A contribuição da Alemanha Nazista na formação das coleções artísticas na Europa no século XX

Resumo de partes do livro EUROPA SAQUEADA — O destino dos tesouros artísticos europeus no Terceiro Reich e na Segunda Guerra Mundial por Lynn H. Nicholas

Como se deu a formação das coleções artísticas na Europa no século XX? Essa pergunta pode ser respondida voltando ao anos entre guerras e durante a Segunda Guerra Mundial. Com o fim da Primeira Guerra Mundial, a Alemanha tinha, sob sua posse, inúmeras pinturas e esculturas de Braque, Van Gogh, Picasso, Klee, Matisse, Kokoschka e muitos outros. O partido nazista, prestes a tomar poder, subjugando a nova república liberalista, que permitia que estas pinturas e esculturas fossem chamadas de arte, consideradas modernistas, começa a fazer sua revolução. A revolução do partido nazista era muito mais do que apenas política e econômica. Era um revolução cultural também.

Em 1939 foi organizado, pelos alemães, um leilão em Lucerna, para leiloar 126 quadros e esculturas de 36 diferentes artistas. Estes quadros e esculturas não eram de baixo valor ou demonstrativos e sim grandes, algumas eram obras primas de alguns dos artistas. Essas obras vinham de vários museus públicos da Alemanha. Frequentando o leilão estava vários Marchands de todas as partes da Europa e até dos Estados Unidos. Porém, muito Marchands não compareceram por medo do leilão ser um fachada para o financiamento do partido nazista. Apesar do leiloeiro garantir que os museus receberiam todo o lucro do leilão, o medo dos Marchands se tornou realidade. O partido nazista foi financiado com a venda das obras de arte deste leilão.

Hitler bania todo e qualquer tipo de obra modernista, judia, que não fosse alemã, que não tratasse fielmente a natureza, que tratasse os eventos da guerra, obras inacabadas, obras polonesas entre muitas outras. Só aceitava o que ele considerava arte. Com esse princípio, Hitler começa um jornada em “cortar o mal pela raiz”, em tirar todas estas obras de arte da Alemanha, começamdo com o confisco de obras dos museus alemães. Impediu muitos artistas de pintar o que não fosse aprovado por ele, que não tratasse a natureza realmente como era, ou eventos das guerras, ou ainda artes inacabadas. Estes artistas, que se opunham a essa posição não poderiam nem comprar suprimentos artísticos como telas, pincéis e tintas. Rosenberg afirmava que a raça nórdica ariana (de onde vinham os alemães) produzira não somente as catedrais alemãs mas a escultura grega e as obras-primas da Renascença italiana. Hitler concordava com essa ideia. Este era um dos motivos para essa revolução cultural

Hitler começa a construção do Haus der Deutchen Kunst, um museu que representasse toda a cultura alemã com pinturas e esculturas produzidas pelos alemães e que fosse considerada verdadeiramente alemã. Nesse trajeto de confisco das obras de artes proibidas, Hitler também selecionava aquelas que ele queria que fossem colocadas dentro do Haus der Deutschen Kunst. Criaram também um concurso onde artistas poderiam levar suas obras para serem avaliadas e se entrariam no museu. As condições para participar era, você deveria ser alemão puro e não retratar, em suas pinturas, o que Hitler descartava e odiava. Em um grande esforço do partido nazista de se posicionar como a cultura superior na Europa, foi criada a Câmara de Cultura do Reich. Todos artistas, seja pintor, escultor, músico, escritor, arquitetos, poeta, tinham que ser membros desta câmara para poderem trabalhar.

Houve varias tentativas de introduzir o expressionismo e o modernismo dentro da Alemanha, por alguns alemães que eram fascinados por estes movimentos, como uma tradição alemã aceitável. Schardt, montando uma exposição com obras deste caráter, foi despedido e chamado de “mula” pelo ministro da cultura. Todas as obras que foram confiscadas e que era odiadas por Hitler foram se amontoando em um armazém levantando o questionamento: o que fazer com este “lixo”? Os oficiais e as pessoas que detinham altos cargos no governo começam a vender este “lixo” para os países a sua volta. Vendiam por que rendia dinheiro para eles e ajudava a financiar o partido nazista. É daí que veio o leilão de Lucerna.

Com a invasão da Polônia pelos alemães, Hitler se apossou de muitas pinturas, esculturas, joias e muitos despojos. Mandou as joias para a Alemanha para serem derretidas e disponibilizou os quadros para “quem quisesse e quem pudesse”. Hitler não considerava os poloneses como raça, assim como os judeus e negros e não considerava seus quadros como arte.

Olhando por esta perspectiva, temos uma noção de como se deu a formação das coleções artísticas em toda a Europa. Com o partido nazista vendendo tudo, os países da Europa passaram a comprar tudo, formando as coleções de artísticas das outras nações. Após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos criaram uma equipe de elite para voltar a Europa e resgatar todas as obras de arte que encontrarem, sendo pinturas ou esculturas, e levar de volta para os Estados Unidos. Há muitas obras em vários museus americanos. Sendo assim, o período das guerras foi de grande importância para a formação das coleções artísticas e para os museus de artes também, onde estas obras foram colocadas e se encontram até hoje.