展覽筆記

Italian Design 義式百變風格展

Huang Chi Yun
示草記事
Published in
10 min readNov 19, 2019

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從未來主義開始,穿越義大利百年近代設計史

豐富古老的文化遺產,為義大利奠定了美感的地基。1909年義大利詩人馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti)發表了「未來主義宣言」,其理念超越繪畫的限制,融入社會各個層面,對後代產生劇烈衝擊,影響力橫跨義大利近代設計超過一世紀。

位於台北松山菸廠的義式百變風格展,將展場分成「1920~1970年經典作品」和「1980~2019年現代作品」左右兩側,並以「風格」、「書本」、「字體」、「品牌」、「識別」、「雜誌」六個面向,共十二個關鍵字來相映呈現。

十二個關鍵字

風格

1. 未來主義Futurism

義大利詩人馬里內蒂在1909年發起未來主義運動,歌頌工業、速度、力量與科技,對保守思想進行反抗。影響涵蓋了所有的藝術型態,包含繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂,甚至烹飪等領域。

其畫作受新印象派及立體主義影響,不只是視覺風格的突破,更是展現激進的主張。雖然二戰時,很多未來主義藝術家喪生,但至今仍有許多思想上的追隨者。也為後代編排設計提供一個開放自由的借鑒。

未來主義-《城市的興起》(1910),翁貝托·薄邱尼

2. 孟菲斯風格 Memphis Design

1981年,知名建築師埃托‧索特薩斯(Ettore Sottsass)在米蘭集結一群設計師,成立了孟菲斯前衛設計組織(Memphis Group),是功能主義「形隨機能」概念的反動。

他們在1981至1988年間,創造了許多具有影響力的後現代家具及織品,以鮮豔色彩和實驗性造型席捲全球。

來源:wikipedia

今日,在許多視覺與圖像設計上,仍可以看到孟菲斯風格的影子。

書本

3. 布魯諾.莫那利Bruno Munari

出身於米蘭,涉足平面設計、工業設計、繪畫、雕塑、攝影、文學甚至到兒童繪本,被畢卡索稱為「現代達文西」。

在1939年~1945年間,擔任Mondadori出版社的設計師以及Tempo雜誌藝術總監。他嘗試將藝術理念透過書本傳達,對書籍設計史上有重要的貢獻。展場中可見其設計的手冊、兒童繪本與教學書籍等等,作品詼諧、繽紛同時有著令人驚艷的現代感,至今仍受許多人喜愛。

另特別介紹莫那利的著作《莫那利的獨家報導:FOTOCRONACHE》,其逗趣又哲學的敘述,展現了他不凡的想像與創造力。(詳細資訊請見文末。)

4.RORHOF

RORHOF是一家於2014年成立的工作室兼出版社,位於義大利波扎諾一間歷史超過五百年的古老農舍內。主要出版藝術與攝影相關書籍。

將編輯、設計、裝幀到印刷視為一體,完整呈現內容概念。為實體書本賦予數位時代無法複製的美感。

來源:www.rorhof.com

更多作品前往RORHOF官網觀賞 👇

識別

5.Unimark International

1960年代經濟復甦,義大利設計師走向國際。Massimo Vignelli、Bob Noorda與美國合作夥伴成立當時規模最大的跨國設計公司Unimark International。

最著名的作品是他們幫紐約地下鐵設計的指標系統。為宛如巨大迷宮、充斥各種手寫字及混亂指示的紐約地鐵,提供標準化、系統化的引導規範。這本標準手冊也無意間成為全球企業識別的經典範例。

New York City Transit Authority Graphics Standards Manual

6.Studio Mut

平面設計公司,專門為藝術、文化和商業領域的客戶提供品牌識別、印刷、編輯和網頁設計的服務。

兩位創辦人Thomas Kronbichler和Martin Kerschbaumer皆是國際平面設計聯盟(AGI)的會員,被譽為「義大利最有活力之平面設計工作室之一」。作品簡約大膽,有趣又不失嚴謹,給人非常強烈的視覺感受。

Trieste Summer Festival,來源studiomut.com

更多作品前往Studio Mut官網觀賞👇

字體

7. Aldo Novarese

Aldo Novarese是20世紀最多產的字體設計師,他的設計風格不可思議地多樣,靈感來自於不同的年代、環境、藝術甚至是科技。最有名的設計就是Eurostile字體。

來源:mediengeschichte.dnb.de / wikipedia

8. Think Work Observe

TWO是一間獨立平面設計工作室,由Piero Di Biase 和 Alberto Moreu 在2011年12月創立。服務涵蓋商業、文化和編輯,其中特別專精在字體設計。他們的字體已被許多知名的出版刊物及部落格使用。

來源:Think Work Observe instagram

更多作品前往Think Work Observe官網觀賞 👇

雜誌

9. Domus Magazine

1928年著名的建築家吉奧·龐蒂(Gio Ponti)創刊義大利最早的建築和設計雜誌《DOMUS》,使1920年代成為義大利設計的啟蒙。

《DOMUS》除了報導義大利設計相關內容外,也提供當代趨勢與風格的觀點。出版至今長達80年以上,超過1000期,帶領眾人見證了世界建築、設計的發展,是設計界最具影響力的雜誌。

《DOMUS》雜誌

10. Toiletpaper Magazine

《Toiletpaper》 是由義大利藝術家Maurizio Cattelan 和攝影師 Pierpaolo Ferrari共同創辦的半年刊雜誌。他們創造了一個沒有任何文字,充滿曖昧視覺描述的世界。

《Toiletpaper》雜誌

鮮明的色彩、超現實的拼貼、畫面組成腥羶具有批判性,刺激觀者腦內無限想像。一出版便在歐美造成爆炸性的討論,圖片也在社群媒體上廣為流傳,更跨界與許多品牌合作,挑戰著商業、出版與藝術間的極限。

品牌

11.奧利維提Olivetti

Olivetti是一間義大利的資訊科技公司。以專注於設計而聞名。國際公司歷史目錄Jonathan Martin形容Olivetti——

「對設計的專注發展成為一種全面的企業理念,包括空格鍵的形狀到商業海報的色彩計畫。」

其生產了許多具代表性的商品。最著名如Memphis Group的領導人埃托‧索特薩斯(Ettore Sottsass)設計的Valentine打字機。

Valentine打字機,來源:wikipedia

1952年現代藝術博物館MoMA更舉辦了「Olivetti:工業中的設計」展,至今Olivetti仍有許多產品為博物館的永久收藏。

12. Fabrica / COLORS

Fabrica傳播研究中心致力於藝術文化研究與人才培養。網羅世界各地不同領域的青年,以提供創造性的空間與資源,讓攝影、平面設計、寫作、音樂、數位之間能交流發展。

而《COLORS》雜誌位於Fabrica總部內,以傳達多元文化與平等價值為目標。雜誌主要使用圖像呈現——普及、可觸及最多人的溝通方式。為世界最具影響力的雜誌之一。

《COLORS》雜誌

結語

難得見到以各面向介紹義大利設計的展覽,展覽空間分成兩個時間軸敘述,讓我們對這藝術古都的近代設計史有更深入的了解。館內呈現豐富的實體展品,尤其是許多難以在市面上見到的書籍,皆可以翻閱欣賞。從頭走到尾,彷彿見證了一個大時代的演進。很推薦有興趣的朋友前往觀展!

延伸閱讀

《莫那利的獨家報導:FOTOCRONACHE》

作者:Bruno Munari
出版社:忱忱文化社

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《New York City Transit Authority Graphics Standards Manual》紐約地下鐵標準手冊

作者:eed, Jesse (CRT)/ Smyth, Hamish (CRT)
出版社:Standards Manual

👉🏻點擊購買

義式百變風格
時間|108/10/8~109/2/9 每週二至週日09:30 - 17:30
地點|台灣設計館05展區 (松山文創園區松菸口)
票價|150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
展覽視覺|張軒豪

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