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維也納 Vienna 1900 展- part2：現代藝術的誕生
上一篇講述維也納 1900 黃金年代的歷史背景。本篇 Part2 將介紹在當時促使藝術自由發展的維也納分離派（Vienna Secession）以及其先行者們。
維也納分離派的起源
過去，維也納所有知名的畫家、雕塑家和建築師等都屬於官方的藝術家協會（Künstlerhaus），並以崇尚文藝復興時期風格的歷史主義為主流。
1894 年，一名年輕的畫家——古斯塔夫．克林姆 （Gustav Klimt）受委託為維也納大學創作三幅天花板畫，但他的作品《哲學》、《醫學》和《法學》最終因其概念過於前衛和裸露，而被大學教授們拒絕。
克林姆被這種拒絕深深地傷害，並意識到傳統的藝術形式過於保守，且漸漸不合時宜。因此他和一群志同道合的藝術家們，在 1897年從藝術家協會脫離，另創了維也納分離派。而維也納分離派的核心，即是克林姆為藝術自由的倡議——
「為時代創造藝術、為藝術創造自由」（Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit）
他們引入新興的創作思維，使維也納藝術家與國際接軌，並主張打破傳統，期望用藝術塑造社會，創造更符合時代需求的應用形式。
使維也納在 1900 這個世紀交會之際，從畫派、工藝、建築甚至到城市規劃等領域，皆脫離了束縛，朝向多元的風貌邁進。
藝術開始表現人類抽象的意念與情緒
自 18 世紀啟蒙年代（或稱理性年代）以來，人們相信藝術、生活甚至是經濟、政治，都能夠建構在理性的基礎上以知識加以改進。這股啟蒙思潮與工業革命相互影響，人們的物質生活因此大幅地躍進。
到了19世紀，達爾文主張人類與動物皆是從少數共同祖先演化而來，並出版了《物種原始》。
這個主張再次引發一場思想革命，人們正視起心智中非全然理性的動物性本能，並認知到：
「人心不只被理性主宰，也被非理性左右。」
這股達爾文造成的思潮，以及工業化下的負面現象（如非人道的工作條件、社會階級對立，以及對自然生態的破壞等）影響了維也納分離派藝術家們所處的 1900 時代。
也因這股思潮，分離派的藝術家們著迷於探討人類存在的本質、潛意識，還有動物本能的情感與性慾。且表現手法也脫離了傳統繪圖的三維空間，轉以象徵性或實驗性的方式，表現出主觀意念。
如今我們可以從古斯塔夫．克林姆、埃貢．席勒（Egon Schiele）和奧斯卡．柯克西卡（Oskar Kokoschka）等分離派藝術家的作品中，看到他們對於心智與情感的描繪。
古斯塔夫．克林姆 Gustav Klimt
克林姆在維也納工藝美術學院時期即展現優異的繪畫天賦。初期，他與兄弟 Ernst 和 Franz von Matsch 一起接受了許多公共委託，但他當時仍致力於學院派的歷史主義風格。
直到他為維也納大學繪製三幅天花板畫引發爭議後，他才不再接受公共委託，轉而與友人共同創立維也納分離派。
1903 年，克林姆訪問了威尼斯和拉文納（Ravenna），對那裡的金色馬賽克印象深刻，激發了他的「黃金時期」。
克林姆作品和他對於人物表面之下蠢蠢欲動的情感的象徵性的描繪，成了維也納精緻美學的頂點。其作品《亞黛夫人Ｉ》在 2006 年時，以 1 億 3500 萬美元的天價賣出，是當時史上最昂貴的畫作，被展示在紐約新藝廊（Neue Galerie）。
埃貢．席勒 Egon Schiele
席勒於 1906 年開始在維也納美術學院學習繪畫。1907 年時遇到了比他大 28 歲的克林姆，並尋求他的指導。
克林姆非常欣賞這位後輩，時常為他引薦與尋找資源。席勒也因出色的表現，為自己贏得「畫家王子」和「古斯塔夫．克林姆的天才弟子」的聲譽。
席勒的作品探討身份、性別和肉體，並公開以性愛為作畫題材。他擺脫世俗的斟酌，在畫布上捕捉到極富有表現力的情感。當時眾多贊助人、評論家、收藏家皆給予他極佳的評價。
奧斯卡．柯克西卡 Oskar Kokoschka
柯克西卡就讀於現在的維也納應用藝術大學，並從 1907 年開始在維也納工坊（Wiener Werkstätte）工作。 1908 年，他受克林姆的邀請參加分離派的展覽，便引起了廣泛關注。
透過他的導師建築師阿道夫．盧斯（Adolf Loos）的介紹，他進入奧地利名作家阿爾滕貝格（Peter Altenberg）的社交圈。並在與他們交流的過程中培養出對人物心理獨特的描繪方式。
第一次世界大戰後，柯克西卡到德累斯頓（Dresden）擔任教授。在那裡他發展了以強烈色彩為特徵的表現主義風格。
1934 年，因奧地利興起的納粹思想壓迫了現代藝術，柯克西卡搬到布拉格，直到 1938 年德國準備入侵捷克，他被迫逃往英國。
在倫敦，他成為難民社群中重要的象徵性人物之一，並熱衷討論各種政治議題， 創作了許多展現出強韌生命力的諷刺作品。
藝術進入日常生活
工業革命雖然為人類生活帶來大幅度的進步，但機械化地大量生產，被認為產出了許多「沒靈魂」的物品。
這促使了強調實用、反對以全然機械化生產的美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）。他們要求生產過程不得導致勞力需求和工匠手藝的喪失，因此僅用機械來減輕簡單、重複的工作。
這項運動中，蘇格蘭建築師查爾斯．雷尼．麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）的高度幾何和直線風格，對奧地利設計師們產生了深遠影響。
1903 年，分離派成員約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser）成立了「維也納工坊（Wiener Werkstätte）」，致力生產高品質的工藝品。
不只將器物視為實用物品，更賦予精美藝術與精湛製作技術的價值。
他們將「整體藝術（Gesamtkunstwerk）」的概念帶入工坊，改變過去藝術僅作為觀賞與裝飾而非實用物品的思維。將美學融入日常，創造更符合時代需求的藝術形式，一如分離派的核心價值：「為時代創造藝術、為藝術創造自由」。
可惜的是，維也納工坊追求精美的藝術和精湛的工藝，但沒有考慮到成本以及產量，加上第一次世界大戰與經濟大蕭條危急，使得原本富有的客群陷入貧困，最終他們無法生產足夠且平價的產品來滿足市場的需求，導致工坊最終於 1932 年破產。
約瑟夫．霍夫曼 Josef Hoffmann
霍夫曼就讀於布爾諾工藝美術學院和維也納美術學院，師從建築師奧托．華格納（Otto Wagner），這段經歷為他作為建築設計師的生涯奠定了基礎。
1897 年，他與克林姆一起脫離藝術家協會，成為分離派的創始成員。1898 年起，霍夫曼開始著迷於家飾品與室內設計，因此於 1903 年，他與科羅曼．莫塞爾創立維也納工坊。
儘管如此，他並沒有忘記身為建築師的本業。維也納附近的普爾克爾斯多夫療養院（Sanatorium Purkersdorf）、與克林姆合作的斯托克雷特宮（The Stoclet Palace）和 Primavesi 家族的別墅等作品，皆成為現代建築的典範。
但霍夫曼的設計範圍不只建築本體，還涵蓋家具、燈具、餐具、牆壁裝飾和紡織品等， 可說是貫徹了整體藝術的精神。他的風格清晰、抽象，且專注於功能性，並時常使用正方形和立方體作為設計元素。因此他也有 Quadratl-Hoffmann（方形霍夫曼）的暱稱。
科羅曼．莫塞爾 Koloman Moser
科羅曼．莫塞爾在維也納美術學院學習。在 1897 年，和約瑟夫．霍夫曼、克林姆一起脫離藝術家協會，成為分離派的創始成員。
莫塞爾是一位才華洋溢的設計師。在 1905 年之前，他負責了分離派一半以上的展覽設計，同時也是 1898 年至 1903 年間出版的 Ver Sacrum 雜誌的設計師之一，並與約瑟夫．霍夫曼創立維也納工坊，設計家具、紡織品、時裝、壁紙、玻璃製品、陶瓷、金屬製品和珠寶等等。不僅如此，他還作為舞台設計師與畫家活躍於當時的維也納。
莫塞爾的配色大膽，尤其是在晚期的繪畫中，反映了他對色彩理論的深入研究與前衛的看法。
1907 年，他從維也納工坊退出後，就專注於繪畫創作。
到維也納欣賞最豐富的奧地利現代藝術作品展
利奧波德博物館（Leopold Museum）收藏了最豐富的奧地利現代藝術作品。其中《Vienna1900》展出 1900 年左右濃縮於維也納的藝術和知識成就，以及它們對文化、社會、政治和科學影響。
展覽共三層樓，展示約1,300件展品，時間維度從 1870年跨越至1930 年，涵蓋了繪畫、平面設計、雕塑、攝影，到玻璃工藝、陶瓷、金屬、紡織品、皮革和珠寶，甚至是整個公寓的陳設等等，其中包含許多分離派藝術家的作品。
《Vienna1900》為常設展，若來維也納不妨前往博物館區（MQ）的利奧波德博物館，一窺這個藝術和科學領域都空前豐富的黃金時代，感受這座城市所擁有的巨大財富和多樣性。
展覽資訊
Vienna 1900日期｜2019.03.16 – 至今
時間｜10:00 – 18:00
地點｜維也納 Leopold Museum
票價｜全票€15、十九歲以下€2,5延伸閱讀
《Vienna 1900 Complete》
作者： Brandstãtter, Christian/ Gregori, Daniela/ Metzger, Rainer
出版社：Thames & Hudson
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