阿格麗希 1965年傳奇名演

阿格麗希 1965年傳奇名演

阿格麗希，鋼琴

今年是蕭邦（ Frederic Chopin, 1810–1849）逝世一百五十週年紀念，古典大廠 DG計劃出版蕭邦全集，而EMI則先行推出「鋼琴才女」阿格麗希的兩張專集，其一為與杜特華合作的蕭邦「第一＆二號鋼琴協奏曲」，其二則為本次所介紹的阿格麗希首度出版的 1965年傳奇錄音。

1965年製作人Suvi Raj Grubb 在阿格麗希贏得蕭邦鋼琴大賽後的三個月，於 「教堂路」（Abbey Road）錄音室，為她錄製了這張專集。製作人在他所寫的書中提到他們第一次見面的情形：「當阿格麗希走近錄音室，她那黝黑、菸不離手的樣子令人大吃一驚。…起初，她的手不經意地在鍵盤上移動，猶如她在測試鋼琴。然後她就彈起了蕭邦的波蘭舞曲，作品53號。我從椅子上站了起來，長長地嘆了一聲『上 — 帝』，而錄音工程師則哇哇地驚叫著！阿格麗希是我們遇過最難以匹敵的演奏家。」

由於合約的問題，這張專集的錄音一直遲遲不能出版，在專集中的錄音記錄裡一行字提到：「本錄音之出版感謝 DG的合作」，所謂的合約問題大概便是與 DG之間的爭議吧！三十四年後的今天，我們終於有幸能與當年的製作人一同驚嘆。

專集錄音曲目包括：Ｂ小調奏鳴曲、作品 59的三首馬祖卡舞曲、Ｆ大調第四號夜曲，作品 15–1、升Ｃ小調的詼諧曲，作品 39，以及降Ａ大調的波蘭舞曲，作品 53。錄音的效果並不是最佳的狀況，除了 hiss聲之外，高頻也有些許扭曲，音像也時也會飄移，不過這些情況對於喜愛阿格麗希的樂迷應該不會構成問題。

她對樂句的處理極為自然流暢，其間還有自由呼吸的空間，可以靜靜地感受她處理音符的音韻之美，而她流暢的技巧更讓她豐富的樂思恣意發揮，卻完全沒有因為強調技巧所帶來的壓迫感。而更動人的是當年的阿格麗希年僅二十四歲的她，對於蕭邦音樂的體會已經完全了然於胸，因此當她將情感化為指尖的音符時，絲毫沒有一點勉強或做作，完全已經是人琴一體的純美境界。

在作品 58的Ｂ小調第三號鋼琴奏鳴曲中，前面三個樂章的自然流暢，與第四樂章戲劇張力形成對比。儘管第四樂章阿格麗希的演奏時間僅僅只是四分多鐘，卻構成了全曲最動聽的部份。

對於三首馬祖卡舞曲的處理，阿格麗希特別注重音韻的抑揚頓挫，以及樂句之間的對比效果，而樂句之間的轉換也小心處理，雖是短曲，卻也意韻無窮。

第四號夜曲一分多鐘以後的快速琶音，阿格麗希的技巧好得令人驚訝，由於她高超的技巧讓這首Ａ -Ｂ- Ａ三段體的樂曲產生了動人的效果。

第三號詼諧曲也是一首精采的力作，阿格麗希的演奏功力逐次遞增，在樂曲的終了達到白熱化的高點，專集到此結束似乎也無不可，不過接下來還有更精采的第六號波蘭舞曲，此曲也就是當年製作人第一次聽到便大叫的樂曲。此曲阿格麗希以極為自信的指法與力度適中的彈奏，復以優游自在的速度控制，呈現磅礡恢弘的氣度，讓筆者真正體會到何以此曲又被稱為「英雄」了！

1941年出生的阿格麗希，在當年即有大師級的風範，因此也不難理解三十四年後的今天，她依然能夠在樂壇上屹立的原因了。