從遊戲概念到電影繪景——專訪夢想數位繪景師蔡卉嵐
18 歲的暑假，你在做什麼呢？考完大學，把一箱又一箱的參考書資源回收？訂好機票，立刻飛到國外旅遊？夢想動畫的數位繪景師卉嵐，選擇準備好履歷和作品集，揮別校園、踏入職場，開啟人生的第一份工作。
蔡卉嵐 Amber Tsai
夢想動畫數位繪景師曾在中國 BaseFX 從事數位繪景工作，擔任索尼 2020 年動畫電影《許願神龍》數位繪景師；以及騰訊科技、唯晶科技簽約接案繪師。領域橫跨影視及遊戲產業，作品包含電視劇《香蜜沉沉燼如霜》，以及電影《心理罪之城市之光》等。 ► 卉嵐的 artstation
一千元的電繪板
繪景師並不是卉嵐最初的工作。和許多懷抱繪畫夢的朋友一樣，因為喜歡畫畫，高職念了廣告設計科，學傳統美術和平面設計。兩者之間其實有很大的差異，她發現自己比較喜歡純美術，又因為學長姐不時推薦繪師，慢慢認識「電繪」這樣的世界存在。
當時她在高雄念書，學校只教手繪。高三那年電繪開始流行，「我買了一塊超爛、大約一千元出頭的電繪板，自己碰 photoshop 繪圖。」卉嵐笑著說。
小小一塊電繪版，描繪著卉嵐大大的夢想。逐漸累積手稿，練習設計遊戲機械和角色；閒暇時間閱讀概念設計相關書籍。「那時候根本不知道，原來那就是業界要的東西。」
也許卉嵐更沒想像過的，是現在她年紀輕輕，就已經參與無數大型專案。像是索尼 2020 年動畫電影《許願神龍》、電視劇《醉玲瓏》和《三生三世十里桃花》、電影《心理罪之城市之光》等。從遊戲到影視，都能見到她的作品。
我只是一個高職生
「那時候對自己很沒有自信，人家怎麼可能會想要錄用我。」高職畢業之後，卉嵐帶著作品集準備找工作。小時候常打遊戲，她一心嚮往進到遊戲公司。
其實遊戲業很需要概念美術師，作品集才是選人的關鍵。年輕反而是種本錢，展現工作熱誠和肯學的心，就有機會獲得賞識。
本身功底好，還要清楚業界需求。她回憶，有些同學擅長傳統繪畫，但不清楚業界真正的需求，求職之路就走得艱辛。
十個人，八九個做角色，才一個場景師
有太多美術師熟悉角色，卻對場景的掌握度不夠。在遊戲公司做概念設計期間，和角色設計相比，卉嵐繪製場景的機會更多。尤其是 MMORPG (多人大型線上遊戲) 裡的場景，但後來因為手機遊戲逐漸興起，漸漸地出現手遊的製作機會。
不同遊戲種類，畫風上也大有差異。線上遊戲大多以歐美寫實為主；而後轉型到手遊，概念設計師要去學習新的風格，配合風格化的作品，像是可愛的、日式的，不同風格都要擅長。
工作之餘，卉嵐也陸續參加國內外知名概念設計大師所開的體驗營或工作坊，認識志同道合的朋友，例如她的師父阿佘 (佘明義，現為 Method Studios Concept Artist / Matte Painter)。
接觸到所謂「電影」概念設計，萌生從遊戲轉到影視產業的念頭；抽空看線上課程學 2D 以外的技能，像是 3D 和合成軟體，剛好阿佘決定出國工作，便介紹卉嵐到他先前任職的公司，正式從概念設計師轉為繪景師。
Matte Painting 是卉嵐老師精心準備的繪景課程。希望透過這堂線上課，帶你學會業界最新的知識和技術，創作出屬於你的奇幻場景。
動畫就像是場馬拉松
進到影視產業後，做了很多中國古裝劇和電影，才比較了解它的工作流程。影視特效的製程非常快速，常常對作品的印象還不夠深刻，就要經手下個案子。但卉嵐也認同，快速製作的好處是：能在一年間累積數個作品。
密集且短期的工作結束後，卉嵐來到中國的動畫電影公司 BaseFX。BaseFX 的廈門分部要獨立完成一部動畫電影，做自己的原創故事。其他分部則主要接好萊塢電影。
比起過往結合實拍的繪景製作，製作全 CG 動畫要思考的面向更多。一部動畫電影製作需要三、四年，全公司都專注在這部電影上，從腳本、動畫、特效、繪景、合成等，都在一間公司完成。
如果導演、製片或是總監有地方想要修正，繪景師都要配合。「當然他們的經驗比我們豐富，雖然是在修正，其實也是一種學習。」她說。
繪景師一定要出國嗎
繪景在台灣影視教育並不普及，不少繪景師都想要向外尋求工作機會。但繪景師真的一定要出國嗎？其實答案真的不一定，還是看個人的意願。卉嵐之所以到中國工作，是想了解外面的工作生態，知道大型公司的產製流程。
「我去那邊反而還有點熟悉感，因為他們會講台語。」她所在的廈門屬福建地區，也許就是想吸引台灣人去工作。除了台灣人，公司同事來自全球，像是印度、香港、韓國等，雖然還是有些文化差異，但大家都很親切。剛開始抵達，也有人帶著非本地同事租屋、開銀行帳戶等，認識公司周遭環境。
不過有些人出國，像到加拿大或是美國工作，因為亞洲和歐美的文化差異大，交通也不方便，很不適應國外的生活。再加上英文溝通不夠熟悉，作品可能非常精彩，卻聽不懂主管的需求，「人家要你做 A，結果你做 B，就算真的做得很好，那也沒有用。」
遊戲、動畫、電影等有繪景師需求的公司主要集中在台北，想留在國內的話，台北是一個好選擇。「只要願意花時間找，一定可以找到很棒的工作。」卉嵐說道。
做喜歡的事情
偶爾，卉嵐有機會自己接到案子。「我會盡量做自己喜歡的作品風格。」之前接案比較像是打工賺錢，什麼作品都接；後來在工作空閒接的案子，就會希望是自己也喜歡、又能夠賺錢的，因為這些作品也是作品集的一部份。
「其實多提升自己、讓外面的人看到你，接案的場景師也很有機會。」尤其在社群軟體發達的現今，像常見的 Facebook、Instagram，或是繪畫專門的各種社群如 ArtStation 都要經營，多多讓作品被世界看見。
網路也是個建立人脈的好管道。如果卉嵐喜歡某個繪師的作品，就會直接加好友，其實他們也不會介意多一個粉絲。高職的時候還不太敢這麼做，但後來發現大家都互加。「你要相信你喜歡他，他也會喜歡你的。」
讓創作成為生活
「一個月至少要畫一張圖」卉嵐這樣嚴格規定自己。除了能不斷檢視自身進步，更能找到生活節奏。「就像健身一樣，每天去，你就會知道自己的體能和步調。」
雖然不會限定每個月的創作主題，但她會嘗試不同風格；或是練習速寫，這都對繪景師很有幫助。「如果想要進入這行，最好每天讓自己沉浸在這個環境裡面。」一句輕描淡寫，道出卉嵐對繪景這份工作的熱愛。
