音樂產業導論：全球與地方 (Introduction to music industry studies: global and local perspectives)
Ladies and gentlemen, we are all floating in space in early 2020.
本學期有幸在台大國企系（所）開課。課程規劃起來壯志滿籌，執行起來，如同太空漫步，像2020年初的全世界：緩慢虛空到令人慌張。實體的接觸變成線上的噓寒問暖，生活裡塞滿還好沒訂的行程和取消不了的機票。我與Sound City的業界工作也如火如荼展開，開啟了英國藝人們關在家的直播平台 Guest House。人處邊陲，卻也是中心；白天亦是黑夜；順應與反抗一體兩面。很多時候，每天只感覺「我是誰？我在哪裡？」
學期已漂流至此，我紀錄開設〈音樂產業導論：全球與地方〉的初衷，和這門課的前世今生。
過去兩年，有機會參與了幾家公司「音樂產業教育」(Music industry education) 的規劃。這些計畫各有各的新意，有些在高教體系之內，有些不然。遠觀台灣的流行音樂產業系所，這些課程（包含我們自己的）一般注重產業動態，提供資訊、以及偶爾搔不到癢處的職涯訓練，給躍躍欲試想要進入此領域的芸芸眾生。往往最後補上一句「熱情很重要，夢想很重要！」同時提供無薪實習管道。這些課程有實用性，但對內容、宏觀視角和整體脈絡的著墨有其限制。對於現狀革命性的思考，大抵倚賴學生本身的人文底蘊。
英國學院脈絡底下的「音樂產業研究」(Music industry studies)，談歷史、結構、權力關係，深受文化研究和批判理論影響。大師們著述等身，但豐富的文獻以英美為中心，「我們流行的才是流行」或「我們古典的才是古典」的傾向，不見得比產業界輕微。儘管全球各地的研究日漸豐富（例如：去年底剛出版，如音、東洪、妙如所編，而我也有微末貢獻的Made in Taiwan: Studies in Popular Music），西方為「理論」，其餘地方為「個案」的傾向，革命尚未成功。
於是，我希望能開一門課，不把音樂之所以為產業當成理所當然，談脈絡結構、也談現在的光景；談實踐，但也談內容。讓有幸在未來成為產業一部分的學子，不需在管理和內容間兩難。當產業教育與研究匯流，且全球與地方的關係被更精確地梳理，「被全球化」的新一代，或許有機會找到一個角落思考扎根、甚至安身立命吧。音樂在成為億萬生意前，已在人類社會裡，如呼吸吐納一樣自然。至於億萬生意把音樂怎麼了，哪些音樂、用什麼樣的方式被聽見（抑或剝削），接下來我們要帶音樂去哪裡，就是課程的重心。萬事皆可聊，但核心終究會回到音樂本身。內容產業，應當如此。
能與管理科系學生教學相長，是很令人興奮的事情。若要找一個地方讓這門課有所歸宿，我想沒有比國企系更好的地方了。
本學期主要講題如下：
-
第一講：「音樂」為經濟物品：音樂產業千年史
第二講：音樂產業關鍵詞：創意勞工(creative labour)、版權（個案：Difang Duana、Taylor Swift、Paul McCartney）
第三講：音樂產業關鍵詞：文化政策、創意產業（以英國利物浦為例）
第三講：全球與地方的錄音產業：雷鬼音樂（以Island Records為例）
第四講：拉丁音樂稱霸全球（Tango, Salsa, Latin Pop ）？談榜單與獎項
第五講：韓流與三代K-pop偶像：音樂的全球與在地化
第六講：印度有個寶萊塢：電影、音樂與同步
第七講：中國：數位化與新興服務（以Outdustry與Modernsky為例）
第八講：殖民與遷移：Afrobeat、Highlife and Rai (西非、北非、埃及與阿爾及利亞)
第九講：台灣 ：過去與現在 （Seminar：客座講員）
第十講：台灣 ：展望國際（Seminar：客座講員）
-
已經floating in space，周遊雲端及不同時區的我，相信若要漂流，不如徹底。對於學術人而言，每堂精心設計的課程代表的都他們的頻率，暗示著看過的風景和想過的難題。講起來或許虛幻，但頻率被感應甚至產生共振，是賦予了這些歷程意義。Covid-19 數位轉型潮，若能不太狼狽，或許還能算上華麗轉身。下一站，我計畫踏上林教授的YouTuber旅程。拍拍短片，聊聊這些我牽腸掛肚又如數家珍的講題。
