10th 南巫
導演:張吉安｜ 馬來西亞
我還記得最早在2020金馬影展時，總會因為新導演選集《南巫》片段中的蔡寶珠邊哭邊走在深夜路肩的畫面而驚恐不已，《南巫》與恐怖片的連結便根深蒂固。導演張吉安訪談聊到這一段時，他苦笑地說道：「如果讓你感到驚悚或恐怖，代表說我真的沒處理好。」
然而現在回想，更讓我把《南巫》連結的反倒是《美國女孩》。同樣訴說著塵封已久的家庭故事，同樣座落在兩國間的文化拉扯，《美國女孩》像是首小奏鳴曲溫柔而優雅的演奏，而《南巫》則像是首遺失多年的古調，熟悉卻又陌生，驚喜卻又害怕，在一點一點的神秘中構築出日常的衝突與樣貌。
9th 史賓賽 Spencer
導演:帕布羅拉瑞恩 Pablo Larraín｜ 英國、德國、美國、智利
傳記電影大概是史上最難處理的一種類型，處理不好就會像是個陳腔濫調的主旋律電影（Ex.梅艷芳）。當所有人都追求舉手投足都模仿得唯妙唯肖時，帕布羅拉瑞恩的《史賓賽》證明了，傳記電影可不止於此。
其實早在2016《第一夫人的秘密》時，帕布羅就證明了他對於傳記電影不同於眾人的掌握力。但當要述說黛安娜王妃，這位為世人熟知，被拍成過無數作品的人物時，他選擇了「虛構」。用不曾被證實發生過的3日，展現她日常被指點出各種崩潰、掙扎、惹人憐惜的細節。而女主角克莉絲汀史都華更是精湛，雖然她的外表、聲音皆不像王妃，但看著看著你總會覺得史賓賽的靈魂真的在此。
8th 自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad
導演:詹姆斯·岡恩 James Gunn｜ 美國、加拿大、英國
一度被踢出漫威的詹姆斯證明了自己對於群戲的拿捏得宜。不同於趙婷的《永恆族》，將每個段落與角色切得分明，《自殺突擊隊：集結》則是把是用明快的節奏把一切揉合在一起。該爽的有爽到，該玩的有玩到，該出彩的角色有出彩到，這不就是一個眾英雄電影大家想看到的嗎？
不得不讚美一下裡面鯊魚人納納威的設定，除了找來席維斯史特龍來配音夠雞掰夠有梗外，角色的設定也超級討喜，又恐怖又憨萌，更帶給了觀眾不同於以往漫畫形象裡的驚喜。詹姆斯絕對是這個世代最重要的商業片導演之一。
7th 游牧人生 Nomadland
導演:趙婷｜ 美國
老實說當我用電腦在Disney+上觀賞本片時，我睡著了。不是說《游牧人生》的二訪無聊，而是少了那大螢幕的包覆感，那杜比環繞的音效，你真的很難感受到環顧的沙塵與風雪，以及廣大遼闊的壯麗與孤寂。
從演員與素人（真實的游牧人）互動火花，便可以看得出導演在考察上的確實度，以及在演員調度的掌握力。你幾乎難以分辨誰是演員，誰是素人，在拍片的途中游牧生活發起人鮑勃威爾斯，一度以為女主角法蘭西絲麥朵曼述說的喪夫歷程是他的親身故事。裡面有太多動人的真情敘述，但也有太多的問題沒被說出，這就在我另外一篇文章裡述說了。
6th 犬山記 The Power of the Dog
導演:珍康萍 Jane Campion｜ 英國、加拿大、澳洲、紐西蘭、美國
輕柔的鏡頭，搭配著強尼格林伍德所演奏的樂音，珍康萍述說的是一個陽剛之地理無法被理解的柔情。那柔情是兒子捍衛母親的強大，是妻子不停累積的隱忍，更是他心中永遠不鞍的堅韌。
其中最精彩的便是班奈狄克康柏拜區所飾演的菲爾，一幕幕走過，我們從他迷人中的恐懼，來到嫉妒，來到惡劣，最終一步步走進他不曾揭開的秘密，以及令人不寒而慄的結局。若你不解我為何使用「不寒而慄」一詞，請再次打開Netflix，好好注目寇帝史密麥菲的演技。
5th 醉好的時光 Druk
導演:湯瑪斯凡提柏格 Thomas Vinterberg｜ 丹麥、瑞典
最一開始會看上這部作品，完全就是想看我們的食人魔帥叔——邁茲米克森。（BTW～2021金馬影展也有一部他主演的丹麥片《正義老司機》非常好看）當然邁茲一點都沒讓人失望，光結局的那隻舞，就值得回去多看個兩次。
《醉好的時光》呈現了北歐的飲酒文化，更從中點出了人生體悟。什麼時候從借酒助興，變成逃避人生，最終長成了無趣木訥的大人呢？另外本片的誕生，必須悼念那催生出一切的幕後黑手，導演湯瑪斯的女兒——伊達。在她的催促下導演才將這個故事化作劇本，也計劃參與其中。然而不幸的，伊達在開拍的的第四日去世，也讓湯瑪斯改寫劇本，獻給他的女兒。
4th 倒數時刻 Tick Tick … BOOM!
導演:林-曼努爾·米蘭達 Lin-Manuel Miranda｜ 美國
改編自強納生拉森的同名舞台劇，米蘭達首次從百老匯轉戰電影就一鳴驚人！《倒數時刻》最令人津津樂道便是那獨特定位，既是歌舞電影，又是個自傳形故事，偶時光臨主角腦內的舞台劇現場，聆聽他思路中的誕生出來的樂章。米蘭達精準地掌握了轉換的時間點與節奏，讓觀眾不會因為多次的切換而干擾情緒，而是隨著音樂一同躍進這個大都會中。
另外，安德魯加菲爾德可說是本片的最大MVP，一開金嗓，那好聽的程度很難想像這是他第一次獻唱，真不枉費他花費了一年時間的練習。
3rd 靈魂候選人 Nine Days
導演:小田艾德森 Edson Oda｜ 美國
來自日裔巴西籍導演的處女作（所以看到姓小田不要覺得奇怪），那氛圍營造的情感，美到讓我很難相信是首次執導之作。最初觀看是在金馬奇幻影展，其中有一幕，一個競爭投胎機會的靈魂遭到淘汰，離去前她最後的心願是騎上腳踏車。當眾人協助她實現願望。不知不覺我與朋友都落了點淚，或許是那份難得的單純太觸動人了。
無論是在美術、群演、劇本及內涵，《靈魂候選人》都十分出色。單純而令人著迷的奇幻感，前所未見的故事風貌，有所哲理卻又不流於說教之作。我以熱切期待小田艾德森將會述說的下一個故事。
2nd 美國女孩
導演:阮鳳儀｜ 台灣
金馬獎過後，大家對於是《瀑布》而不是《美國女孩》拿下最佳影片的質疑與討論，就可以得知這部作品是多麽受到大家喜愛，甚至被稱為是「毫無缺點的一部作品」。昏黃的橙色呈現著泛黃的回憶，無論是台美兩地文化下激出的家庭與自我衝突，或是社會裡疫情與經濟雙重給予的壓力，在阮鳳儀的手中揉合得宜，既溫柔又真實，讓我看幾次痛哭幾次。
在双聖的那場戲是我共鳴最深的其中一場，在義大利遊學的我，同樣最懷念的便是那無任何地方能取代的「冰淇淋」。依據「I miss this!」說明了一切，她懷念著那些在遠方的美好。（且暫時將遠方及眼前的煩惱都丟失了。）
1st 蜘蛛人：無家日 Spider-Man: No Way Home
導演:強華茲 Jon Watts｜ 美國
實在是等這個組合太！久！了！作為千禧年裡被英雄電影感召過觀眾，蜘蛛人一直以來都是我最喜愛的英雄角色。從陶比、加菲，到現在由湯姆荷蘭主演的版本，都反映了各個時代主流市場及觀眾的需求及變化。即便有著滿滿的情懷，導演強華茲也顧及著新觀眾的門檻，即便《蜘蛛人：無家日》是你首次入門漫威的作品，也不會感到負擔，三位蜘蛛人真情對話那幕便是最佳證明。
這一系列的蜘蛛人，很明顯看得出強華茲導演的成長，在節奏與角色支線的處理也越發成熟，但在打鬥戲及劇情銜接邏輯上依然是弱項，期待這位導演日後能帶出更精彩的作品。
