認識數位繪景 Digital Matte Painting
本文經 The Rookies 授權翻譯
原文 The Invisible Art of Digital Matte Painting電影製作中，繪景（Matte Painting）是一種歷史悠久的視覺效果。傳統的作法是繪製在玻璃上，結合實際拍攝或正在進行後期的影像，而今的數位繪景（Digital Matte Painting）則是在拍攝後才開始製作。
數位繪景師（Digital Matte Painter）能夠完成的任務繁多，幾乎遍布整個製作環節，從概念設計到最後細微的修補；也有不同的職稱，像是場景延伸藝術家（Set Extension Artist）或環境藝術家（Environment Artist）。
如同多元的職稱，他們有多樣的影像製作能力，一人身兼數職是很常見的。有些不需要全職繪景師的工作室，他們要協助概念或燈光設計等工作，協助的內容依照各公司的性質、繪景師個人擅長領域、製程、作品需求有所差異。
繪景師最廣為人知的工作內容是設計好看的遠景，像是雲朵或是天氣，這能節省下建模跟算圖的時間和成本，讓作品更添藝術性。或是如同他們另一個職稱，延伸演員在現場看見的佈景。通常拍攝團隊裡的美術人員僅會搭建一小塊佈景，讓演員和空間互動，剩下則交由數位繪景師負責。
依據鏡頭呈現、時間、以及工作室需求不同，數位繪景師會與 3D 動畫師協作，或全權處理，完成後再移交給下一位接手人員。現在不管是電影、電視、廣告、遊戲等產業，都需要數位繪景。
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Matte Painting 作品創作過程
Emma Wittwer因為喜愛藝術和電腦，開始學習建模和遊戲技術。擁有數位藝術教學經驗，現在是一名數位繪景師。
這是一件學校專案作品，也是我在 2018 年投稿到 The Rookies 的繪景作品 Windy Valley。畫面中你可以看到草隨風搖擺，鏡頭緩緩向小鎮移動。作品中包含了一張原本場景的圖片，再加上 3D 的物件。
創作這部作品的流程如下：首先我有這張美麗的靜態照片，上面有風輕吹拂的草、遠處有河流和高山。而我的目標是透過攝影機移動和氛圍，讓畫面更饒有趣味。
一開始，我用最古老也好用的方法 — — Google 圖片搜尋，打開「工具」選項，把尺寸大小調整為「大於 400 萬畫素 (2272 x 1704)」。畢竟找到非常驚豔的圖片，卻發現檔案太小無法使用，是一件很惱人的事。
繪景通常會使用比最終成品大兩倍的圖，例如成品是 1920 x 1080 的 HD 影片，就需要 3840 x 2160 的圖片素材。畫素高的圖片，能夠放大調整細節，讓繪景師創作精緻的效果；縮放回原本尺寸後，再交付於 pipeline。
另一個重要的 Google 圖片搜尋工具是「使用權限」，因為這是學校的專案，我選擇了「標示為允許以非商業用途再利用且可修改」。繪景創作中，任何圖片都要符合正確的版權宣告。
不只是最終的作品，就連蒐集資料的階段的情緒板（mood board）或是初步的概念設計圖，我還是會讓所有來源符合版權規範。即便找到一張完美的圖片會需要耗費相當多時間，只要版權不符，我就絕對不會用。
如果要用到超過圖片的 30%，我就會試著用 email 聯繫原作者，徵詢大範圍改作的同意。雖然 Google 圖片很方便，但有時候找到最適當的素材還是不容易，我周末常外出拍攝大量的照片，建立自己專屬的相簿。
也有一些網站會提供付費的影像，像是高解析度的視音訊、高動態範圍成像（HDRI）、RAW 圖檔等，同時開放版權或是可供商業使用，非常適合作為繪景素材。
找到這張 David Iliff 的攝影作品時，我便大約掌握繪景作品的方向了。接著我持續尋找其他照片，試圖組成一張寫實卻又不是真實世界的畫面。曾經有人跟我說：「使用越少照片，甚至讓人們無法察覺，呈現的結果也就會越真實。」
即便場景在真實世界、宇宙或未來不存在，透過繪景製作出的場景，還是要令人信服、感覺這可能是真實存在的，這需要和其他後期人員配合。總之，能讓人看不出任何破綻，就是最好的場景。
層層堆疊的影像不僅要和其他圖片配合，如果該場景有個基底（以此作品為例就是我首先得到的照片），所有影像都要和原先的照片呈現和諧的狀態。製作時要思考色調和對比、亮部和暗部的差異、尺寸、比例、透視、光影、角度等面向。我很清楚自己不擅長對比，尤其在處理極亮與極暗的色彩。所以為了讓作品更好，我會找朋友幫忙檢視作品是否有我沒發現的問題。
當基本構圖完成，下一個任務就是要增加前景的元素、減少畫面中的叢生的草。現成照片畫質並不夠高，老師建議我放上一座石牆，告訴我如何用 Nuke 合成。我找到可以合理使用的木製柵欄，上面還有鐵絲網，像極了我家附近公共圍欄。
放上欄杆後，還是可以能透過間隙看見草叢，讓畫面有活力和生機。我也試著在微風中增加塵土顆粒、幾隻飛起的鳥。加入新元素之前，我都會不停斟酌，保持畫面自然又真實。
這是我最終完成的作品。製作期大約只有兩周，同時間還有修四門大學課程，不過我還算滿意成果，尤其是老師要我加入的幾個效果。
幾個月後，我把原本的作品幾乎改成一個新的樣子；我問了幾位擅長繪景的朋友意見，因為他們沒有看過上一版本，比較不會受影響。有了第一次的製作經驗以及新的專業建議，這次我調整了混色、比例和顏色。
這張圖片實在是太適合做繪景，讓我很想把它改到完美，不過我還是要透過創作新作品培養技術力。畢竟沒有東西是完美的，適時的放手和停止，和不停創作是一樣重要的。
每次看到別人的特效 Breakdown，我都會很意外有些物件不是真實的。
「繪景就像是一種隱形的藝術，如果你做得好、沒有人察覺異狀，那就成功了。」
我現在不只會因為劇情或音樂喜歡電影，還會因為視覺特效而驚嘆。遊戲或電影產業需要很多專業的人才一同努力，即便我身在其中、了解技術的方法和過程，一切仍像魔術一樣深深吸引著我。
