IP 筆記：一年一度喜劇大賽 S1
整理一下看中國 2021Q4 推出了的新綜藝節目《一年一度喜劇大賽》的筆記。原文只有22年初在個人臉書，簡單分享節目架構、個人觀點及感動我的地方。
Intro : 一年一度喜劇大賽是什麼？
做這個節目的人是馬東，馬東是米未傳媒的老闆，米未傳媒製作過的知名節目奇葩說製作到了第七季、樂隊的夏天第二季，前者捧紅的李誕現在是中國喜劇的半壁江山，後者則把地下樂團和過去認知的獨立音樂推到了台前。
樂隊的夏天第二季播畢，官方宣布讓樂隊的夏天休息一下，請各位粉絲轉移陣地到一年一度喜劇大賽，於是一年一度喜劇大賽橫空出世。
《一年一度喜劇大賽》要比什麼賽？
米未傳媒插旗「喜劇」領域，一下子就把硬體推到頂規，比賽內容是完完整整的 sketch。從初賽起，每一個作品都是 10分鐘的完整片段，不是只有大道具、代排道具 （cube ）走簡單走位（blocking），而是完完整整的舞台場景setting，從攝影棚偶爾拉遠的角度來看，左右兩邊各有一個舞台，哪邊開演就拉哪邊的 LED 大幕，兩個舞台中間有個藍幕小舞台，主要功能是讓參賽者受訪，當然也可以作為演出 blocking 使用。
出賽25個組別就是搭25個景，豪不馬虎。
表面是競賽的節目格式
選秀競賽節目對觀眾來說並不陌生，對比當今綜藝和喜劇類型節目，來找一年一度喜劇大賽的節目定位。
● 格式: 競演綜藝節目
👉 不只評審拍燈，現場觀眾、組委會、技術指導一人一票
👉 選秀套路：陪伴感、偶像（喜劇明星）養成、團體賽
👉 節目的最高目標：成立年度喜劇社團製作電視實境秀（實際成效有待觀察）
沒有實際的獎金，獎品就是名氣槓桿和看個人造化的「被看見的機會」，這點倒是跟偶像選秀的組成限定團沒有什麼太大不同。
● Tagline: 沒心沒肺，快樂加倍
乍看無厘頭的一句話，後來才慢慢意會到這是要特別強調不含任何教育的意圖，以和中國國內的戲劇小品做出區別。中國的短劇小品，通常是生活化且幽默的單一場景，尤其上春晚的內容闔家觀看，多半具備教化意義。一年一度說自己就是來插科打諢。
● 內容: 原則上素描喜劇(sketch)，但初賽時也有人表演默劇跟漫才，唯獨沒有單口喜劇，一年一度節目組後來定義的素描喜劇：劇情需要在一個前提上翻三番，隨著節目推進，這個編劇的結構越來越清晰。
- 經典的週六夜現場當中的橋段基本上都屬於 sketch
- 台灣人熟知的黑人二人組 Key & Peele 創作的內容多為 sketch
限制：不能是站立喜劇、不能是即興
👉 不能是站立喜劇：李誕帶領的笑果文化與脫口秀大會近五年聲勢水漲船高，但喜劇不應只有站立喜劇一種，需與其做出區別，打開觀眾的想像
👉 不能是即興：表演需有所本，從內容上是用編劇的功力擔保播出的品質，但我相信這也是監管之下重要的一環。即使即興的段落可能有機，但不可控的成本將難以預期，徒增風險。
為什麼好看
演員：介在素人與非素人之間的寶藏演員功底深厚
編劇：短劇劇本很讚
評審（組委會）：真的有實力的講評
「組委會」的功能：扎實的表演筆記，同時帶領觀眾如何鑑賞
中國的競賽類綜藝自中國有嘻哈（後稱中國新說唱）起，透過後製和綜藝花字來教育觀眾何時該歡呼，華麗的韻腳二押三押，都要大大的提示電視機前的觀眾「這裡放大招了」。
脫口秀大賽自然也承襲了這個奇異的審美，把二押三押的綜藝花字，換了一個語言叫做 call back，同樣大大的在畫面上提醒觀眾：「這裡放大招了」。
《一年一度喜劇大賽》沒有這麼做，組委會實實在在的表演筆記，還有台下老師時不時幾個憂心忡忡鏡頭，是和脫口秀大會找明星來拍燈很不一樣的地方。有種重新回到學校裡面，老師學長給表演筆記 critique 的既視感，
李誕 :我能理解為什麼兩位（老師）不給票，包袱這個詞，包起來的包袱叫包袱 ，他這就直接看破就說破。
徐崢：我相信觀眾對於更好的表演是有敏感度的。
必須既是電視也是劇場，服務現場也服務線上
嚴格舞台鏡框、兼顧線上體驗。
網路內容百花齊放，三秒沒有抓住眼球就失敗，線上的觀眾沒有線下觀眾的耐心，也難感受現場觀眾感受到的氛圍，因此互動表演不一定吃香，卻可以搭配節目組三機以上的鏡位創造拍攝效果，創造只有線上觀眾能看得到的剪輯視角。
來參與一年一度喜劇大賽的人有誰？
他們戲稱自己是頭部演員以外的「腰部演員」、「腳脖子演員」
可能有一些作品，但更多時候是在打工，這些經驗多少反映在創作內容裡。
這批演員未曾大紅大紫，所以便宜。
便宜不代表划算，站在邪惡資本的角度，這是一場放在素人演員身上賭注，也可以說是對這些「十年寒窗」專業演員的完美收割。
對參加者的吸引力在哪裡：心無旁騖的創作環境，更精準一點是「創排」。從排練之間創作，關鍵是要有玩心。
演員的養成之所以困難，既要有生活經驗，又要能心無旁鶩。
很多精華選段，選不出最喜歡的。隨著賽段的升級，可以慢慢拼湊出個別演員的成長歷程。
「其實我覺得，你們倆都是最好的時候， 我一直堅信，是金子永遠會發光，但是你要爭取機會讓大家看到。」
「別著急，你只要把你的專業弄好了，肯定會被看見的。」
老師們對台上的參賽者說話，鏡頭切到台下其他參賽者特寫，畫面打上了他們的名字和演員資歷，八年、九年、十四年……觀眾這才發現，台上這些看似年輕的面孔，其實有些早就過了世俗對「逐夢」仍可大方鼓勵的年紀。
這樣濫情的剪輯點到為止，馬東把話題帶回台上，問台上的男生演員王皓你這些年都做了啥？幾度答非所問，才知道王皓還在跑沒有台詞的龍套，連唬爛經歷都講不出口。
隨著節目播出，每個演員的特色越來越鮮明。
養成路徑各自不一樣，很多人科班出身、有人已是上劇場（賴聲川在上海）的當家演員、有人在中國版的 SNL 大放異彩、有人已經上過了春晚、有默劇演員、也有人自稱是純粹的戲劇業餘愛好者或是地方的漫才師。
放在同一個舞台上，同樣在生活裡掙扎的演員們，最起碼基本功是不會讓觀眾著急的。基本功指口齒清晰、丟接反應和肢體，會讓人著急的早就淘汰掉了。
中國的綜藝遇到什麼問題？
政策環境
時不時的限娛令和節目下架整改已不是舊聞，2021年中國當局大動作查税、禁娘令、整治飯圈文化等。不穩定的政策環境、對偶像選秀的審美疲勞、傳統大型綜藝節目快樂大本營收攤，其實沒有什麼是真正的票房保證。
一年一度組委會若有似無的感嘆，少了諷刺的意圖，（中國）喜劇變成了「撓癢癢喜劇」。
綜藝中的喜劇賽道：笑果文化一家獨大之後
「沒有什麼是喜劇演員，好的演員就是演員。是我們這種半路出家的，演得不怎麼地，靠著這種奇形怪狀的招數，變成喜劇演員。」
李誕在節目中這麼說，確實也道出笑果文化的人才難題，喜劇演員多不是科班出身，表演方法未經系統性的培訓，若表演手段不足， 就不好看。
李誕過去在專訪中透露，《吐槽大會》卡司已經枯竭，江山代有才人出，建造一個讓喜劇明星能出線的舞台，未來《脫口秀大會》才應該是笑果發展的焦點。
能寫又能演的喜劇明星難速成，然文本上多有限制，創作內容須經審核，諷刺不得到位，又不如偶像唱跳好看的形式美感，題材枯竭，難再突破。
但一年一度畢竟是米未主場，這個來自笑果文化的感嘆並沒有被特別關注。
2022年Q1 笑果宣布兩件事：一是與騰訊合作，預計推出不只有單口喜劇，要海納各種形式喜劇的「脫口秀大會」顯然是對標「一年一度喜劇大賽」且連帶公布一堆地方喜劇廠牌作為「戰略合作夥伴」。二是李誕退出笑果文化董事，雖保留手上股份，仍引起市場揣測。
小結？
一句話的評價：米未傳媒完美收割笑果浪潮，單立人揚眉吐氣。
米未以製作單位之姿，吸收笑果文化近年對「喜劇」（如吐槽大會、脫口秀大會等等）造浪的流量密碼。笑果文化選擇的成長路徑必須不斷養成喜劇明星（寫手），2020年能寫又能演的笑果二把手池子和卡姆接連離開，脫口秀大會4對於新人的要求更高。差個題，台灣總有人喜歡說「你看人家（中國）不講黃段子跟自嘲笑話，不也發展得讚讚」？私以為越是強調自嘲笑話，在明星養成上對於人設的塑造會更加要求。也確實是越強調標籤的人紅得越快。對段子發展有幫助嗎？我不曉得。
喜劇明星需要能寫能演，兩者滿足的人才很稀缺。以我自己過去慫恿身邊人參與喜劇創作的人的經驗，能演的大多不認為自己可以寫，能寫的演出通常都對自己 deliver 的能力要求不夠高，語速音調表演口條、使用麥克風的方法，有下功夫的人真是少之又少。
比起造星的渴望，米未在《一年一度喜劇大賽》選擇的形式，用素描喜劇更進一步的去容納「能演但不見得能寫」的演員，可能是地緣關係或是其他的考量，在北京深耕許久的單立人廠牌直接進場主導《一年一度》，結合「單立人」喜劇廠牌主創團隊的創作量能，演員表演技巧穩定加上編劇得宜，作品的完整度極高。
(馬東)我和蛋總搞綜藝，他們幾位(黃渤、徐崢、于和偉)搞電影。整個創作過程就一件事：跟自己戰鬥的過程。就是不停的把自己的位置往前擺擺，往後擺擺。表演者和觀眾中間的那個東西叫做戲，那個戲就是永遠在靠我一點靠哪裡一點…整個創作過程就是在看什麼時候幹掉自己，什麼時候留下自己，那個分寸就才能跳出來。
想了很久不知道怎麼作結，就是有被感動，對於那樣規模的舞台和創作資源，心嚮往之。雖然決賽頗難看，但這個節目已經大大的收服身在喜劇「產業」的我和劇場的我。基本上都是個人觀點，如有講錯，是我的錯(躺平)。
精選幾段隔了幾個月還是很喜歡的：
蔣龍張弛初心四部曲
王皓史策：大量運用港台的流行文化
《笑吧，皮奧萊維奇！》
