楊洲周延：描繪日本文化變遷的末代浮世繪師
在日本歷史上，明治時期是一個充滿變革的時代。當時的日本政府主張全盤西化，推行大量的現代化改革，包括服裝、建築和教育等方面。明治維新的一連串政策從根本上改變了日本社會，是日本近代史上的重要轉捩點。而楊洲周延正是生活在這樣一個時代的浮世繪師。
他準確地描繪了從幕府武家政權到明治維新這段過渡期的變遷，讓後人可一窺重要的歷史性片段，以及不同時代背景下日本生活和穿著的變化。楊洲周延的作品不僅具有藝術價值，還具有文獻價值。
楊洲周延（本名橋本直義，1838年至1912年）是江戶幕府末期至明治時期著名的浮世繪師之一。
他原是越後國高田藩的榊原氏的家臣。在年輕時，曾師從浮世繪大師歌川國芳和豐原國周。
1865 年幕府時代末期，他加入神木隊，代表舊幕府軍參加上野之戰和箱館之戰與明治新政府軍對抗。然而，舊幕府軍戰敗，幕藩體制終結。楊洲周延決定前往東京，成為一名浮世繪師，潛心於繪畫。
歷史、宮廷與美人
楊洲周延的作品題材多樣，包括戰爭繪、歷史繪和歌舞伎繪等等。但他一生最專注創作、且最為人所知的是描繪美女和文化風俗的「美人繪」，主題包括舞妓、宮女，以及皇宮的內廷禮儀和習俗。
自 1877 年起，楊洲周延的宮廷畫便受到高度地讚揚，以至於當時的報紙稱他為 「官女ハ周延」。
如宮廷畫系列作品《御世の栄東の粧ひ》。楊洲周延大膽地使用鮮明的紅（明治時期浮世繪的特色之一），以華麗而逼真的色彩和構圖吸引了眾人的目光。
而畫於1889年（明治22年）的《帝国万歳憲法発布略図》，描繪了日本的首部憲法「大日本帝國憲法」在明治宮殿的頒布儀式的情況。
圖中展現明治天皇親手遞交憲法給黑田清隆首相的畫面。畫面中明治天皇面前桌上有一個卷軸，周圍聚集了昭慶太后、其他皇室成員、身著禮儀的官僚和來自各國的部長。
眾人位於已不復存在的明治宮殿中，該建築是明治時期皇室活動的核心，然而在第二次世界大戰期間遭美軍空襲的大火摧毀。
此作品用生動的紅色、綠色和紫色來描繪明治宮殿的裝潢，是一件珍貴的作品，記錄了日本開啟新時代的歷史場景。
歐化主義下的時尚
明治新政府提倡生活文化西化，其中一項改革便是服裝的改變。不僅軍隊和政府機構的制服改成了西式，還通過法令規定「和服只適合在喜慶場合穿著，而西式服裝才是正式的服裝。」因此，政府官員及其隨行人員在公共場合均需穿著西式服裝。
楊洲周延在「鹿鳴館時期」繪製的《皇國貴顕観花之図》便反映了當時日本人的穿著打扮受歐洲的影響。
《皇国貴顕観花之図》描繪了明治天皇和昭憲皇太后穿著西式服裝的場景——皇太后身著蕾絲裙，頭戴鮮花裝飾的帽子，遠方還有兩名穿著西式服裝的女性。而背景是一個日式迴遊式庭園，其中融合了煤氣燈和噴泉等西方元素。
鹿鳴館時期（明治16–20年間／西元1883–1887年間）指的是「鹿鳴館」作為宴會場所招待國外貴賓與外交官的時期。然而，因日本國內民族主義和保守派的反對，其只作為外交建築約 5 年。因此這幅《皇国貴顕観花之図》是難得記錄下鹿鳴館內景的一幅珍貴作品。
另一幅《高貴納涼ノ図》中，呈現穿著黑色西式軍服的明治天皇在夜晚的日式庭院裡休息。 背景是西式建築、煤氣燈，以及帶有鐵桁架的橋梁等新型設施。 畫中的兩名女性的穿著是當時最流行的鹿鳴館風格的服裝，呈現了皇室在那個時期力行歐化主義的精神。
由於西式服裝和西式禮服的出現的頻率越來越高。逐漸地，一般民眾也開始接受西式服裝。
在這個時期，強調臀部線條的裙子開始流行，而楊洲周延的畫作捕捉到這股時尚趨勢。
上圖名為《鬘附束髪図会》的畫作繪於1887年（明治20年）。畫作的構圖如同一本髮型和帽子的型錄，使用了對比的形狀和顏色來強調文字內容，並為主體插圖保持適當的留白，創造出自然地視線流動，呈現類似現代雜誌的視覺效果。這些細節顯示楊洲周延對美學的敏銳觀察，也讓人一睹當時的時尚風格。
末代浮世繪師
隨著明治時代引進西方攝影，以及印刷技術的發展，浮世繪逐漸被這些新式技術取代。然而，楊洲周延在浮世繪衰退之際，仍創作出許多具有藝術和文獻價值的作品。他的作品不僅在日本受到高度評價，還在1883年的第一屆巴黎日本藝術展（巴里日本美術縦覧会）上受到巴黎藝術界的關注和讚譽。
雖然浮世繪產業隨著楊洲周延這一代而終結，但浮世繪卻成為一門藝術，展現了日本的獨特風格和魅力，影響著許多後世的藝術家和文化傳承者，成為了藝術史上獨特而重要的一部分。
1912年，楊洲周延在明治末期的動蕩中逝世，享年75歲。他被稱為明治時代最後一位浮世繪師。
他逝世的2個月後，池袋的本立寺建立了「神木隊戊辰戦争之碑」，上頭刻有 26 名神木隊陣亡士兵的名字，而建立者則刻著楊洲周延的本名「橋本直義」。這是楊洲周延的遺願，他希望紀念神木隊已故戰友的靈魂，讓幕府末年的這段歷史不被後人遺忘。
