有卡一字排開，將每一卡的對應參考圖片歸類，製成圖表。日後和導演及組員討論或正式開始製作時，就有對照的依據。
色彩腳本：在分鏡完成後，美術人員便會開始繪製色彩腳本（color script）。色彩腳本的功用在於定調整個作品的顏色和風格，也讓燈光師知道畫面中光線的來源，是自然光又或者是特效的光線。
此階段也會經歷反覆的試驗，單張繪完後和整體合在一起，檢視畫面中的元素是否協調。
七月半與酸民怪的角色設計
有了分鏡和色彩腳本，接著就開始設計角色。第一步，定義角色各自的關鍵形容詞和描述，尋找對應的參考角色，讓這五位真實存在的 YouTuber，毫無衝突地走進虛擬世界。
詠詠觀察 YouTuber HowHow 平常拍攝的影片，歸結出他有著大喇喇、說話有些憨厚的形象，還有一個特徵是：常將鼻孔撐大。在日式動漫裡，可能就像是 《齊木楠雄的災難》裡有點無厘頭又搞笑、一頭粉髮的主角。
而蔡哥在角色設定時，導演希望讓他是五人中最壯碩的。於是詠詠找的參考人物如同動漫《Kill la Kill》中的主角蟇郡苛。不過五人的角色設定都大致完成後，一字排開時又認為他有些太過高大，所以重新調整了他的比例。
馬叔叔則是最爽朗的青年形象，有些類似電視動畫《羈絆者》天河一。RJ 廉傑克曼是有點痞痞的浪子，像是《Kill la Kill》猿投山渦或是在《宇宙浪子》梳著飛機頭的丹迪。主唱蔡阿嘎是清爽的小弟弟角色，髮色也較他人淺，髮色參考過《天元突破》裡的維拉爾。
人物設定也包含繪製角色三視圖，確認每個人物的身材比例。以及針對特定卡設計臉部表情，讓動畫師在調整時有個依據。
此外，《How 哥宇宙》最後的作品是 2D 的樣子，夢想的作法選擇以 3D 轉 2D 的方式製作，所以待動畫團隊製作好角色模型製作後，會算出單張的平面圖，讓美術組疊上原先的設定稿，更精確地對照，讓模型處處都更符合美術設定。
MV 中後段，出現了一隻紫色的酸民怪物。一開始設定的形象就是帶有點可愛的感覺、不是恐怖嚇人的怪物，並且想在怪物身上看見一些酸民的元素。經過多次的討論，最終的版本是以猩猩的樣子呈現，背脊上有像是鍵盤的方塊。
採用猩猩為概念也有個好處，與漫畫虛擬角色相比，動物的參考素材取得容易，且不同角度和動作的都有。「那陣子看了很多猩猩的屁屁。」詠詠笑著說。
起初酸民怪的顏色是非常濃艷的，但在日式動畫的畫面中，很少有這樣極度強烈的色彩，詠詠找了已經完成的場景，把怪物直接合成進去，再回頭調整為和諧的色塊。
MV 畫面拆解：場景和特效
完成了角色，再來就是場景。動筆前，場景製作的依據除了有導演和客戶確認完畢的分鏡和色彩腳本，一樣，蒐集資料的功夫絕不能少。
《How 哥宇宙》的風格定位在日式動畫，場景倒是放入不少台灣的美麗角落。因此，最直接的資料蒐集的方法莫過於直接到現場拍攝，就地了解該場景的特色。
不過製作時間有限，沒有時間親自到現場觀察，就會選擇到版權開放、可供商業使用的素材網站上尋找圖源。詠詠平時自己就有持續蒐集的素材包，需要的時候就能快速拼貼。
她也會整理好過去製作結束的專案，日後遇到相似風格的作品，就能省下重複搜尋的時間。
詠詠常用的素材網站分享- PIXELS.com
- pixabay.com
- Unsplash.com
- 3Dtextures.me
- photobash.org
宇宙場景
從太空中俯瞰的台灣，構圖參考 Google Earth 和 NASA 所提供的衛星圖。兩者都是免費且好用的圖庫。
How 哥老家
How 哥老家的畫面，其實是請 HowHow 直接拍攝照片，很大程度的還原了照片的樣子，再將背景變得更單純。
街景
HowHow 跟蹤女生的街道，一旁有低矮的建築。詠詠就聯想到就讀台藝大時，校舍附近的巷弄。除了灰色水泥牆面、蔥綠的樹木，巷弄間還停了一些摩托車。
對於畫面中要不要放摩托車，團隊也進行過討論。不過日本動畫中似乎少見摩托車，最終選擇捨棄。
手繪特效
畫面中的特效速度線，在設定時測試過不同質感。此外，酸民怪生氣地捶地，光源究竟是要強調被毀壞的地面還是從角落射出，定稿前也經過一些討論。
人物名卡
角色初出場的名字字卡，製作流程上是請動畫師算單張人物圖，再交給 2D 部門繪製背景。過程中參考許多有特色的日本動漫字卡，它們共同的特色是畫面上常有網點或是速度線，並且融合角色的出場場景。
人物名卡各自設計好後，還要利用配色網站，注意五位角色搭在一起的色調是否和諧。
比較特別的是蔡阿嘎的名卡，劇情設計他在聞到蔡桃貴的屁味後定格，驚嚇的表情還特別模仿了伊藤潤二的恐怖漫畫畫風。
當角色走入場景，顏色和線條也不同
你可能會有些疑問，在角色設計的階段，不是已經定好顏色，為什麼又需要重新指定？這是因為當角色和配件放進場景中，色彩表現要去配合不同場景變化，每一卡的角色和物品都要再指定顏色，而這個過程被稱之為「色指定」。詠詠分享了吉卜力工作室動畫導演高畑勳所提倡的配色概念，
「追求寫實，但不一定要跟真實一樣，是要好看到自然的感覺。」
色指定的過程中需要不斷調整，直到呈現出最接近的顏色。「畫面中看到的每一個色塊都盡可能不要放過，它就是可見的。」詠詠強調。
「水中的皮膚配色也是難題，從水面上看、從下面看、從遠處看，都是不一樣配色。」一般來說在水中時膚色其實不會變成太純的青色，依劇情需求，去配合角色與心境，可以試著讓皮膚偏向青色一點。
除了色指定之外，2D 手繪動畫相較 3D 動畫，有個很大的特色是：有明顯的邊線，所以整部 MV 也進行了「線稿指定」。
《How 哥宇宙》的線稿參考了手繪動畫《幽遊白書》。詠詠在線稿指定的作法是，依照鏡頭遠近微調參數：設定一條基準線，修除掉不要的部份，在 AE 合成疊上 roughen edge，讓形狀好看後再加上 noise 和 blur，去除 3D 算圖的銳利感。
為了讓作品有強烈的手繪質感，詠詠費心研究 2D 動畫畫面中的線條粗細是如何分別的，像是在轉折處線條偏細，偶爾會有斷筆，線條的顏色也未必是純黑色等。
回歸概念設計師的日常
不管是《How 哥宇宙》，或是任何一部作品。詠詠認為對概念設計師來說，色感是非常重要的。但要如何培養？
首先要多觀察生活周遭，碗筷、花草等的色彩等，一步一步累積。第二步則是臨摹和學習，「這眼淚的色彩真棒，試著模仿看看；逆光的場合原來是用這種色彩表現，模仿看看。」
不管是作畫、分鏡、美術等動畫製作等各個領域，這些都是很重要的步驟。除了不停練習，多觀察、多學習之外，還要花時間投注自己熱愛的事物。
