展覽筆記
極瑞士 SWISS MAX：瑞士設計展
瑞士風格（Swiss Style）又稱國際主義平面設計風格（International Typographic Style）。其精準、簡潔與理性的特徵，被視為現代主義設計運的一部分，在二戰後風靡全世界，對現今平面設計理論與策略有著巨大的影響。
此次於台灣設計館舉辦的「極瑞士 SWISS MAX — 瑞士設計展」分成 3 個展區，各展示了 100 項設計產品、100 本書和100 張海報。
其中的第三展區的百張海報除了有蘇黎世設計博物館（The Museum für Gestaltung Zürich）珍貴的館藏，還包括歷屆瑞士格式平面設計節（Weltformat graphic design festival）的原版海報。
這裡記錄第三展區中，令我印象深刻的幾位前衛設計師，他們以瑞士百年來的設計價值為基礎，深入教育、文化研究、傳統技術革新，以及與數位科技融合，持續向世界展現平面設計未來多元的可能性。
來不及去現場一覽瑞士設計風貌的人，可以點擊文中的連結，觀賞設計師們的作品！
喬納斯・佛傑利 Jonas Voegeli
胡貝圖斯設計集團（HUBERTUS Design ）共同創辦人、AGI （Alliance Graphique Internationale）成員。喬納斯・佛傑利在世界各地舉辦過工作坊與講座，也在蘇黎世藝術大學的視覺傳達系擔任主任，他不僅教授平面設計的專業知識和紮實理論基礎的價值，更帶領學員發掘、表達與展現他們的作品。
他以尊崇傳統理論與文化為根，拓展多元的解決方案——從理念論述、策略到規劃遠景，以實驗性的方法實踐當代平面設計和其產出的意義。
作品不斷在瑞士與國際競賽中獲獎，如 Swiss Federal Prize for Design、瑞士最美書籍獎（The Most Beautiful Swiss Books）、世界最美書籍獎（the Best Book Design from all over the World）和楊・奇肖傑出成就獎（Jan-Tschichold Award）等。
新未來 Futer Neue
位於日內瓦的獨立平面設計與研究團隊。由歷史研究員 康斯坦斯・德拉瑪德琳（ Constance Delamadeleine）、設計總監 亞歷克斯・杜傑特 （Alex Dujet） 和織品設計師 塞巴斯蒂安・馬蒂斯 （Sébastien Mathys） 成立。
新未來 Futer Neue 的專業包含編輯出版、品牌識別設計、標誌設計、字型設計、網頁設計，以及文化機構、企業或個人需求的設計研究。從印刷到互動介面皆有涉獵，領域十分廣泛。
此外，設計總監亞歷克斯・杜傑特也是 Extraset 鑄字行的共同創辦人，並經營一項結合了實驗性平面設計和字型設計的自發性專案「Type Item」。
而歷史研究員 康斯坦斯・德拉瑪德琳目前是洛桑大學和蘇黎世藝術大學的設計史博士候選人，也是「重溫瑞士平面與字型計畫 sgdtr.ch 」的一員。
達菲・昆恩 Dafi Kühne
一位擁有當代平面設計的視野與傳統印刷技術的設計師／活版印刷工作者。
2009年起，他的工作室 babyink-twice 開始設計與印製海報、邀請卡和藝文與建築等相關的手冊，並堅持「完成品絕不能只是一張PDF」的原則。他使用50年代的金屬、木製、雷射切割活版等製版，印出最終成品。
在設計的同時，他就會同時思考之後印刷加工的效果與製作方式。他享受整個創作過程的勞動，不害怕油墨弄髒自己的手，將設計的可能性的推向極限。
對達菲・昆恩而言，這是一項專業，也是一項堅持。這份堅持不關乎復古或浪漫，而是找到正確的工具去產出好的設計。
2011年起，他開始於歐洲與美國的大學授課。且作品多次獲獎，包括 100 Best Plakate、Typographic Art in Chicago、TDC NY、TDC Tokyo和瑞士設計獎，並在多國平面設計與活字設計的展覽中展出。
喬許・紹布 Josh Schaub
瑞士 Weltformat 平面設計節組織的團隊成員之一，在洛桑藝術州立大學和蘇黎世應用科技大學授課。
他經營一間位於瑞士蘇黎世的個人工作室，專注於資訊圖表、海報和動態設計，且他也是 themovingposter.com 的創辦者，策劃了「moving posters」系列展，在線上展示了動態海報多元的可能性。
喬許・紹布認為印刷所帶來的觸覺感受和特殊的色彩雖然無可取代，但從長遠來看，數位海報世界充滿契機，對人們的日常生活有更多助益——印刷品只能展示一層訊息，而數位海報可以隨著不同的互動展現更多資訊。這也是他對於動態設計有著濃厚興趣的原因。
結語
就學時期因接觸到瑞士平面設計大師——約瑟夫・米勒-布羅克曼（Josef Müller-Brockmann）的著作《Grid Systems in Graphic Design》，使我對編排產生了興趣，嘗試許多「瑞士風格」的平面設計練習。
書中剖析生動的版面背後，是如何用理性的網格系統縝密地規劃而成，讓畫面能精準地傳達訊息，並符合易讀性。而他的作品更被認為是瑞士風格的經典代表，時常被引用。
這次的展覽中，看見瑞士前衛設計師們展現出創新的想法，做出突破性的嘗試，但若仔細觀察會發現，在畫面的背後同樣存在著極理性的規劃脈絡，讓人忍不住大呼精彩！
每過幾年，台灣就會再次舉辦瑞士風格相關的展覽，期待到時能再為大家記錄下瑞士設計迷人的風貌。
極瑞士 SWISS MAX
日期｜2021.09.14（一）– 2021.11.07（日），週一休館
時間｜10:00 – 18:00
地點｜台灣設計館
票價｜全票 150元、學生票 100元、會員票 100元（現場申請，會員資格立即生效）
