宇宙的美術，美術的宇宙 — — 《How 哥宇宙》MV 美術設定
從前從前， 在《How 哥宇宙》YouTube 點閱破百萬前、宇宙形成前、模型製作前，故事還在導演腦海時，夢想動畫的美術工作開始了。
夢想的美術團隊與導演一起創造七月半五位團員的角色設定、建立整支 MV 的色調氛圍、繪製每一個場景…乃至於動畫製作後期，美術依據個別 Cut 修整畫面、或者逐格手繪…可以說，美術決定了宇宙的樣貌，而這支 MV 美術工作的繁複細緻，也向內形成另一個宇宙。
夢想動畫的概念設計師陳硯詠 (後稱詠詠) 是《How 哥宇宙》的主美術。這是他首次製作仿日式動畫，「為了這個研究了很多動畫」詠詠呵呵笑了。
陳硯詠夢想動畫概念設計師，有近 10 年創作經驗，擅長角色與背景設計、分鏡繪製、Matte Painting、色彩設計；領域橫跨插畫出版、MV、動畫、VR 與互動投影、品牌形象等。參與作品包含七月半《How哥宇宙》MV、ASUS ROG Brand Video、台灣流行音樂原民 VR 投影等。詠詠的 Artstation 與 Instagram。
日式風格的取樣
MV 的目標是偽裝成 OP (動畫片頭)，而生長在台灣的設計師要做出日式原味，勢必要大量向日本動畫取樣。《How 哥宇宙》的美術設定參考資料涵括各種層面：角色、場景、色彩、線條…每個層面又再向下擴展。
「就角色設計來講有角色的參考，角色又可再細分為外型參考、服裝參考、髮型參考、臉部參考等等，每個角色各自從不同的動漫參考了不同元素。」無限延伸的參考交織出你最後看到的樣子。
《How 哥宇宙》的製作首先設計角色，接著繪製分鏡。「一開始的分鏡看不出場景內容，所以美術必須跟導演確認場景位置，接著再結合照片跟參考資料，畫出基本的構圖」。
從 Cartoon Network 到少年 JUMP
為了 How 哥鑽研動漫的美術設計師，要將真實人物轉化為動漫角色，還是經過長長試驗。「一開始的版本大家都覺得偏向美式風格。」如何個美式？詠詠分享初始的五個團員設計，嗯，果然是 Cartoon Network 的主角。
「越看日式的東西，就越知道要怎麼做。所以其實到很後面才修到現在的版本。」怎麼做？「很重要的是線條。一開始畫的線條很粗，但日系動畫的線條都很乾淨俐落又比較細。那時候找了一個標準請合成的同事參考，定出線的粗細。」反映在 3D 世界中，用 CG 製作時會微調參數讓遠近景的線條有些許差異，即使細緻到觀眾可能不會發現，仍是必要。
眼前的黑不是黑，眼白的白不是白
除了線，顏色和陰影的處理也是畫面是否日式的關鍵。「那時花了很大的功夫研究顏色。日本動畫的顏色都偏向加灰加白，不會是純色。就算是鮮豔、彩度高的顏色也搭配的很好。所有用色是調和的，調的方式也有邏輯在。」
即使角色有基本色彩設定，美術仍會針對每一卡的光線訂出每個區域、每個色塊單元的色票範例（舉例而言，角色的膚色亮暗就需針對該卡的天氣、特效光、環境光等影響而改變）。
「連眼白的顏色也很重要。」眼白顧名思義不是白色嗎？
「不是，眼白並不是白的。在影片裡如果周遭環境是陰暗的色調，眼白是純白色會變得非常突兀，還有像黃昏卡會把線條畫成咖啡色，因為如果是純黑色看起來會不協調」。小至眼白大至衣服樂器，角色線條的顏色會依照每一卡微調。
埋藏台灣意象
風格要日式，不過 MV 畢竟是台灣團隊為台灣 YouTuber 做的作品，作品中藏有不少台灣場景，像是台灣的空照圖、101、西門町等，美術設計用日式技法畫出來的台灣，變成另外一種雅緻的風景。
像是 MV 剛開始 HowHow 被警察逮補，背景的藍色大門有著典型的台式塗鴉，「這個景是光點台北的前面。那時候缺這個場景，有一天剛好經過就把它拍下來。」
「101 那卡因為有很多棟大樓，本來想用照片加上濾鏡處理，後來發現不可行，還是用色塊畫，再一棟一棟接起來。大概有五個人畫過這個場景。」
鳥瞰的台北市景觀還不是繪製最花時間的，「有一卡是五個人站在屋頂，鏡頭繞拍，那卡做了非常大的 Matte Painting (繪景)」。
日式是細節魔鬼的同義詞
日本工藝精神注重細節、細節跟細節，在動畫製作也不例外。《How 哥宇宙》MV 是詠詠首次製作日式動畫，他表示所謂日式其實體現在很多微小的細節，每個環節都要細心。「先前可能會覺得『這有差嗎？』但實際上真的會因為做了這些事，才能更靠近大家期望的日式風格」。
不同於一般 3D CG 的美術設定通常在製作前期結束；仿日式動畫的美術工作到製作後期仍然吃重，成果也會直接呈現在作品中。問起擔任主美術的心得，詠詠的回答依然很美術，「雖然很痛苦又一直加班，但可以畫整個 Matte Paint 直接用在背景，很開心。」
詠詠的《How 哥宇宙》仿日式動畫美術筆記• 線條：要注意粗細控制，因為日式動畫最早使用鉛筆線繪製原畫，因此遠近景的粗細程度應該相差無幾，使用 CG 製作時遠近景須微調參數做出差異。• 可使用的 AE 外掛：Roughen Edge 外掛可以調整參數，做出一點點粗細變化模擬手繪感，基底的線條要剛好適中，不能太粗也不能太細，過粗或細疊上效果都看不出來。• 3D 出線條的規格：選一個基準線，修掉不要的部分，疊上 Roughen Edge ，形狀好看後疊加 AE Noise 與小小 Blur，去除 3D 的銳利感。• Model：頭髮要做片狀模型而非塊狀，才會有飄動的細緻感。日本動畫舞武器舞亂伎網站中有可旋轉的模型供參考。• 臉部模型：牙齒做成條狀物體，避免顆粒感的牙齒。• 角色：在做模型之前角色設計需詳細確認每一卡的動態，知道可能會被看到的區域並提醒建模師注意。• 打光：與導演確認角色時，固定一盞燈在上方 45 度角，一盞燈面對身體 45 度，兩盞燈打出好看光影後，當環境光源變化時，角色身上的影子是固定的。• 色彩：日式動畫基本上色彩不會太過飽和，陰影色會另外處理，絕對不會只疊上灰階Mutiply 作陰影色。• 特效：為避免 3D 龍事件，過亮的特效卡都會刻意降飽和。除了避免高彩度高對比。畫面或角色身上幾乎不會出現純黑與純白色的使用。如果是發光到近乎白色，會使用在定鏡的背景上，並控制畫面占比。另外特效閃光卡，使用透明度的調色，壓暗背景，或是在最亮爆光的地方使用灰藍色與灰綠色等，降低明度與彩度，並調整背景讓視覺停留在一個平衡點。數據上 Brightness 會停留在 95-99 之間，若 Bright 為 100，Saturation 會停留在 2-10 之間。• 角色表情：嘴巴的肉色尤其需要注意。露出喉嚨與嘴巴的肉色要乾淨簡潔。模型的鼻孔部份尤其影響巨大，眼角的處理不能有多餘轉折或線條。
