2019 年必聽推薦 7 張韓國專輯|MORISPAPER 評選

每一張韓國專輯都絕對有著我最真誠與熱烈,且迫不及待想推薦的心。

莊莊 Chuang
MORISPAPER
12 min readJan 29, 2020

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經營 MORISPAPER 不知不覺來到一年半的時間,2019 年算是我最專心關注我喜愛的音樂的一年,依舊抱著當初決定開始寫文章的契機:

「我想要說說我愛的音樂們,然後找到同樣喜歡它們的人,甚至因為這裡而認識它們的話,我想我會很開心的。」

因此,今年第一次整理了一篇專屬於 MORISPAPER 的年度評選。

當然,這份評選也依舊是個人角度優先,聽過的音樂也不會是最完整,但每一張都絕對有著我最真誠與熱烈,且迫不及待想推薦的心。

也非常歡迎大家留言給我你想推薦的作品,請多指教。

進入正題!2019 年 MORISPAPER 評選必聽推薦 7 張韓國專輯如下:

1、EPIK HIGH《sleepless in __________》

你上一次忘記入睡的方法,是什麼時候了呢?在黑暗中獨自孤獨掙扎,思緒亂得很,但還是費力地想找出「失眠」的原因。

《sleepless in __________》就是一張這樣的作品EPIK HIGH 用他們詩一般的音樂,以「失眠」為主軸,與無法入睡的你站在同一陣線,為你解讀,無助、焦躁和疲憊的心。

EPIK HIGH〈LOVEDRUNK feat. CRUSH〉是首關於經歷一段糟糕的分手後,只想喝酒解痛的故事。MV 除了有大製作場面,IU 以演員李知恩身份再次與 EPIK HIGH 合作,也創造不小話題。

收錄的 7 首曲目,從讓人共鳴、被都市壓得喘不過氣的〈In Seoul〉,到最後連貓咪聽完都能入睡的〈Lullaby For A Cat〉,就像是在失眠的夜裡,對自我提出的 7 個疑問。喚醒情緒的歌詞和旋律,加上參與 featuring 的鮮于貞娥、Crush,和馬來西亞的歌手 Yuna 點綴,整張 EP 聽下來流暢完整。不會說它是失眠的解藥,但絕對會是與你共度這一夜的伴侶。

EPIK HIGH 的 YouTube 頻道在 2019 年底特別釋出〈Lullaby For A Cat〉Unedited 的版本,此版本比起正式發行的版本稍微長一些。

這也是 EPIK HIGH 離開 YG 後的首張音樂作品,但人夫出品,品質保證不減,依舊首首佳作,非常值得掏心掏肺推薦。

2、白藝潾《Our Love is Great》

白色、陽光、花朵,與她雙臂上的刺青印記,音樂裡充斥屬於白藝潾的浪漫與感性。

《Our Love is Great》是白藝潾繼 2015 年的 EP《Frank》後,睽違 4 年的個人專輯作品。白藝潾的音色鑲著一股她獨有的浪漫,而這次她與她的樂團「The Volunteers」成員和製作人 Cloud 合作,將這股浪漫和累積許久的創作能量,也寫進了每一首作品的歌詞和旋律裡。

白藝潾〈Maybe It’s Not Our Fault〉敘述無意間的不安感讓彼此產生傷口,但或許那不是誰的錯,所以我們要繼續緊緊牽著手,注視對方,以免丟失彼此。

專輯的主軸是白藝潾對於人與人之間「愛」的純粹情感與表現,同時也是一張許久未見,或是第一次和她音樂見面的人們,聽完都能馬上一頭栽進白藝潾音樂宇宙的美麗專輯。

除了睽違 4 年發行《Our Love is Great》,到了 12 月白藝潾再推出收錄 18 首作品的雙 CD 全英文專輯《Every letter I sent you.》,主打〈Square〉更是韓國人史上第一首以全英文歌詞拿下排行榜冠軍的歌曲,也很推薦大家一聽!

影片為白藝潾 2017 年在 Have A Nice Day 音樂季公開演出〈Square〉的飯拍片段,當時歌曲尚未發行,但已經受到粉絲們的喜愛和關注,而目前觀看次數已經超過 800 萬。

2019 年後的白藝潾少了大公司的框架,創立個人品牌 Blue Vinyl,她的聲音和創作,將會更貼近她自己。不論是身為「The Volunteers」的獨立搖滾主唱、敘事抒情的 OST 寵兒,還是精靈般夢幻的 R&B 少女,非常期待白藝潾2020 年會再帶來什麼樣的驚艷。

3、張凡俊《張凡俊三輯》

春日代表的回歸,張凡俊這次用歌詞與吉他,溫暖地呢喃,然後慢慢地,走近你的日常。

拿起吉他彈奏讓人回想起過去的旋律,用沈穩的歌聲引領人們發現身邊溫暖的日常,加上張凡俊這次有別於二輯更投入於旋律和編曲,花了更多心思在歌詞的表達,讓《張凡俊三輯》更貼近現代人的觀點,與每一個人的生活

張凡俊〈every moment with you〉希望美好的瞬間能夠過得慢點,在一起的時間也慢一點結束就好了。故事平鋪直述,卻打動人心,還有張凡俊的妻子和兒女全家出演 MV,讓氛圍更溫馨了起來。。

張凡俊花了不少心力宣傳三輯,尤其讓大眾印象深刻的莫過於育兒綜藝《超人回來了》。節目除了能看到張凡俊可愛的家人,以及音樂人以外的面貌,更能不時看到一些專輯製作的小花絮,直接體會《張凡俊三輯》與日常結合的魅力。

張凡俊〈karaoke〉以自己高中時期的故事為基底,說著為自己暗戀的女生練習她喜愛的歌曲,結果發現對方已經有男朋友了的故事。青澀、現實、充滿共鳴的歌詞,讓歌曲發行即受到大眾喜愛。

像是一開始張凡俊為了主打的選擇苦惱,並找來了兒女挑選,結果兒子選擇〈every moment with you〉,女兒則選了〈karaoke〉,各一票的結果最後,還是由爸爸自己決定以〈every moment with you〉當作主打。沒想到專輯後發行,〈karaoke〉更受到聽眾們的歡迎,張凡俊也很聽話(?)的決定讓〈karaoke〉成為雙主打,皆大歡喜。(大笑)

除了人氣很高的主打曲們,三輯中還有許多別有韻味的收錄曲等你去發現。(私心好喜歡〈ilsan〉)整張專輯聽下來自然舒服、耐人尋味,真的就像他自己形容自己是生活的 BGM,播放這張專輯享受一個屬於自己的悠閒下午,是最適合不過的了。

4、BOYCOLD《POST YOUTH》

年輕,但站在潮流之上;青春,但創作絕不生澀。

“ Hey boy ,it’s cold.”

BOYCOLD 曾為 Sik-K、BewhY 等當紅 Rapper 擔任幕後製作人,尤其在《高等 Rapper 2》為 HAON 和 Vinxen 操刀比賽音源,讓高冷夢幻的 Signature Sound —— Hey boy ,it’s cold. 更加受到矚目。

2019 年是 BOYCOLD 真正走到幕前的關鍵一年。除了加入《Show Me The Money 8》製作人陣容,讓大眾更加認識這位充滿才氣的製作人,BOYCOLD 也在這一年首次以個人名義發行迷你專輯《POST YOUTH》。

BOYCOLD〈5 (five) feat. Car, the garden, The Quiett〉饒舌裡聽見 bossa nova 新鮮十足,加上車庭院和饒舌爸爸加持,讓作品完成度提升到位。

專輯以畢卡索的名言 “ Youth has no age. ”為靈感命名,“ Youth ” 這個字貫穿整張作品,每一首歌曲都是一個關於青春的故事,而 BOYCOLD 式的新潮感讓他的 Beat 無法預測,也是讓專輯更扣緊「年輕」的一環。

BOYCOLD〈YOUTH! feat. HAON, Coogie, BewhY〉是 2018 年底先發行的單曲,邀請年輕的血液們,一起在活潑的節奏裡,聊聊青春。

專輯 featuring 名單公開華麗衝擊,每一個人都為 BOYCOLD trendy 的節奏注入特色靈魂,且除了嘻哈,beat 中不同的曲風元素融合,也是展現他製作才氣的重點之一。期待接下來這位年僅 25 歲的製作人,引領起樂壇的新潮流。

5、Colde《Love Part 1》

選擇直接以「愛」為名的作品讓人覺得大膽,但 Colde 對於愛,有好多說不完的故事和想法。

關於「愛」是什麼,應該是許多音樂人難以解釋清楚的課題,但 Colde 直接以 LOVE 命名自己的新作,而且不止於一張專輯。既然說不完,那就發展成系列作慢慢說吧!

Colde〈WA-R-R〉是對愛人撒嬌一般的可愛歌曲:「我的心像建築物一樣嘩啦啦地倒下來,無法想像沒有你的日子。」

《Love Part 1》裡的愛非常純粹,直接地撒嬌、釋放、說愛,勇敢無畏,毫無保留。聽著專輯裡的每一首歌,可以暫時拋棄理性,只想陷入他愛的世界裡,就像孩子無遲疑地沈浸在童話故事。

Colde〈I fxxking love you〉從歌名直接的說愛,到吉他旋律和不保留的歌聲,都能了解 Colde 想傳達的想法:「希望我們都能夠更直接的表達情感,這樣身邊那些複雜的事,都會變得簡單許多了。」

Colde 是近幾年最難讓我保持冷靜的音樂人,這樣的 R&B 和音色營造出的浪漫氛圍,加上直球的愛情表達,我完全沒有招架力(誠實の迷妹)。

「對於愛,每一個人描繪出來的形式都不同,不過希望這張專輯裡的美麗歌曲,能和你一起填滿愛的形狀。」

隨著年齡與心智的成熟與增長,對於愛又會有什麼樣的解釋?好希望《Love》系列的下個作品快來,等不及聽 Colde 的音樂會再賦予愛什麼樣的形狀。

Colde〈Don’t Leave Me, My Love〉的 MV 一直到 2020 年初才公開,翻唱自韓國資深前輩 Light And Salt 的經典歌曲,Colde 的版本情感輕輕的,像一道冷風吹過,但不覺得寒冷,反而很舒服,非常適合冬天在家裡靜靜聆聽。

6、AKMU《SAILING》

道別童年,度過青春,投入未知世界的時間到來,他們勇敢航向蔚藍,準備啟程。

燦赫的軍旅生活劃下句點,AKMU 也終於在兩年的空白期後歸來,並再度帶來完成度極高的作品。這次樂童更加沈穩,邀請各位一起投入他們未知但無限的世界。

AKMU《SAILING》PREVIEW(ACOUSTIC VER.)

道別童年般純真的《PLAY》,走過初戀般青澀的《思春期》,樂童的作品一直有著明亮和純真的印象,但經歷時間和經驗的累積,樂童將展現更成熟沈穩的面貌。這次他們靜下來,在正規三輯《SAILING》裡,他們想談談「離別」。

從主打〈How can I love the heartbreak, you`re the one I love〉裡深切的愛但卻要分別、〈Fish in the water〉唱道生命的離別,到〈Farewell〉對於已逝去的事物感到留念,都能聽到燦赫和秀賢對於「離別」的解釋。

AKMU〈How can I love the heartbreak, you`re the one I love〉歌名極長但字字珍貴,每個聲音都小心翼翼。「深切的愛與離別」可能對樂童的粉絲來說有些陌生,但我對於這個轉變甚至是更喜歡了。

無論是專輯名稱、深藍的視覺、與海洋相關的歌詞隱喻等,專輯都扣緊了「航海」的概念。燦赫細膩的創作才華,加上樂團深厚的編曲功力,讓《SAILING》的音樂層次更深刻。所有的細節和巧思,讓 AKMU 再度打造出完成度極高的作品

AKMU 不知不覺也都已經來到成人的年紀,選擇在這個階段進行轉變,我覺得時間恰到好處,《SAILING》代表著他們宣告出發,航向下一段人生旅程,一起成長的同時,希望音樂也能讓與他們同世代的人們感到共鳴,得到安慰和治癒。

7、鮮于貞娥《Serenade》

鮮于貞娥的情歌是如同藝術品的小夜曲,品質與實驗兼具,華麗而不失沈穩。

2019 年的鮮于貞娥或許是最接近大眾的一年,不只在綜藝節目中能看到她的身影,更帶來歷時超過半年的專輯三部曲企劃——繼《Stand》和《Classic》後,睽違六年半的正規作品《Serenade》終於正式發行!

鮮于貞娥正規三輯 Part 1《Stand》的主打〈SAM SAM〉是開啟企劃的第一個故事,卻是首諷刺自嘲的歌曲:「我認為不好的人們和世界,其實我和他們沒有什麼區別。」 MV 強烈的視覺和色彩,令許多人印象深刻。

鮮于貞娥認為比起白天,自己的歌曲更加適合夜晚,《Serenade》的意思就是「小夜曲」,收錄 16 首基於「愛」而創作的作品,集合成鮮于貞娥的第三張正規專輯,希望能夠陪伴你度過長夜。

專輯中能聽見鮮于貞娥對於社會的諷刺、日常的觀察,甚至是個人的故事等等,面向非常廣泛。針對每一個主題,鮮于貞娥總能搭配出讓人意想不到又充滿濃厚色彩的旋律和編曲,甚至有不少前所未有的嘗試。

聽完專輯,對鮮于貞娥同時兼顧品質與實驗精神的製作能力,感到驚嘆不已,更不用說她深厚極強的歌唱功力,為作品提升了多少個層級。

鮮于貞娥〈Run With Me〉訴說看著愛人痛苦,自己怎麼樣也無法改變現實,但至少想傳達不管你想去哪裡做什麼,我都會一直在你身邊的訊息,這也是鮮于貞娥首次嘗試傳統抒情曲。

就像主持人柳熙烈每次盛讚:「她是為音樂而生的人。」鮮于貞娥的作品總是美得像藝術品,錯過欣賞,絕對非常可惜。

圖片來源:genie

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