講座精華 ❘ 影像菜鳥的交流派對
2019 年末，夢想發光吧的活動來到了第 12 場。這次活動的主角從業界講者變為每位身在影像產業的菜鳥；我們邀請正在影像圈努力的朋友們，和夢想五位夥伴（分別是概念設計師建盛、模型師依蓉和維晉、綁定師浩毓及合成師尚甫），以及特別來賓六指淵，一起參加這場屬於影像菜鳥的派對。
當天每位講師分享了其工作領域的知識，現場大家也交流了對於影視產業的想法、解答心底的疑問。
概念設計工作流程
夢想的概念設計師建盛分享，當夢想動畫接到新專案，製作流程上通常會最先進到概念設計師手中。
王建盛
夢想動畫概念設計師
畢業於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系，擅長風格化的概念美術以及動態設計 (Motion Graphics)。作品包含動畫電影《幸福路上》、《星宇航空星探者》、七月半《How 哥宇宙》、《Predator League》等。
例如 2D 日式動漫風格的作品《How 哥宇宙》，美術組除了需要設計人物角色、分鏡和畫面構圖（Layout），像是西門町的場景也要由美術組繪製，並且將五位角色合成到畫面中。
也因為美術組在專案製作的前期，每位概念設計師都需要具備蒐集大量參考資料的能力，創作出精準的風格和內容。
建盛更表示，他也需要依照專案的製作時程規劃作品的設計風格。如果時間很緊湊，朝著風格化的方向設計，不僅能在時限內完成，而且依舊精采好看。
美術設定完成，模型師接手
一旦專案的前期美術設定完成，需要由 3D 部門製作動畫的作品，設定稿就會交給模型師，進行建模和材質的製作。
鍾依蓉
夢想動畫模型師
紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所碩士畢業，擅長 3D 模型建模與材質製作。作品類型包括電影、品牌形象影片、廣告等，如《人面魚：紅衣小女孩外傳》、《星宇航空星探者》、《ASUS Republic of Gamers: The Age of Gamers》，以及文化部臺灣數位模型庫 (TDAL) 之模型製作等。
夢想的模型師依蓉擅長製作角色和物件模型，像文化部的臺灣數位模型庫（TDAL）裡的阿里山神木車站，以及星宇航空的《星探者》部分角色模型亦是她負責的。
依蓉說道，角色模型的正面造型很重要之外，側面、背面也要多加留意。所以她在製作自己的 showreel 時，不只呈現角色最終在畫面的模樣，也會把它放在轉盤（turntable）上，就像放在傳統的中式圓桌，緩慢地轉一圈，供人細細端詳。
3D 模型還分成角色和場景
和依蓉一樣，維晉也是夢想模型師的一員。相較於角色，他製作了更多的場景。模型師要製作模型的包括高模和低模，維晉特別以他負責 TDAL 中的寬街荷人市街，解釋兩者的差異。
謝維晉
夢想動畫模型師
大學就讀觀光相關科系，碩士則轉換方向，畢業於倫敦布魯內爾大學多媒體與 3D 科技所。在夢想負責 3D 模型與材質製作，曾參與《星宇航空星探者》、《Predator League》、《雪鷹領主》，以及 Lay's 樂事互動體驗展等多樣作品。
以下兩張圖就是兩個版本的市街，上圖是高模、下圖是低模。因為高模比較精細，可以用在實際影視作品拍攝，演員在建築前面表演，也不會被觀眾察覺異狀。
低模則可以用於遊戲或是 VR 互動展覽，它保留了高模的貼圖和材質，結合面數較少的模型，讓電腦或手機等載具能快速和即時的運算結果。
綁定師的工作要點
模型師將 3D 模型和材質製作完畢後，接著就是綁定師的事了。綁定師的工作是什麼呢？夢想綁定師浩毓說，他主要負責骨架及控制器綁定。用動物比喻，模型師的工作是為牠們長出肉和皮膚，綁定師則是將骨頭接起，讓動物可以控制其運動的方式，賦予生命力。
童浩毓
夢想動畫綁定師嶺東科技大學數位媒體設計系畢業，第一份工作就成為夢想動畫的一份子。熟悉 3D 動畫和骨架綁定，作品包含手遊廣告《慕龍訣》、互動體驗《臺灣吧五週年 NEXT ROUND 動畫大聯盟 - 懶懶與可可》、動畫節目《台灣特有種》等。
綁定師會與模型師和動畫師互動密切。模型需要修改、新增或調整，綁定師要和模型師溝通；動畫製作時，若需要由綁定師額外增加骨架或控制器，動畫師也會將模型重新交給綁定師。
浩毓也特別分享，骨架綁定不是越多功能越好，而是要注意正確與完善，同時兼顧表演後的姿態。
更進階的綁定，還要盡量將骨架系統輕量化（羽化），讓動畫師設計動畫表演時，不會因過於複雜的系統，導致模型移動緩慢，影響動畫師工作效率。
合成，影像處理的最後一道關卡
除了概念設計師、模型師、綁定師，影像處理還有很多分工，像是動畫師、特效師等。待一切素材準備好，才會讓合成師最終處理，實現導演心中的畫面。
蔡尚甫
夢想動畫合成師
從事合成工作約 7 年，有許多 MV 和電影製作經驗，如張靚穎《Pull Me Up》、七月半《How 哥宇宙》、《五月天人生無限公司》等。近期參與大量知名品牌廣告如《歐樂 B》、《ASUS Republic of Gamers: The Age of Gamers》、《Acer 2018 GPC Opening》。因此合成師多需要具備一定的經驗，才能運用影像知識，判斷如何將眾多素材整合的好看。夢想合成師尚甫，因為過去有在平面設計領域工作，對於靜態畫面的視覺訓練，對現在合成動態影像是非常有幫助的。
而合成師的工作流程能簡化為以上四部份。夢想的分鏡腳本是由導演撰寫，合成師會和導演根據腳本討論畫面風格；再利用參考圖或已經做好的模型素材製成影像（previz），提供導演和客戶確認影片節奏。
有了更多的素材後，合成師會合出單張的畫面（styleframe）。尚甫以夢想為 Acer Chromebook 製作的廣告舉例，styleframe 和最終作品要完全相同，讓所有人掌握成品的色彩和氛圍，才會完成全部的影像。
獨立影像創作之路
進入影像產業有很多方法，有別於夢想的同事們進入職場工作，六指淵選擇了另外一條路：成為特效 YouTuber。
他把有趣的點子結合 AE 特效，並且將製作過程記錄成影片或文章，提供想要學習他做法的朋友一個參考管道。
六指淵
特效 YouTuber高二時創立 Hubermovie 特效教學網，文章攻佔 Google「AE 教學」搜尋排行榜第一名。跨足平面設計、UI/UX、動態特效到自媒體經營，Facebook 與 YouTube 共計 30 萬人以上追蹤。► 六指淵的 YouTube
他以曾經拍攝的汽車廣告為例，示範如何將創意結合影像特效。首先他在停車場單獨拍攝動作，手部的移動要快速且完整劃過車子的位置；接著將插畫版車子合成，拍攝汽車出現後的畫面；最後在 AE 調整汽車晃動的細節，就完成這個簡單趣味的作品。
2020，新的一年，我們每個月會持續邀請來自各領域的影像或創意好手，舉辦講座分享或有趣的交流活動，讓夢想一起發光吧！
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