展覽筆記

塩田千春《顫動的靈魂》:人類從何而來,追求著什麼,又將前往何處

Huang Chi Yun
示草記事
Published in
May 5, 2021

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塩田千春,出生於大阪,現居德國柏林。作品橫跨影像、雕塑、舞台設計與裝置藝術。其以絲線勾勒出抽象思想,並與具體事物聯繫所構成的龐大裝置藝術聞名全球。她的作品始終探索著身而為人的核心疑問,如記憶、存在、生命、死亡與寂靜,帶給觀者強烈的視覺印象,更撥動著人們靈魂深處惴惴不安的原始衝動。

在1992–1996年間,塩田千春就讀京都精華大學,期間前往澳洲國立大學藝術學院做交換學生。

1997年時,她進入德國布倫瑞克藝術大學,師從波蘭雕刻家/纖維藝術家——瑪莉娜・阿巴卡諾維奇(Magdalena Abakanowicz)。並於1999年在柏林藝術大學的裝置藝術家/電影導演——瑞貝卡・霍恩(Rebecca Horn)身邊學習。從此之後,塩田成為多方位的藝術家,活躍於各大展覽,迄今已參與三百場以上的展演活動。

此次塩田千春《顫動的靈魂(魂がふるえる)》由日本森美術館長——片岡真實(Mami Kataoka)所策劃。集結了塩田千春 25 年來的創作精選,是她生涯以來最大的個人展覽。

行過藝術家的生命歷程

隨著展場的動線,我們從作品《去向何方?》開始,一路經過塩田千春的兒時記憶、就學時期、創作初期、癌症復發,到最後一站是她對人生的提問。她用絲線將這些不存在的記憶與意象勾勒出輪廓。當我們佇立在令人震懾的空間中時,彷彿也一同經歷她當下的徬徨、喜悅、恐懼與疑惑。

《去向何方?》,2017/2021

線的起點

塩田千春在大學時期主修油畫,展場內展示了一幅她就讀京都精華大學一年級時畫的油畫作品,這也是她畫的最後一幅油畫。

當時的她,對於自己作品只流於技巧且內容的空洞感到沮喪。她表示:

「面對顏料與畫布,以及這些材料所背負完整歷史,頓時我再也無法忍受自己作畫時的輕率淺薄。」

之後她以交換學生的身份,到澳洲國立大學的藝術學院。那時她發現自己其實也已無法作畫,即使是一條線,她也無法繪製。

她感受到自己無法回應下筆當下該有的秩序、空間與「呼吸」感。

《豆、紙本》,1994

然而當她拾起掉落在校園內的豆殼,把它們黏成一條線,再將線漸漸延展成面時,她內心湧現一股無需任何技巧的單純喜悅。從那之後,我們可以看見塩田千春開始突破畫布內的創作,線充滿了塩田的作品,填滿了整個空間。

「彼此交纏、糾結、切割、束合,然後拉扯。線,不僅牽動人心,有時也能表達人與人之間的關係。」當我們的目光再也覺查不到線的走向,塩田說:「在那個當下,我感覺自己彷彿窺見了超越眼前的存在,觸碰到真實。」

細川俊夫《松風》モネ劇場公演より, https://ebravo.jp/archives/31678 ©Bernd Uhlig

大規模的沈浸式作品

塩田千春作品最大的特色就是將觀賞者包覆入作品之中的大規模裝置藝術。她說紅線如同血液或人與人之間的聯繫,黑線則象徵的宇宙與時空,他們與具象的物體連結。走入紅線或黑線填滿的空間,我們自身的回憶也不由自主地與她創造的強大存在感產生共鳴。

不確定的旅程

這件名為《不確定的旅程》的大型作品是由裸露的船架與紅線交織而成。線彼此交織、糾纏、斷裂,表示著人與人關係的狀態,似乎暗示著人生旅途中的不期而遇。

《不確定的旅程》,2016/2021

內與外

塩田千春在 1996 年移居德國柏林,當時的柏林正大規模地重建。她將被丟棄在建築工地的窗戶收集起來,遙想著三十年前,柏林圍牆分隔了居住在東德、西德說著相同語言的人們。在窗內的人面對這內與外的阻隔時,他們思考著什麼?窗內存在了多少人的人生記憶。

《內與外》,2008/2021

靜默中

展場中央擺放了一台焦黑的鋼琴,令人不安的黑線,將其與圍繞著在周遭的椅子連結再一起。雖然不存在著聽眾,也不存在著聲音,但巨大的壓迫感讓整個空間顯得不寧靜。

這件作品發源自塩田千春九歲時,隔壁家的火災。一台燒到焦黑的鋼琴被放在屋外,卻比以往更加美麗。這段深深烙印在她腦海裡的記憶,沒有形體、如同靈魂,越想著它,存在也越發真實。

《靜默中》,2002/2021

集聚:找尋目的地

這件作品由數百個手提箱組成。啟發於塩田千春在柏林發現的一只存放著許多舊報紙的二手手提箱。人們攜著它們離鄉背井,每只手提箱的背後都有一段記憶。塩田千春遙想著他們在啟程出發的那一天,心裡所懷抱的感受。紅色的線彷彿一股往回拉的力量,提醒踏上旅程的人們與故鄉的連結。

《集聚:找尋目的地》,2014/2020

「在手中」與「關於靈魂」

走出展場,我回想起展間門口的作品《在手中》。它是一雙孩子的手,包覆著似乎相當脆弱的絲線物體。絲線符碼遍佈展場,如同無法掌握的虛空存在。但這個作品的絲線被捕捉在小小的手掌裡,也許代表著塩田千春面對不確定的虛空下,仍抱有著生命延續的希望。

這件黃銅作品其實是用塩田千春女兒的手翻模的。《在手中》,2017。

展覽的最後一件作品《關於靈魂》,是她在癌症復發後,想到自己還年幼的女兒,因此心裡充滿著不安與焦慮。啟發她開始詢問多位與自己女兒年紀相仿的孩子「你覺得靈魂是什麼?」

兩件作品相互呼應,從中可見塩田千春25年創作生涯以來,不斷探尋的問題——「人類從何而來?追求著什麼?我們又將前往何處?」。她透過絲線捕捉這些無以名狀內心衝擊,讓走入作品中的人們褪去被世俗包覆的外衣,以本能地感受到宏觀尺度下牽引著我們繼續前行的力量。

延伸閱讀

《鹽田千春裝置藝術作品鑑賞集:撼動的靈魂》

出版社:美術出版社

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塩田千春《顫動的靈魂》
日期|2021/05/01 - 2021/08/29
時間|09:30 - 17:30
地點|臺北市立美術館
票價|30元(全票)/15元(優待票)/更多票價資訊請至官網查詢

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